Bücher von Charles Baudelaire

Dieses kleine Buch besteht aus zwei Comics und einigen themenverwandten Aquarellen, die in den Achtziger- und Neunzigerjahren des vorigen Jahrhunderts entstanden sind. Die erste Geschichte wurde von Charles Baudelaires Gedicht "Les métamorphoses du vampire" inspiriert. Sowohl Worte und Bilder der zweiten Geschichte stammen aus der Feder von O. P. Kaye (wobei Feder hier wörtlich zu nehmen ist). Sie beruht auf dem damaligen Faible des Künstlers für Serienmörder, Vampire und Schwimmbäder. Dieses Werk ist literarisch und trashig, künstlerisch wertvoll und respektlos.Neue, überarbeitete Auflage: Mehr Bilder, Brillantdruck, schwere Papierqualität!

1857 schlägt die Geburtsstunde der modernen Lyrik: Charles Baudelaire veröffentlicht seine »Fleurs du Mal«. Zwei Wochen später hat er einen Prozess wegen Gotteslästerung und Verstoß gegen die öffentliche Moral am Hals. Er wird verurteilt, sechs Gedichte müssen entfernt werden.Diese Ausgabe enthält sämtliche Gedichte der Erstauflage, außerdem die, die Baudelaire in späteren Ausgaben hinzugefügt hat, sowie eine Dokumentation zum Prozess. Die gereimte Versübersetzung von Monika Fahrenbach-Wachendorff setzt sich zum Ziel, Baudelaires Text, vor allem seine Bilder, genau wiederzugeben und die Dichte und Eindringlichkeit des Originals zu bewahren.

Ein Skandalbuch der modernen Literatur, das bei seinem Erscheinen im Jahr 1875 gleich verboten wurde - das ist der Gedichtzyklus »Die Blumen des Bösen« (Original: »Fleurs du Mal«). Die düsteren Verse kreisen um den Menschen am Abgrund, das Spannungsverhältnis von entwurzeltem Individuum und monströs erscheinender Großstadt, um das Morbide, Bizarre und um eine seinerzeit skandalöse Erotik. Die Übersetzung von Monika Fahrenbach-Wachendorff, eine gereimte Versübertragung, setzt sich zum Ziel, Baudelaires Text, vor allem seine Bilder, genau wiederzugeben und die Dichte und Eindringlichkeit des Originals zu bewahren. - Mit einer kompakten Biographie des Autors.

Die Neuübersetzung eines Klassikers anlässlich des 150. Todestages von Charles Baudelaire. Eine zweisprachige Ausgabe.Kaum ein anderes Werk hat die europäische Lyrik so nachhaltig geprägt wie "Les Fleurs du Mal" (1857) des Décadent und Dandy Charles Baudelaire. Bei seinem Erscheinen in Frankreich ein riesiger Skandal, mehrfach verboten und verbrannt, ist dieser Gedichtzyklus zu einem zentralen Text der Moderne geworden. Grundthema der "Blumen des Bösen" ist die Biopsie des Abgrunds, der in einem Subjekt aufklafft, das die Entstehung des modernen Bewusstseins als seelische Zerreißprobe durchleidet. Das "Böse" dieser Blumen meint nicht eine moralische Kategorie oder ein sittliches Urteil, sondern die unerbittliche Analyse des Dämonischen an der Wurzel jeder existentiellen Erfahrung.Mit ihrer Sprachmagie, ihren Exorzismen der Verzweiflung, ihrer Ästhetisierung des Makabren, Bizarren und Morbiden, und nicht zuletzt mit ihrer gewagten Erotik, markieren "Die Blumen des Bösen" einen Höhe- und Wendepunkt der französischen Dichtung: in ihrer formalen Perfektion noch der Verskunst des Klassizismus und der Romantik verpflichtet, sprengen und überschreiten sie deren inhaltliche Modelle und erschließen psychologisch wie soziologisch völlig neue Dimensionen.

"Ein Mensch, der nur Wasser trinkt, hat seinen Mitmenschen etwas zu verbergen."Wer Charles Baudelaire ausschließlich als Verfasser der dunkel-brillanten Gedichte aus «Die Blumen des Bösen» kennt, lässt sich ein wahres Lesevergnügen entgehen. In seinen geist- und pointenreichen Essays vergleicht Baudelaire die unterschiedlichen - und nicht gleichermaßen empfehlenswerten - Wirkungen von Wein und Haschisch, gibt jungen Schriftstellerkollegen Tipps zum Umgang mit Gläubigern, schildert seine Begeisterung nach der ersten Aufführung einer Wagner-Oper in Paris oder erteilt Ratschläge, wie man das Glück in der Liebe finden kann. In dieser exklusiven Zusammenstellung in Neuübersetzung begegnet uns der feinsinnige Ästhet als ironischer Lebenskünstler, als hellsichtiger Literaturkritiker und als wortmächtiger Protagonist der Pariser Boheme. Gebunden in dunkelroten Samt mit Glanzfolienprägung, ist der Band zudem ein bibliophiler Hingucker.

Baudelaires Gedichtzyklus entwickelte sich nach seinem Erscheinen zu einem Skandal und sollte verboten werden, doch bis heute werden seine Gedichte begeistert gelesen. Sie kreisen um Tod, Abgrunde und Weltschmerz. Die in den Gedichten beschriebene Krise wird befeuert durch personliche Liebesbeziehungen und die grausame Erscheinung der modernen Grostadt. Die Motive, die sich durch den gesamten Zyklus ziehen sind: Tod, Wirklichkeit, Traum, Aufstieg und Absturz. -

In the 1850s, ancien and Haussmannian Paris clash, giving birth to a violent disjunction. At that moment in time, an other present is born, a new history, like Baudelaire's poet freely abandoning his halo on the macadam. The laurel crown has been discarded; the pastoral poet is dead; classical lyric poetry is dead. The steam-driven, gaslit, electrically-charged poet is born. "Retreat Academic Muse!," Baudelaire commands, "I don't care about that old stutterer." With Paris Spleen, we move toward a new rhythm, a rhythm born of the pace, speed, and reality of a metropolis hitherto never seen or experienced. It is the rhythm of the street, of the swift-moving eye, of overloaded senses and hyper-perception, of newspapers and optical devices. Baudelaire's life spans the essential birth of whole new forms of technology, including steam locomotives, gas light, and electricity, not to speak of the typewriter and the Daguerreotype. The dandy sees and moves with the coming speed of light. His life is one lived in the midst of illumination, mechanics, and simulacra. Baudelaire's Paris is a place of experience, a metropolis that spawns unique and particular realities, a kaleidoscope of visions and mirror of alternative societies. The grist of his poems is not ancient Greece or the Renaissance. As he stated in the so-called preface to Paris Spleen, it is especially from frequenting great cities, from the crossroads of their innumerable relations, that the haunting ideal of the prose poem was born. Our flâneur wanders swiftly through crowds, in contact, but anonymous, extracting from the city material to forge his new ars poetica, like a bricolage artist. The future is called forth. The street is the new Olympus; the phantasmagoric city is a big harlot whose infernal charm continually rejuvenates the poet. The ironic, infernal beacon is the totem of the new age: the age of dissonance, the age of artificial paradises. "I love you, O infamous capital!" the poet exults. Here is Paris Spleen, an invitation to voyage, to have the entirety of Baudelaire's Paris enter into our flesh and for us to undergo contagion, if our spleens can handle it.