Bücher von Eckhard Berger

Das Arbeitsheft ist für den Einsatz in der Sekundarstufe in den Klassen 5 bis 13 konzipiert. Die Arbeitsblätter enthalten zahlreiche bekannte Bilder des Künstlers Michelangelo sowie Informationen über sein Leben und Schaffen. Die Kopiervorlagen informieren und motivieren zugleich, eigene Kunstwerke zu erstellen."Anmalen und weitergestalten" ist eine innovative Schulmalbuchreihe, die sowohl als Schülerarbeitsbuch als auch als Kopiervorlagenwerk verwendet werden kann. Sie führt auf einfache und geniale Weise direkt in das Leben und Werk großer internationaler Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart ein. Jeder Band kann chronologisch durchgearbeitet oder flexibel als Haupt-, Ergänzungs-, Vertiefungs- oder Nebenthema in den Kunstunterricht integriert werden. Schüler erwerben begeistert Wissen, malen Bilder farbenprächtig an und gestalten sie ideenreich weiter. Mit ihren fantastischen Ergebnissen belohnen sie sich selbst und werden schnell zu Kunstexperten.Michelangelo - Anmalen und weitergestalten gehört zu dieser neuartigen Schulmalbuchreihe. Sie führt Schülerinnen und Schüler aller Klassen und Schulformen auf innovative Weise direkt in das Leben und Werk des großen Künstlers ein. Sie erwerben begeistert Wissen, malen Bilder farbenprächtig an und gestalten sie ideenreich weiter. Mit fantastischen Ergebnissen belohnen sie sich selbst und werden schnell zu Kunstexperten. Lehr- und Lerneffizienz sind garantiert.Michelangelo, bekannt als Maler, Bildhauer, Grafiker, Architekt und sogar Dichter, galt zu seiner Zeit als bedeutendster Künstler Europas. Seine nie zuvor gesehenen Fresken, Skulpturen und Grafiken wurden von Päpsten und Herrschern in Auftrag gegeben. Wohin er auch ging, folgte ihm sein Ruhm. Trotz seines großen Erfolges lebte er bescheiden, widmete sich ganz der Kunst und Religion und arbeitete nahezu pausenlos. Um mehr Zeit für seine Arbeit zu gewinnen, soll er sogar nachts im Bett seine Stiefel nicht ausgezogen haben. Seine Werke sind so genial, dass sie bis heute weltweit bewundert werden und einen erheblichen Einfluss auf die moderne Kunst haben.32 Seiten, FARBDRUCK

Dieses kreative Arbeitsheft ist für den Einsatz im Kindergarten ab 5 Jahren, in der Vorschule sowie in den Klassen 1 bis 3 der Grundschule konzipiert. Die Arbeitsblätter bieten zahlreiche motivierende Aufgaben, die Ihren Kunstunterricht bereichern werden!Die ausgesprochen lernstarke und effiziente Reihe "Kinderkunst mit Niveaunavigator" fördert optimal die Grundkompetenzen und Erweiterungskompetenzen in der künstlerischen Gestaltung. Sie unterstützt die Kreativität, grafische Gestaltungslehre und Motorik der Kinder, wobei sie sich an ihrem Entwicklungsstand und ihrer Lebenswirklichkeit orientiert. Die innovativen Aufgaben, Projekte und Aktionen berücksichtigen alle relevanten Lern- und Sozialformen und garantieren viel Spaß und Begeisterung sowie großartige Erfolge.Band 5 bietet hinreißende Meisterwerke aus Strukturen, Mustern und Inhalten, die speziell darauf ausgelegt sind, die Motorik zu fördern und grundlegende grafische Gestaltungskompetenzen zu vermitteln. Mit diesem Heft können Kinder spielerisch ausmalen und gestalten, was ihre kreative Entwicklung unterstützt.Band 5: hinreißende Meisterwerke aus Strukturen, Mustern und Inhalten44 Seiten, FARBDRUCK

Die mehrbändige Reihe "Die Kunstepoche" wurde speziell für den modernen Kunstunterricht in der Sekundarstufe (Klassen 5 bis 13) konzipiert. Diese innovative und effektive Sammlung deckt die wichtigsten Kunstepochen vom Mittelalter bis zur Neuzeit ab. Schüler haben die Möglichkeit, die bedeutendsten Künstler, charakteristische Stilmerkmale und faszinierende Fakten zu entdecken. Ergänzt wird das Angebot durch exklusive Fotos, herausfordernde Aufgaben, wertvolle Tipps und Tests, die Kunstgeschichte auf eine ansprechende, verständliche und schülernahe Weise erlebbar machen.Der Band "Barock" aus dieser Reihe wurde gezielt für den Einsatz im modernen Kunstunterricht, in Kursen, Projekten und Arbeitsgemeinschaften entwickelt. Er entspricht den aktuellen Bildungsvorgaben und Standards und bietet ein umfassendes kunstgeschichtliches Lehr- und Lernbuch über diese bedeutende Kunstepoche. Enthalten sind Informationen über die wichtigsten Künstler, Meisterwerke und charakteristischen Epochenmerkmale, ergänzt durch prägnante Sachtexte, exklusiv ausgewählte Fotos und Abbildungen der Werke. Kreative Erarbeitungsfragen sowie besonders ansprechende Basis- und Erweiterungsaufgaben und abschließende Tests runden das Angebot ab.Das Lehr- und Lernbuch "Barock" vermittelt eindrucksvoll und verständlich, wie sich diese Kunstrichtung entwickelte und welche Künstler sie prägten. In der praktischen Anwendung zeigte sich schnell, dass Schülerinnen und Schüler hoch motiviert und begeistert die kunstgeschichtlichen Inhalte aufnahmen und kreativ umsetzten, dabei auch Bezüge zur Gegenwartskunst herstellten. "Barock" kann ohne große Vorbereitung direkt in der Unterrichtspraxis eingesetzt werden und bietet so eine sofortige und effektive Anwendung.48 Seiten, FARBDRUCK

Dieses kreative Arbeitsheft richtet sich an Kinder ab 5 Jahren im Kindergarten, in der Vorschule sowie in den Klassen 1 bis 3 der Grundschule. Es bietet eine Fülle inspirierender Aufgaben, die den Kunstunterricht bereichern.Die besonders effektive und lernstarke Reihe "Kinderkunst mit Niveaunavigator" unterstützt die Entwicklung der Grundkompetenzen und erweitert die künstlerischen Fähigkeiten der Kinder. Sie fördert Kreativität, Zeichentechniken und die Motorik und ist dabei genau auf den Entwicklungsstand und die Lebenswirklichkeit der Kinder abgestimmt. Die neuartigen Aufgaben, Projekte und Aktionen berücksichtigen alle relevanten Lern- und Sozialformen, garantieren viel Spaß und Begeisterung und führen zu beeindruckenden Ergebnissen.Band 3: Spielerisches Kritzeln verwandelt sich in zielgerichtetes Zeichnen. Die Kinder erlernen die Grundlagen der visuellen Kommunikation und entwickeln schrittweise ihre zeichnerischen Fähigkeiten.48 Seiten, FARBDRUCK

Dieses Arbeitsheft ist speziell für den Einsatz in der Grundschule in den Klassen 1 bis 4 sowie in der Förderschule konzipiert. Die Arbeitsblätter bieten zahlreiche motivierende Übungen zur gezielten Förderung von Motorik und Konzentration. Die Kopiervorlagen eignen sich hervorragend für das selbstständige Arbeiten, das Üben zu Hause oder zur individuellen Förderung.Der Band fördert und stärkt intensiv die Feinmotorik und die Voraussetzungen für das Schreiben. Zusätzlich verbessert er die Konzentration, Wahrnehmung und Auge-Hand-Koordination durch ein neu entwickeltes, kreatives Aufgabenkonzept, das alle Niveaustufen berücksichtigt. So werden elementare Voraussetzungen für eine erfolgreiche Schulzeit und ein wichtiger Baustein für die Persönlichkeitsentwicklung aller Kinder optimal geschaffen.64 Seiten, FARBDRUCK

Dieses kreative Arbeitsheft ist für Kinder ab 5 Jahren im Kindergarten, in der Vorschule sowie in den Klassen 1 bis 3 der Grundschule konzipiert. Die Arbeitsblätter bieten zahlreiche inspirierende Aufgaben, die Ihren Kunstunterricht bereichern werden!Die besonders effektive und lernstarke Reihe "Kinderkunst mit Niveaunavigator" unterstützt optimal die Entwicklung der Grundkompetenzen. Sie fördert künstlerische Gestaltung, Kreativität und Techniken, einschließlich der Motorik. Die Aufgaben sind speziell auf den Entwicklungsstand und die Lebenswirklichkeit der Kinder abgestimmt. Die innovativen Projekte und Aktionen berücksichtigen alle relevanten Lern- und Sozialformen und sorgen für viel Spaß und Begeisterung, was zu beeindruckenden Erfolgen führt.Band 1: Eine faszinierende, grenzenlose Welt aus Strukturen und Mustern. Kinder lernen durch Fingerdruck, Handdruck und Fußdruck, kreative und einzigartige Muster zu gestalten. Diese Techniken fördern nicht nur die Feinmotorik, sondern auch das räumliche Vorstellungsvermögen und die kreative Ausdrucksfähigkeit.44 Seiten, FARBDRUCK

Das Arbeitsheft ist für den Einsatz in der Sekundarstufe in den Klassen 5 bis 13 vorgesehen. Es bietet eine Fülle von Informationen zur Kunstgeschichte, zahlreiche Abbildungen bedeutender Kunstwerke und motivierende Arbeitsaufträge.Von der Antike bis zur Moderne werden in der großen Kunstgeschichte die vorherrschenden Hauptthemen zu Gesellschaft, Zeit, Umwelt und Natur in ihrer stilistischen und inhaltlichen Vielfalt eindrucksvoll präsentiert. Die Arbeitsblätter ermöglichen einen faszinierenden Einblick in die Epochenmerkmale und deren Kontext zur Gegenwart sowie zu anderen Epochen. Schüler erleben auf lernstarke und spannende Weise den Transfer zu ihrer eigenen Welt.Das Heft fördert Kunst-, Kommunikations- und Selbstkompetenzen und ist ein unverzichtbarer Baustein für einen optimalen, modernen Kunstunterricht. Die Verbindung von faktenreicher Information und ansprechenden Aufgaben garantiert eine begeisternde und effiziente Lernerfahrung.80 Seiten, FARBDRUCK

Dieses kreative Arbeitsheft richtet sich an Kinder ab 5 Jahren im Kindergarten, in der Vorschule sowie in den Klassen 1 bis 3 der Grundschule. Die Arbeitsblätter bieten zahlreiche inspirierende Aufgaben, die Ihren Kunstunterricht bereichern werden!Die besonders effektive und lehrreiche Reihe "Kinderkunst mit Niveaunavigator" unterstützt optimal die Entwicklung der Grund- und Erweiterungskompetenzen in der künstlerischen Gestaltung. Sie fördert die Kreativität und verschiedene Techniken, einschließlich der Feinmotorik, bei allen Kindern und passt sich dabei ihrem Entwicklungsstand und ihrer Lebensrealität an. Die innovativen Aufgaben, Projekte und Aktionen garantieren unter Berücksichtigung aller relevanten Lern- und Sozialformen viel Spaß und Begeisterung sowie bemerkenswerte Erfolge.Band 4 legt den Schwerpunkt auf die Bearbeitung von Papier, Pappe und anderen Materialien. Kinder lernen, wie sie diese Materialien kreativ bearbeiten und verändern können, indem sie schneiden, ausschneiden und gestalten. Dadurch werden ihre Feinmotorik und ihre kreativen Fähigkeiten auf spielerische Weise gefördert und weiterentwickelt.Band 4: Papier, Pappe und andere Materialien werden bearbeitet und verändert52 Seiten, FARBDRUCK

Dieses Arbeitsheft ist ideal für den Einsatz in der Sekundarstufe in den Klassen 5 bis 13. Es bietet eine spannende Sammlung von Arbeitsblättern, die zahlreiche bekannte Kunstwerke des renommierten Künstlers Wassily Kandinsky präsentieren. Begleitend dazu finden Sie informative Texte über seine faszinierende Biografie und die zentralen Aspekte seines Schaffens.Die Reihe "Anmalen und weitergestalten" ist nicht nur ein Schülerarbeitsbuch, sondern auch ein vielseitiges Kopiervorlagenwerk. Sie führt auf kreative und einfache Weise in die Lebensgeschichte und das Werk bedeutender Künstler aus verschiedenen Epochen der Kunstgeschichte ein. Die Bände sind so strukturiert, dass sie sowohl chronologisch als auch thematisch flexibel in den Kunstunterricht integriert werden können, sei es als Haupt-, Ergänzungs- oder Vertiefungsthema.Schülerinnen und Schüler haben die Möglichkeit, ihre Kreativität und Imagination zu entfalten, indem sie bekannte Kunstwerke nachzeichnen, anmalen und mit eigenen Ideen weitergestalten. Mit jedem neuen Kunstwerk erleben sie nicht nur einen kreativen Prozess, sondern auch eine spannende Reflexion über Stil und Bildsprache. So werden sie Schritt für Schritt zu kleinen Kunstexperten!Wassily Kandinsky, der erst spät in seinem Leben mit dem Malen begann, hat die moderne Kunst wie kein anderer geprägt. Als Maler, Grafiker und Kunsttheoretiker entwickelte er eine revolutionäre Kunstsprache, die abstrakt und fern von naturalistischen Darstellungen ist. Seine Faszination für Farben und einfache geometrische Formen spielte eine zentrale Rolle in seiner Arbeit. Im Jahr 1911 schuf er das erste abstrakte, gegenstandslose Bild und wurde später Professor am berühmten Bauhaus. Zusammen mit Franz Marc gründete er die einflussreiche Künstlergemeinschaft "Blauer Reiter". Nach seinem Tod hinterließ Kandinsky ein bedeutendes künstlerisches Erbe, dessen Meisterwerke heute weltweit in Ausstellungen zu bewundern sind.Wassily Kandinsky - Anmalen und weitergestalten bietet eine Vielzahl an durchdachten Arbeitsaufträgen und hochwertigen Abbildungen. Alle Aufgaben sind so konzipiert, dass sie mühelos in verschiedene Formate übertragen werden können und sowohl im schulischen als auch im außerschulischen Kontext eingesetzt werden können. Dank des hohen Selbsterklärungs- und Aufforderungscharakters ist eine umfangreiche Unterrichtsvorbereitung kaum erforderlich. Nach einer kurzen Einführung können die Schülerinnen und Schüler direkt in ihre kreativen Projekte starten. Neben dem Bleistift sind Farbstifte (Faser-, Filz- oder Buntstifte) die Hauptarbeitsmittel, während auf größeren Formaten auch mit Tuschfarben gearbeitet werden kann.Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Malerei und Kunstgeschichte und lassen Sie sich von den Meisterwerken inspirieren!32 Seiten, FARBDRUCK

Die mehrbändige Reihe "Die Kunstepoche", konzipiert für den modernen Kunstunterricht der Sekundarstufe von Klasse 5 bis 13, bietet eine innovative und effektive Vermittlung der bedeutendsten Kunstrichtungen von der Gotik bis zur Neuzeit. Die Schüler entdecken hierbei die Epochenmerkmale und wichtigsten Künstler der Kunstgeschichte durch Meisterwerke, wertvolle Fakten, und exklusive Fotos. Mit vielfältigen Malanweisungen, Malaufgaben und Tests wird Kunstgeschichte verständlich und schülernah vermittelt.Der Band "Gotik" aus dieser Reihe ist speziell für den modernen Kunstunterricht entwickelt worden und eignet sich hervorragend für Kurse, Projekte und Arbeitsgemeinschaften. Er bietet ein tiefgehendes Verständnis dieser bedeutsamen Kunstrichtung durch umfassende Informationen zu Künstlern, Kunstwerken und charakteristischen Epochenmerkmalen. Das Lehrbuch enthält prägnante Sachtexte, exklusive Fotos und Abbildungen, sowie kreative Erarbeitungsfragen und besonders ansprechende Basis- und Erweiterungsaufgaben."Gotik" erklärt eindrucksvoll die Entwicklung und die prägenden Künstler dieser Kunstrichtung. Die praktische Anwendung im Unterricht zeigt schnell, wie motiviert und erfolgreich Schüler die kunstgeschichtlichen Inhalte aufnehmen und gestalterisch umsetzen können, wobei sie auch Bezüge zur Gegenwartskunst herstellen. Das Lehr- und Lernbuch kann ohne umfangreiche Vorbereitung direkt im Unterricht eingesetzt werden, was eine sofortige und effektive Anwendung ermöglicht.48 Seiten, FARBDRUCK

Die mehrbändige Reihe "Die Kunstepoche" wurde speziell für den modernen Kunstunterricht in der Sekundarstufe (Klassen 5 bis 13) konzipiert. Diese innovative und effektive Sammlung deckt die wichtigsten Kunstepochen vom Mittelalter bis zur Neuzeit ab. Schüler haben die Möglichkeit, die bedeutendsten Künstler, charakteristische Stilmerkmale und faszinierende Fakten zu entdecken. Ergänzt wird das Angebot durch exklusive Fotos, herausfordernde Aufgaben, wertvolle Tipps und Tests, die Kunstgeschichte auf eine ansprechende, verständliche und schülernahe Weise erlebbar machen.Der Band "Klassizismus" aus dieser Reihe wurde speziell für den Einsatz im modernen Kunstunterricht, in Kursen, Projekten und Arbeitsgemeinschaften entwickelt. Er entspricht den aktuellen Bildungsvorgaben und Standards und bietet ein umfassendes kunstgeschichtliches Lehr- und Lernbuch über diese bedeutende Kunstepoche. Enthalten sind Informationen über die wichtigsten Künstler, Meisterwerke und charakteristischen Epochenmerkmale, ergänzt durch prägnante Sachtexte, exklusiv ausgewählte Fotos und Abbildungen der Werke. Kreative Erarbeitungsfragen sowie besonders ansprechende Basis- und Erweiterungsaufgaben und abschließende Tests runden das Angebot ab.Das Lehr- und Lernbuch "Klassizismus" vermittelt eindrucksvoll und verständlich, wie sich diese Kunstrichtung entwickelte und welche Künstler sie prägten. In der praktischen Anwendung zeigte sich schnell, dass Schülerinnen und Schüler hoch motiviert und begeistert die kunstgeschichtlichen Inhalte aufnahmen und kreativ umsetzten, dabei auch Bezüge zur Gegenwartskunst herstellten. "Klassizismus" kann ohne große Vorbereitung direkt in der Unterrichtspraxis eingesetzt werden und bietet so eine sofortige und effektive Anwendung.48 Seiten, FARBDRUCK

Die mehrbändige Reihe "Die Kunstepochen" wurde speziell für den modernen Kunstunterricht der Sekundarstufe (Klassen 5 bis 13) konzipiert. Diese innovative und effektive Sammlung deckt die wichtigsten Kunstepochen vom Mittelalter bis zur Neuzeit ab. Schüler erleben dabei die bedeutendsten Künstler, Meisterwerke, typischen Stilmerkmale und faszinierende Fakten. Ergänzt wird das Angebot durch exklusive Fotos, herausfordernde Aufgaben, wertvolle Tipps und Tests, die Kunstgeschichte auf eine ansprechende, verständliche und schülernahe Weise erlebbar machen.Der Band "Romantik" aus dieser Reihe wurde gezielt für den modernen Kunstunterricht, sowie für Kurse, Projekte und Arbeitsgemeinschaften entwickelt. Er erfüllt die aktuellen Bildungsvorgaben und Standards und bietet ein umfassendes kunstgeschichtliches Lehr- und Lernbuch über diese bedeutende Kunstepoche. Der Band enthält Informationen über die wichtigsten Künstler, Meisterwerke und charakteristischen Epochenmerkmale, prägnante Sachtexte, exklusiv ausgewählte Fotos und Abbildungen der Werke. Kreative Erarbeitungsfragen sowie besonders lernstarke Basis- und Erweiterungsaufgaben und abschließende Tests runden das Angebot ab.Das Lehr- und Lernbuch "Romantik" vermittelt eindrucksvoll und verständlich, wie sich diese Kunstrichtung entwickelte und welche Künstler sie prägten. Die praktische Anwendung im Unterricht zeigt schnell, dass Schülerinnen und Schüler hoch motiviert und begeistert die kunstgeschichtlichen Inhalte aufnehmen und kreativ umsetzen können. Sie stellen dabei auch Bezüge zur Gegenwartskunst her. "Romantik" kann ohne große Vorbereitung direkt in der Unterrichtspraxis eingesetzt werden und bietet so eine sofortige und effektive Anwendung.48 Seiten, FARBDRUCK

Dieses kreative Arbeitsheft ist für Kinder ab 5 Jahren im Kindergarten, in der Vorschule sowie in den Klassen 1 bis 3 der Grundschule gedacht. Die Arbeitsblätter bieten zahlreiche anregende Aufgaben, die den Kunstunterricht bereichern und die Kinder zum Ausmalen und Zeichnen motivieren.Die besonders effektive und lernstarke Reihe "Kinderkunst mit Niveaunavigator" unterstützt optimal die Entwicklung der Grundkompetenzen in der künstlerischen Gestaltung. Sie fördert die Kreativität, das Verständnis für Farben, verschiedene Techniken und die Feinmotorik der Kinder und passt sich an ihren Entwicklungsstand und ihre Lebenswirklichkeit an. Die innovativen Aufgaben, Projekte und Aktivitäten berücksichtigen alle relevanten Lern- und Sozialformen, sorgen für viel Spaß und Begeisterung und führen zu hervorragenden Ergebnissen.Band 2: Erforschung der Bedeutung und Wirkung von Farben. Kinder lernen, Farben zu unterscheiden, zuzuordnen und ihre vielfältigen Wirkungen zu verstehen, während sie ihre zeichnerischen Fähigkeiten und die Feinmotorik weiterentwickeln.48 Seiten, FARBDRUCK

Dieses Arbeitsheft ist ideal für den Einsatz in den Klassen 1 bis 4 der Grundschule konzipiert. Die Arbeitsblätter zielen darauf ab, grundlegende feinmotorische und koordinative Kompetenzen durch regelmäßige Übung zu stärken und zu festigen.Die starken Schwungübungen in diesem Heft sind als modernes und effizientes Standardwerk für den Beginn der Grundschulzeit und die darauffolgenden Jahre entwickelt worden. Sie trainieren systematisch und intensiv die Feinmotorik, Konzentration und die Auge-Hand-Koordination. Diese Fähigkeiten sind entscheidend für die weitere Entwicklung aller Kinder, da sie komplexe Verknüpfungsprozesse im Gehirn fördern.Die Aufgaben sind so gestaltet, dass sie nicht nur effektiv, sondern auch motivierend und unterhaltsam sind, sodass die Kinder mit Freude und Begeisterung üben. Dieses Arbeitsheft unterstützt die Schulvorbereitung und den Grundschulalltag, indem es den Kindern hilft, wichtige motorische und kognitive Grundlagen zu festigen.64 Seiten, FARBDRUCK

Dieses Arbeitsheft ist für den Einsatz in der Sekundarstufe, in den Klassen 5 bis 13, konzipiert und bietet eine Vielzahl kreativer Anregungen für den Kunstunterricht. Die Aufgaben sind in drei verschiedene Schwierigkeitsstufen unterteilt, um den unterschiedlichen Bedürfnissen der Schüler gerecht zu werden.Der Band legt den Fokus auf kreatives grafisches Arbeiten mit verschiedenen Stiftmitteln auf unterschiedlichen Untergründen wie Papier, Glas, Beton und Holz. Die Aufgaben können in unterschiedlichen Sozialformen durchgeführt werden und erfordern nur minimale Anleitung, wodurch Kreativität und Spaß in den Vordergrund rücken.Die gestellten Aufgaben sind flexibel einsetzbar und können als Haupt-, Kurz- oder Zwischendurchaufgaben genutzt werden. Sie betonen insbesondere sensorische und motorische Aspekte des künstlerischen Schaffens. Dank der einfachen Umsetzung können die Aufgaben sofort ohne große Vorbereitung eingesetzt werden, sei es einzeln oder als Teil einer thematischen Einheit oder Serienarbeit. Dieses Arbeitsheft fördert die Gestaltungskompetenz der Schüler und unterstützt sie dabei, ihre kreativen Fähigkeiten in verschiedenen Kontexten weiterzuentwickeln.56 Seiten, FARBDRUCK

Dieses Arbeitsheft eignet sich hervorragend für den Einsatz in den Klassen 1 bis 4 der Grundschule sowie in den Klassen 5 bis 13 der Sekundarstufe. Die Arbeitsblätter bieten eine Vielzahl bekannter Bilder des Künstlers Paul Klee und enthalten wertvolle Informationen über sein Leben und seine künstlerischen Werke. Die Kopiervorlagen sind so gestaltet, dass sie die Schüler sowohl informieren als auch motivieren, eigene Kunstwerke zu erschaffen."Anmalen und Weitergestalten" ist eine spannende Schulmalbuchreihe, die flexibel als Schülerarbeitsbuch oder als Kopiervorlagenwerk genutzt werden kann. Diese Serie bietet eine innovative und leicht zugängliche Einführung in das Leben und Schaffen bedeutender internationaler Künstler aus verschiedenen Epochen. Jeder Band kann chronologisch bearbeitet oder flexibel als Haupt-, Ergänzungs-, Vertiefungs- oder Nebenthema im Kunstunterricht eingesetzt werden. Die Schüler erwerben begeistert Wissen, kolorieren die Bilder in lebhaften Farben und gestalten sie kreativ weiter. Mit beeindruckenden Ergebnissen belohnen sie sich selbst und entwickeln schnell ein tiefes Verständnis für Kunstgeschichte und künstlerisches Schaffen.32 Seiten, FARBDRUCK

Dieses Arbeitsheft ist für den Einsatz in der Sekundarstufe, Klassen 5 bis 13, konzipiert. Es enthält zahlreiche informative Texte sowie spannende und motivierende Arbeitsaufträge für einen modernen Kunstunterricht.Der zweite Band zum Thema Landschaft aus der erfolgreichen Unterrichtsreihe "Kunstthema" dient als grundlegendes Lehr- und Lernbuch. Es vermittelt die formalen und inhaltlichen Grundlagen dieser Kunstgattung und stellt bedeutende Künstler sowie repräsentative Meisterwerke vor. Wichtige Fakten, prägnante Sachtexte und kreative Erarbeitungsaufgaben machen das Heft zu einem wertvollen Werkzeug im Kunstunterricht. Die Haupt-, Ergänzungs- und Vertiefungsaufgaben sind ansprechend gestaltet und bieten viele hilfreiche Tipps.Ergänzt wird das Arbeitsheft durch ein umfangreiches Künstlerverzeichnis und ein Glossar mit wichtigen Fachbegriffen. Eine übersichtliche Epochentabelle erleichtert das Verständnis der historischen Entwicklungen.Die Kunstthema-Reihe wurde speziell für Schüler*innen der Sekundarstufe I und II entwickelt und eignet sich ideal für den modernen Kunstunterricht, Kurse, Projekte und Arbeitsgemeinschaften. Diese Arbeitshefte basieren auf einem innovativen und effektiven Konzept, das den aktuellen Bildungsvorgaben und Standards entspricht. Sie können ohne große Vorbereitung in ihrer Gesamtheit, in einzelnen Bereichen oder themenspezifisch im Unterricht eingesetzt werden.Nutzen Sie dieses Arbeitsheft, um den Kunstunterricht abwechslungsreich und tiefgründig zu gestalten. Es ermöglicht den Schülern, die Kunst der Landschaftsmalerei umfassend zu erkunden und kreativ umzusetzen, während es gleichzeitig wichtige kunsthistorische Kenntnisse vermittelt.52 Seiten, FARBDRUCK

Dieses Arbeitsheft ist für den Einsatz in der Sekundarstufe, Klassen 5 bis 13, konzipiert. Es bietet zahlreiche informative Texte sowie spannende und motivierende Arbeitsaufträge für einen modernen Kunstunterricht.Der dritte Band zum Thema Porträt aus der erfolgreichen Unterrichtsreihe "Kunstthema" dient als umfassendes Lehr- und Lernbuch. Es vermittelt die formalen und inhaltlichen Grundlagen dieser Kunstgattung und stellt bedeutende Künstler sowie repräsentative Meisterwerke vor. Wichtige Fakten, prägnante Sachtexte und kreative Erarbeitungsaufgaben machen das Heft zu einem wertvollen Werkzeug im Kunstunterricht. Die lernstarken Haupt-, Ergänzungs- und Vertiefungsaufgaben sind ansprechend gestaltet und bieten viele wertvolle Tipps.Das Arbeitsheft wird durch ein umfangreiches Künstlerverzeichnis und ein Glossar mit wichtigen Fachbegriffen ergänzt. Eine übersichtliche Epochentabelle rundet das Angebot ab und erleichtert das Verständnis der historischen Entwicklungen.Die Kunstthema-Reihe ist speziell für Schüler*innen der Sekundarstufen I und II entwickelt worden und eignet sich ideal für den modernen Kunstunterricht, Kurse, Projekte und Arbeitsgemeinschaften. Die Arbeitshefte basieren auf einem innovativen und effektiven Konzept, das den aktuellen Bildungsvorgaben und Standards entspricht. Sie können ohne große Vorbereitung in ihrer Gesamtheit, in einzelnen Bereichen oder themenspezifisch im Unterricht eingesetzt werden.Nutzen Sie dieses Arbeitsheft, um den Kunstunterricht abwechslungsreich und tiefgründig zu gestalten. Es ermöglicht den Schülern, die Kunst des Porträts umfassend zu erkunden und kreativ umzusetzen, während es gleichzeitig wichtige kunsthistorische Kenntnisse vermittelt.52 Seiten, FARBDRUCK

Dieses Arbeitsheft ist perfekt für den Einsatz in den Klassen 1 bis 4 der Grundschule sowie in den Klassen 5 bis 13 der Sekundarstufe. Es bietet eine Vielzahl von bekannten Bildern des Künstlers Camille Pissarro und liefert wertvolle Einblicke in sein Leben und Werk. Die Kopiervorlagen sind so gestaltet, dass sie die Schüler sowohl informieren als auch dazu anregen, eigene Kunstwerke zu erstellen.Das Konzept "Anmalen und Weitergestalten" ist Teil einer innovativen Schulmalbuchreihe, die flexibel als Schülerarbeitsbuch oder Kopiervorlagen genutzt werden kann. Diese Reihe bietet eine kreative und leicht verständliche Einführung in das Leben und Schaffen bedeutender internationaler Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart. Jeder Band kann entweder chronologisch bearbeitet oder als Haupt-, Ergänzungs-, Vertiefungs- oder Nebenthema im Kunstunterricht verwendet werden. Die Schüler erwerben begeistert Wissen, färben die Bilder lebendig ein und gestalten sie kreativ weiter. Mit beeindruckenden Ergebnissen belohnen sie sich selbst und entwickeln schnell ein fundiertes Verständnis der Kunstgeschichte.32 Seiten, FARBDRUCK

Dieses Arbeitsheft ist für den Einsatz in der Sekundarstufe, Klassen 5 bis 13, konzipiert. Es bietet umfangreiche Informationen zum faszinierenden Thema Graffiti sowie zahlreiche ansprechende Arbeitsaufträge für den Kunstunterricht.Das große Graffiti-Schulmalbuch enthält beeindruckende ganzseitige Fotos von talentierten Künstlern und bringt den Schüler*innen die "Kunst der Straße" auf spannende Weise näher. Mit lernstarken Aufgaben, Projekten und Aktionen wird die Begeisterung für Graffiti in Bereichen wie Style-Writing, Ultras-Graffiti, politische Graffiti und Streetart geweckt und kreativ umgesetzt.Das Schulmalbuch bietet:. Schnell umsetzbare Aufgaben, Ideen und Tipps: Die sofort einsetzbaren Übungen erleichtern die Planung und Durchführung im Unterricht.. Projekte und Aktionen für jedes Niveau: Egal ob Anfänger oder Fortgeschrittene, die vielfältigen Projekte passen sich dem individuellen Können der Schüler*innen an.. Hochwertige, faszinierende Graffitis: Zahlreiche Bilder aus der aktuellen Graffiti-Szene dienen als Inspiration.. Schritt-für-Schritt-Anleitungen: Diese Anleitungen fördern schnell und nachhaltig die Kreativitäts-, Wahrnehmungs-, Kommunikations- und Kunstkompetenzen.. Präsentation vieler Graffiti-Elemente: Tags, Characters, Backgrounds, Pieces und Styles werden anschaulich dargestellt.. Galerie mit Graffitiarten: Eine Sammlung von Graffitis aus verschiedenen Bereichen bietet einen umfassenden Überblick.. Wichtige Begriffe der Graffitisprache: Die internationalen Begriffe der Graffitikunst werden verständlich erklärt.Dieses Arbeitsheft kann ohne Vorbereitungsaufwand direkt im Unterricht eingesetzt werden und ermöglicht einen modernen und kreativen Kunstunterricht. Es fördert die Gestaltungskompetenz der Schüler*innen und regt sie an, eigene fantastische Werke zu schaffen.64 Seiten, FARBDRUCK

Dieses Arbeitsheft ist für den Einsatz in der Sekundarstufe, Klassen 5 bis 13, konzipiert. Es bietet zahlreiche informative Texte sowie spannende und motivierende Arbeitsaufträge für einen modernen Kunstunterricht.Der vierte Band zum Thema Stillleben aus der erfolgreichen Unterrichtsreihe "Kunstthema" dient als umfassendes Lehr- und Lernbuch. Es vermittelt die formalen und inhaltlichen Grundlagen dieser Kunstgattung und stellt bedeutende Künstler sowie repräsentative Meisterwerke vor. Wichtige Fakten, prägnante Sachtexte und kreative Erarbeitungsaufgaben machen das Heft zu einem wertvollen Werkzeug im Kunstunterricht. Die lernstarken Haupt-, Ergänzungs- und Vertiefungsaufgaben sind ansprechend gestaltet und bieten viele wertvolle Tipps.Das Arbeitsheft wird durch ein umfangreiches Künstlerverzeichnis und ein Glossar mit wichtigen Fachbegriffen ergänzt. Eine übersichtliche Epochentabelle rundet das Angebot ab und erleichtert das Verständnis der historischen Entwicklungen.Die Kunstthema-Reihe ist speziell für Schüler*innen der Sekundarstufen I und II entwickelt worden und eignet sich ideal für den modernen Kunstunterricht, Kurse, Projekte und Arbeitsgemeinschaften. Die Arbeitshefte basieren auf einem innovativen und effektiven Konzept, das den aktuellen Bildungsvorgaben und Standards entspricht. Sie können ohne große Vorbereitung in ihrer Gesamtheit, in einzelnen Bereichen oder themenspezifisch im Unterricht eingesetzt werden.Nutzen Sie dieses Arbeitsheft, um den Kunstunterricht abwechslungsreich und tiefgründig zu gestalten. Es ermöglicht den Schülern, die Kunst des Stilllebens umfassend zu erkunden und kreativ umzusetzen, während es gleichzeitig wichtige kunsthistorische Kenntnisse vermittelt.52 Seiten, FARBDRUCK

Dieses Arbeitsheft ist für den Einsatz in der Sekundarstufe, Klassen 5 bis 13, konzipiert und bietet eine umfassende Einführung in das spannende Thema Graffiti. Es enthält zahlreiche Informationen und inspirierende Arbeitsaufträge für den Kunstunterricht.Inhalte des Arbeitshefts:. Geschichte und Entwicklung von Graffiti: Von den Ursprüngen bis zur heutigen Szene wird ein Überblick über die Entstehung und Bedeutung von Graffiti gegeben.. Projekte und Aktionen: Kreative Aufgaben und Projekte, die den Schüler*innen Spaß machen und ihre künstlerischen Fähigkeiten fördern.. Graffiti-Künstler und ihre Werke: Ein Lexikon der bedeutendsten internationalen Graffitikünstler und ihre beeindruckenden Arbeiten.. Arten und Stile von Graffiti: Erklärung der verschiedenen Graffitiformen wie Tags, Throwups, Blockbuster und Wildstyles, sowie Streetart und Urban Art.. Styling und künstlerische Gestaltung: Praktische Tipps und Ideen für die kreative Umsetzung von Graffiti im Unterricht.. Handhabung und Pflege von Graffitiausrüstung: Gebrauchsanweisungen und Sicherheitsmaßnahmen für den Umgang mit Materialien und Werkzeugen in der Schule.. Schritt-für-Schritt-Anleitungen: Klare und erfolgreiche Anleitungen, die die Schüler*innen durch ihre Projekte führen.. Wissen zur aktuellen Szene: Einblicke in die moderne Graffitibewegung und ihre Künstler.. Unterscheidungsmerkmale der Graffitiarten: Merkmale und Unterschiede zwischen den verschiedenen Stilen und Techniken.. Internationale Graffitisprache: Einführung in die wichtigsten Begriffe und Redewendungen der Graffitiszene.Das Arbeitsheft wird durch zahlreiche Bildbeispiele und praktische Aufgaben ergänzt, die den Unterricht bereichern und den Schüler*innen eine aktive Auseinandersetzung mit Graffiti ermöglichen. Ein internationales Graffitiauftragsunternehmen aus Bremen unterstützt dieses Projekt tatkräftig und bietet zusätzliche Expertise.Dieses vielseitige Arbeitsheft kann ohne großen Vorbereitungsaufwand direkt im Unterricht eingesetzt werden und fördert die Gestaltungskompetenz der Schüler*innen auf kreative und inspirierende Weise. Nutzen Sie diese Ressource, um Ihren Kunstunterricht spannend und lehrreich zu gestalten!68 Seiten, FARBDRUCK

Die mehrbändige Reihe "Die Kunstepoche" wurde konzeptionell, innovativ und effektiv für den modernen Kunstunterricht in der Sekundarstufe, Klassen 5 bis 13, entwickelt. Sie umfasst die bedeutenden Kunstepochen vom Mittelalter bis zur Neuzeit. Schüler erleben in dieser Reihe die wichtigsten Künstler, Meisterwerke, typischen Stilmerkmale sowie sensationelle Fakten. Exklusive Fotos, lernstarke Aufgaben, wertvolle Tipps und Tests machen Kunstgeschichte so ansprechend, verständlich und schülernah wie nie zuvor.Der Band Renaissance aus der Reihe "Die Kunstepoche" wurde speziell für den modernen Kunstunterricht, Kurse, Projekte und Arbeitsgemeinschaften entwickelt. Er folgt einem innovativen und besonders effektiven Konzept, das den aktuellen Bildungsvorgaben und Standards entspricht. Dieses grundlegende kunstgeschichtliche Lehr- und Lernbuch behandelt eine der bedeutendsten Kunstepochen mit den wichtigsten Künstlern, Meisterwerken und Stilmerkmalen. Wichtige Fakten, prägnante Sachtexte und exklusive Fotos und Werksabbildungen ergänzen das Angebot. Kreative Erarbeitungsfragen sowie besonders lernstarke Basis- und Erweiterungsaufgaben fördern das Verständnis und die Auseinandersetzung mit der Epoche. Abschließende Tests helfen dabei, das erworbene Wissen zu überprüfen.Die in diesem Band behandelten Kunstepochen reichen vom Mittelalter bis in die Neuzeit und umfassen Epochen wie die Gotik, den Klassizismus, den Barock, die Romantik, den Realismus, den Impressionismus, den Expressionismus und den Jugendstil.Das Lehr- und Lernbuch Renaissance erklärt eindrucksvoll und verständlich, wie sich diese Kunstrichtung entwickelte und welche Künstler sie prägten. In der praktischen Anwendung zeigte sich schnell, wie begeistert und hoch motiviert die Schülerinnen und Schüler die kunstgeschichtlichen Inhalte aufnehmen, gestalterisch umsetzen und den Kontext zur Gegenwartskunst herstellen. Der Band Renaissance kann ohne große Vorbereitung direkt in der Unterrichtspraxis eingesetzt werden.Nutzen Sie diesen Band, um den Kunstunterricht abwechslungsreich und tiefgründig zu gestalten. Er ermöglicht es den Schülern, die Kunst der Renaissance umfassend zu erkunden und kreativ umzusetzen, während gleichzeitig wichtige kunsthistorische Kenntnisse vermittelt werden.48 Seiten, FARBDRUCK

Die mehrbändige Reihe "Die Kunstepoche" ist konzeptionell, innovativ und effektiv für den modernen Kunstunterricht in der Sekundarstufe von Klasse 5 bis 13 entwickelt worden. Sie umfasst die großen relevanten Kunstepochen vom Mittelalter bis zur Neuzeit und bietet den Schülern eine ansprechende, verständliche und schülernahe Einführung in die Kunstgeschichte. Die Reihe ermöglicht es den Schülern, die bedeutendsten Künstler, Meisterwerke, typischen Stilmerkmale und sensationelle Fakten auf eine faszinierende Weise zu erleben. Hochwertige Fotos, lernstarke Aufgaben, wertvolle Tipps und Tests runden das Angebot ab.Der Band "Jugendstil" aus dieser Reihe wurde speziell entwickelt, um Schülerinnen und Schüler im modernen Kunstunterricht, in Kursen, Projekten und Arbeitsgemeinschaften zu begeistern. Er erfüllt alle Bildungsvorgaben und Standards und kann direkt ohne große Vorbereitung im Unterricht eingesetzt werden. Dieses grundlegende kunstgeschichtliche Lehr- und Lernbuch bietet eine umfassende Einführung in die Kunstepoche des Jugendstils. Es erklärt eindrucksvoll und verständlich, wie sich diese Kunstrichtung entwickelte und welche Künstler sie prägten.Der Band enthält ausführliche Informationen über die bedeutendsten Künstler und repräsentative Meisterwerke des Jugendstils. Wichtige Fakten und prägnante Sachtexte werden durch exklusive Fotos und Werksabbildungen ergänzt. Kreative Erarbeitungsfragen regen die Schüler dazu an, sich intensiv mit den Inhalten auseinanderzusetzen und ihr Wissen zu vertiefen. Die ansprechenden Basis- und Erweiterungsaufgaben sind besonders lernstark und bieten viele wertvolle Tipps. Abschließende Tests helfen dabei, das erlernte Wissen zu überprüfen.Die in diesem Band behandelten Kunstepochen reichen vom Mittelalter bis in die Neuzeit und umfassen die Gotik, den Klassizismus, den Barock, die Romantik, den Realismus, den Impressionismus, den Expressionismus und den Jugendstil. In der praktischen Anwendung zeigte sich schnell, wie begeistert und hoch motiviert die Schüler die kunstgeschichtlichen Inhalte aufnehmen, gestalterisch umsetzen und den Zusammenhang zur Gegenwartskunst herstellen.Nutzen Sie diesen Band, um den Kunstunterricht abwechslungsreich und tiefgründig zu gestalten. Er ermöglicht es den Schülern, die Kunst des Jugendstils umfassend zu erkunden und kreativ umzusetzen, während gleichzeitig wichtige kunsthistorische Kenntnisse vermittelt werden.48 Seiten, FARBDRUCK

Kunstunterricht in Vertretungsstunden, der sich an den geltenden Bildungsstandards orientiert, bietet sowohl Fachlehrkräften als auch fachfremden Lehrkräften eine umfangreiche Sammlung von kreativen und kompetenzorientierten Aufgaben für den kurzfristigen oder langfristigen Einsatz. Diese Sammlung deckt alle wichtigen Kunstthemen ab und lässt sich stressfrei und ohne großen Vorbereitungsaufwand in jeder Klasse, Unterrichtsgruppe und sozialen Form mit dem vorhandenen Material einsetzen. Das Arbeitsheft ist speziell für den Einsatz in den Klassen 1 bis 4 der Grundschule konzipiert.Mit Vertretungsstunden Kunst möchten wir Ihnen als Fachlehrkraft oder als fachfremde Lehrkraft eine zielgerichtete und kompetenzorientierte Unterstützung für einen erfolgreichen Vertretungsunterricht bieten. Die kreativen und sinnvollen Aufgaben sind modern gestaltet und darauf ausgelegt, Ihnen die Arbeit zu erleichtern und gleichzeitig den Schülern eine wertvolle Lernzeit zu ermöglichen.Alle Aufgaben in diesem Heft sind gemäß den aktuellen Bildungsstandards und Lehrplänen konzipiert und eignen sich sowohl für den spontanen als auch für den langfristig geplanten Vertretungsunterricht. Die Aufgaben wurden in der Praxis erprobt und haben sich bewährt.Die zentralen Merkmale der Aufgaben in Vertretungsstunden Kunst sind:. Hohe Motivation und Neugierde durch besondere Themen und kreative Freiräume.. Einbezug der Lebenswelt der Schülerinnen und Schüler.. Sinnvolle Vertiefung bestehender Lernprozesse sowie schnelle Förderung neuer Kompetenzen.. Bearbeitungszeiten von ein bis zwei Unterrichtsstunden bei durchschnittlichem Tempo.. Vorschläge für weiterführende Aufgaben in nachfolgenden Vertretungsstunden.. Durchführung in jedem Schulraum möglich, nicht nur im Kunstraum, unter Verwendung gängiger Materialien wie Farbstifte, Pinsel und Tuschfarben.. Klare, detaillierte Schritt-für-Schritt-Anleitungen und hilfreiche Kurzinformationen für die Schülerinnen und Schüler.. Ein einfach zu verstehendes Zeichensystem zur schnellen Orientierung und zusätzliche Extratipps bei Bedarf.Der Kunstnavigator unterstützt Sie bei Bedarf, indem er jeder Aufgabe eine allgemeine Niveaustufe, Schwerpunktkompetenzen und Erweiterungsmöglichkeiten zuweist. Alle Aufgaben sind übersichtlich in Jahrgangsblöcke gegliedert und übergreifend für die gesamte Schulstufe nutzbar.72 Seiten, FARBDRUCK

Dieses umfassende Arbeitsheft richtet sich an Schüler der Sekundarstufen 5 bis 13 und bietet nicht nur eine fundierte Einführung in die Kunstgeschichte, sondern auch ansprechende und praxisorientierte Aufgaben für einen zeitgemäßen Kunstunterricht.Mit dem Band "Große Kunstgeschichte 2" erhalten Sie ein unverzichtbares Standardwerk für die Sekundarstufen I und II, das auf einem innovativen und praxisnahen Konzept basiert. Dieses Lehr- und Lernwerk wurde speziell für den modernen Kunstunterricht, fächerübergreifende Projekte, Arbeitsgemeinschaften und die individuelle Weiterbildung konzipiert. Es entspricht aktuellen Bildungsstandards und bietet einen tiefgehenden Einblick in die wichtigsten Epochen, Stile und Kunstrichtungen. Der chronologische Aufbau führt die Leser durch rund 40.000 Jahre Kunstgeschichte - von der prähistorischen Kunst bis in die Moderne. Der Fokus liegt dabei auf den Bereichen Malerei, Grafik und Plastik, wobei auch Architektur und Design Berücksichtigung finden.Besonders wertvoll ist das Werk durch seine umfassende Darstellung der bedeutendsten Künstler, Meisterwerke und kunsthistorischen Entwicklungen. Es beleuchtet die einzigartige Bildsprache und Stilmittel verschiedener Kunstepochen und bietet den Lernenden die Möglichkeit, diese in eigenen Analysen und Reflexionen nachzuvollziehen. Dabei werden Epochen wie Rokoko, Klassizismus, Romantik, Realismus, Impressionismus und viele weitere Kunstrichtungen bis hin zur Moderne detailliert erklärt.Die prächtig ausgestatteten Bände enthalten neben gut verständlichen Sachtexten eine Vielzahl an sorgfältig ausgewählten Abbildungen und Fotografien bedeutender Kunstwerke. Lernstarke Erarbeitungsfragen sowie kreative Malaufträge und Reflexionsaufgaben fordern die Schüler heraus, sich intensiv mit den besprochenen Kunstwerken auseinanderzusetzen. Der Band deckt den Zeitraum vom Rokoko bis zur Gegenwart ab und eignet sich sowohl für die Präsentation und Ausstellung von Kunstwerken als auch für die vertiefte Auseinandersetzung mit den Stilrichtungen und Bildsprachen der einzelnen Epochen. So werden wichtige kunsthistorische Themen nicht nur greifbar gemacht, sondern auch in den praktischen Kontext moderner Lehrmethoden gestellt.Ein wertvolles Lehrmittel für alle, die sich intensiv mit Kunstgeschichte, Künstlern und Meisterwerken von der Neuzeit bis zur Gegenwart auseinandersetzen wollen.Band 2: Rokoko bis Moderne - Rokoko, Klassizismus, Romantik, Realismus, Impressionismus, Pointillismus, Symbolismus, Postimpressionismus, Jugendstil, Expressionismus80 Seiten, FARBDRUCK

Dieses Arbeitsheft ist ideal für den Kunstunterricht in der Sekundarstufe, geeignet für die Klassen 5 bis 13. Es bietet nicht nur umfassende Informationen zur Kunstgeschichte, sondern auch ansprechende und praxisnahe Malaufträge sowie kreative Aufgaben zur Bildbeschreibung und Reflexion, um den modernen Kunstunterricht zu bereichern.Das Werk "Große Kunstgeschichte 1" wurde speziell für die Sekundarstufe I und II entwickelt und folgt einem innovativen und wirkungsvollen Konzept. Es stellt eine grundlegende Lehr- und Lernhilfe dar, die sowohl im Kunstunterricht als auch fächerübergreifend, in Arbeitsgemeinschaften, Kursen, Projekten und selbst in der Freizeitbildung eingesetzt werden kann. Dieses kunsthistorische Standardwerk deckt einen Zeitraum von rund 40.000 Jahren ab - von der prähistorischen Kunst bis hin zum Barock. Schwerpunkte bilden dabei Malerei, Grafik und Plastik, mit Bezügen zu Architektur und Design. Meisterwerke bedeutender Künstler, prägende Kunstrichtungen und deren besondere Stilmittel werden anschaulich und verständlich in den historischen Kontext gesetzt.Das Arbeitsheft folgt einem chronologischen Aufbau und ermöglicht es, Kunstwerke und Epochen in ihrem Zusammenhang zu erkennen und zu analysieren. Zahlreiche Werksabbildungen, informative Sachtexte und Fotos sowie klare Malanweisungen und kreative Malaufgaben laden zur aktiven Auseinandersetzung mit den großen Epochen der Kunstgeschichte ein. Mit gezielten Fragen zur Reflexion und Analyse wird die Wahrnehmung geschärft, während anspruchsvolle Aufgaben zur Präsentation und Ausstellung das Verständnis für Kunstwerke und deren Stil- und Bildsprache vertiefen.Der erste Band, der sich der Zeit von der prähistorischen Kunst bis zum Barock widmet, behandelt dabei alle relevanten Epochen: von der prähistorischen und ägyptischen Kunst, über die griechische und römische Kunst bis hin zu den beeindruckenden Werken der byzantinischen, karolingischen und gotischen Kunst. Auch die Renaissance, der Manierismus und der Barock werden ausführlich und anschaulich erklärt. Große Kunstgeschichte 1 bietet somit einen umfassenden Überblick über die Entwicklung der Kunst und ihrer Meisterwerke.Erleben Sie die Kunstgeschichte in ihrer ganzen Vielfalt: von den frühen Höhlenmalereien bis zu den prunkvollen Werken des Barock.Band 1: Prähistorische Kunst bis Barock - Prähistorische Kunst, Ägyptische Kunst, Griechische Kunst, Römische Kunst, Byzantische Kunst, Karolingische Kunst, Romantik, Gotik, Renaissance, Manierismus, Barock80 Seiten, FARBDRUCK

Die umfassende Reihe "Die Kunstepoche" bietet ein innovatives und praxisnahes Konzept für den modernen Kunstunterricht von der 5. bis zur 13. Klasse. Sie deckt alle wichtigen Kunstrichtungen und Epochen von der Gotik bis hin zur zeitgenössischen Kunst ab und stellt damit einen wertvollen Begleiter für den Unterricht dar. Dabei werden Kunstwerke und Künstler nicht nur vorgestellt, sondern durch ausführliche Bildbeschreibungen und Analysen tiefgehend reflektiert. Die stilistischen Merkmale und Epochenmerkmale, die jede Kunstrichtung prägen, sind verständlich erklärt und durch hochwertige Abbildungen illustriert.Der Band zum Expressionismus aus der Reihe bietet eine fundierte Einführung in diese wichtige Kunstrichtung des 20. Jahrhunderts. Kunstwerke von Künstlern wie Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc und August Macke werden in ihrer emotionalen Tiefe und Ausdruckskraft erlebbar gemacht. Die Schüler lernen, wie sich der Expressionismus als Gegenbewegung zum Realismus entwickelte und wie der "innere Ausdruck" durch eine verfremdete, fast abstrahierte Bildsprache zum zentralen Merkmal dieser Epoche wurde. Durch praxisnahe Malaufgaben, Malanweisungen und kreative Reflexionsübungen werden sie dazu angeregt, selbst in die Rolle des Künstlers zu schlüpfen und ihre eigenen Werke im Stil des Expressionismus zu gestalten.Der Band bietet zahlreiche Gelegenheiten zur Analyse, Reflexion und Bildbeschreibung, bei denen die Schüler ihre Wahrnehmung schärfen und ein tiefes Verständnis für künstlerische Stilmittel entwickeln. Epochenübergreifende Vergleiche und der Blick auf die Kunstgeschichte als Ganzes ermöglichen einen facettenreichen Zugang zur Materie. Von der Gotik bis zur Neuzeit - alle großen Epochen wie der Barock, Klassizismus, Realismus und Impressionismus werden behandelt, sodass der Band nicht nur auf den Expressionismus fokussiert, sondern in den größeren Kontext der Kunstgeschichte eingebettet ist.Ein besonderes Highlight des Buches ist die klare Struktur der Aufgaben: Neben fundierten Hintergrundinformationen zu den Künstlern und Kunstrichtungen stehen kreative und praxisorientierte Malaufgaben im Vordergrund. Die Schüler werden ermutigt, die Stil- und Bildsprache des Expressionismus auf eigene Werke zu übertragen und dabei ihre eigene Kreativität und Imagination einzubringen. Die gestellten Aufgaben und Malanweisungen führen schrittweise durch den Gestaltungsprozess und helfen, das Gelernte praktisch anzuwenden. Gleichzeitig fördert das Buch die Reflexion und Präsentation der entstandenen Kunstwerke, sei es in einer Ausstellung oder im Rahmen einer Unterrichtspräsentation.Der praxisorientierte Ansatz des Bands ermöglicht es Lehrkräften, das Thema Expressionismus ohne aufwändige Vorbereitung in den Unterricht zu integrieren. Durch klare Malaufträge und gezielte Aufgabenstellungen wird der Kunstunterricht nicht nur theoretisch, sondern vor allem praktisch erfahrbar. Die Schüler setzen sich aktiv mit den Werken auseinander, vergleichen verschiedene Stilrichtungen und erarbeiten sich die kunstgeschichtlichen Inhalte auf kreative Weise. Dies schafft nicht nur Begeisterung, sondern fördert auch ein tiefes Verständnis für die Zusammenhänge zwischen historischen Kunstepochen und der Gegenwartskunst.Dieser Band bietet eine wertvolle Grundlage für den Kunstunterricht und hilft, den Schülern nicht nur Wissen über die Kunstgeschichte zu vermitteln, sondern auch ihre eigenen Fähigkeiten im Malen und Zeichnen weiterzuentwickeln. Präsentation & Ausstellung der eigenen Werke runden den kreativen Prozess ab und ermöglichen es den Schülern, ihre künstlerischen Ergebnisse mit Stolz zu präsentieren.48 Seiten, FARBDRUCK

Dieses umfassende Arbeitsheft richtet sich an Schüler der Grundschule in den Klassen 1 bis 4 und bietet vielfältige Übungen, die darauf abzielen, Konzentration und Gedächtnisleistung auf spielerische und motivierende Weise zu fördern. Die enthaltenen Arbeitsblätter sind nicht nur ideal für den eigenständigen Einsatz in Vertretungsstunden, sondern eignen sich auch hervorragend als Zusatzaufgaben für zwischendurch oder als regelmäßige Übungseinheit für zu Hause. Dank der beigefügten Lösungen wird selbstständiges Arbeiten sowie die Selbstkontrolle der Schüler zusätzlich unterstützt.Das Heft konzentriert sich auf die systematische Schulung von Gedächtnis und Konzentration, indem es gezielte Übungen in verschiedenen Niveaustufen anbietet, die sowohl das Kurzzeit- als auch das Langzeitgedächtnis stärken. Kreatives Gedächtnistraining, das zentrale fördernde Faktoren wie Logik, Fantasie, Emotion, Visualisierung und Assoziation nutzt, ist ein integraler Bestandteil des Konzepts. Durch die fächerübergreifenden und abwechslungsreichen Aufgaben werden Denkgeschwindigkeit, Merkfähigkeit und Konzentration nachhaltig verbessert. Die Struktur des Materials ermöglicht es, die Übungen flexibel an den individuellen Förderbedarf der Schüler anzupassen.Neben klassischen Gedächtnistechniken wie Assoziation und Lokalisation greift das Heft auf eine Reihe von Lern- und Erinnerungstechniken zurück, die durch kreative und ansprechende Aufgaben begleitet werden. Dies umfasst unter anderem das Zeichnen und Malen, die Arbeit mit Mustern und Strukturen sowie Rätsel, die sowohl logisches Denken als auch die Motorik schulen. Gerade diese Verknüpfung von motorischen und kognitiven Aufgaben fördert die ganzheitliche Entwicklung der Schüler und bietet effektives Gedächtnistraining, das auf wissenschaftlichen Erkenntnissen basiert.Die klar strukturierten und ansprechend illustrierten Übungen unterstützen die Wahrnehmung und Konzentration auf spielerische Weise, wobei der Fokus auf einem ganzheitlichen Ansatz liegt. Hierbei werden nicht nur Lerntechniken und Mnemotechniken vermittelt, sondern auch der Zusammenhang zwischen geistiger Leistungsfähigkeit und Faktoren wie Ernährung, Bewegung und Entspannung erklärt. Das Material eignet sich daher nicht nur für den Einsatz im Unterricht, sondern auch für Zusatzaufgaben in der Freizeit, um den Lernprozess zu unterstützen.Die Übungen sind ideal für Vertretungsstunden, Zusatzaufgaben oder als Ergänzungsmaterial für individuelle Lernphasen und differenziertes Arbeiten. Mit diesem Heft erhalten Lehrkräfte und Schüler ein wertvolles Werkzeug für die Förderung der Konzentrationsfähigkeit, die Verbesserung der Gedächtnisleistung und die Stärkung der Denkgeschwindigkeit. Dank der gezielten Konzentration auf differenzierte Niveaustufen können alle Schüler, unabhängig von ihrem Leistungsstand, individuell gefördert werden.64 Seiten, FARBDRUCK