Bücher von Elisabeth Schmierer

Programmmusik ist ein komplexes und spannendes Genre: Die erklingende Instrumentalmusik tritt mit einer außermusikalischen Schicht in ein Wechselverhältnis, das auf immer wieder andere und interessante Weise die Kompositionen bestimmt. Der in den ästhetischen Debatten des 19. Jahrhunderts geprägten und auch heute noch mitschwingenden negativen Konnotation von Programmmusik, die sie auf Tonmalerei reduziert, wird eine weite Definition des Begriffs entgegengesetzt: Diese zielt auf die Verbindung und Synthese von Musik mit Literatur, Kunst, Philosophie, Geschichte, Biographie, Natur u.a. mehr, welche die programmmusikalische Kompositionen prägen, sei es durch vorangesetzte oder anderweitig überlieferte >Programme

Das Lexikon der Musik des Barock bietet in zwei Teilbänden ein beeindruckendes und umfassendes Panorama der Musik und der mit ihr verbundenen kulturellen Erscheinungen zwischen 1600 und 1750. Es umfasst Artikel zu Musikern und für die Musik relevanten Personen, kulturellen Zentren und Strömungen, musikalischen Termini und Sachbegriffen anderer Disziplinen wie der Bildenden Kunst, Architektur, Literatur, Theater, Geschichte, Philosophie, Theologie, Sozialgeschichte, Medizin oder Naturwissenschaften, sofern sie auf Musik bezogen sind.Die Musik des Barock - von A - ZErstmals erschließt ein großes Nachschlagewerk den Reichtum und die Vielfalt der Musik des Barock und erläutert alle Begriffe, die für das Verständnis des Themenfeldes relevant sind. Über 1.100 miteinander durch Verweise vernetzte Stichworte informieren über Komponisten, Musiker und Regenten der Zeit, über Gattungen, Instrumente, Begriffe der Musiktheorie und -praxis sowie Städte, Höfe und Institutionen, an denen das Musikleben florierte.Allgemein zeit-, kultur- und religionsgeschichtliche Artikel liefern die notwendigen Hintergründe für die musikspezifischen Beiträge, so dass ein wahres Kaleidoskop dieser faszinierenden Epoche und der Musik als eines ihrer prägnantesten Ausdrucksmittel entsteht. Mit dieser thematischen Vielfalt liefert das neue Lexikon eine einzigartige Fülle an Zugängen zu Geisteswelt und Musikverständnis des Barock.Unter der Mitarbeit von über 80 renommierten Autorinnen und Autoren ist mit dem Lexikon der Musik des Barock ein umfassendes Werk entstanden, das die großen Strömungen der Zeit zwischen dem Beginn des 17. und der Mitte des18. Jahrhunderts und ihrer Musik widerspiegelt und sowohl zum Nachschlagen als auch zum Stöbern einlädt. Auf mehr als 1.400 Seiten entfaltet sich ein unerschöpflicher Fundus des Wissens für alle, die sich mit der Musik des Barock befassen.

Das 18. Jahrhundert ist musikgeschichtlich ausgesprochen vielfältig, da es zwei Epochen umfasst: das Barockzeitalter, dessen Ende gemeinhin um 1750 angesetzt wird, und die Klassik in der zweiten Jahrhunderthälfte. Durch die bekanntermaßen fließenden Epochengrenzen wird das spannende Wechselverhältnis divergierender Entwicklungen einzelner musikgeschichtlicher Phänomene, Gattungen und Formen und ihre gegenseitigen Einflüsse thematisiert und problematisiert. Dabei werden die musikalischen Wandlungen in ständiger Wechselwirkung mit den literarischen, philosophischen, sozialgeschichtlich-politischen und kirchengeschichtlich-religiösen Strömungen betrachtet. Der Band bietet somit ein facettenreiches Spektrum der Musik des 18. Jahrhunderts.

Von Claudio Monteverdis »L'Orfeo« (1607) bis zum rund 400 Jahre später vollendeten Zyklus »Licht« von Karlheinz Stockhausen: Die Oper faszinierte die Welt und hat bis heute ein treues Publikum. Elisabeth Schmierer zeichnet die Geschichte und Entwicklung des Musiktheaters von den Anfängen bis in die Gegenwart nach; sie überblickt die politischen wie kulturellen Hintergründe und berücksichtigt alle besonderen Ausprägungen und Operntypen hinsichtlich Produktion, Inszenierung und Komposition.

Die Messe als musikalisches Kunstwerk ist das Thema der neuesten Monographie von Elisabeth Schmierer. Ausgehend von den liturgischen Voraussetzungen und der Entwicklung der mehrstimmigen Gesänge wird die Geschichte dieser Gattung durch die Jahrhunderte dargestellt. Analysen von Messenkompositionen bekannter Komponisten verdeutlichen dabei anschaulich die Entwicklungen. Unterhaltsam und informativ zugleich spannt das Buch den Bogen von den ersten Messenzyklen im 14. Jahrhundert bis hin zu den vielschichtigen Phänomenen der Gattungsgeschichte der Messe im 20. und 21. Jahrhundert.

Obwohl Jacques Offenbach eine der schillerndsten Komponistenpersönlichkeiten des 19. Jahrhunderts war, wird er heute in der Öffentlichkeit stark vernachlässigt. Der vorliegende Band zeichnet ein lebendiges Bild seiner Zeit, seiner Werke und deren Entstehung und Rezeption; ein Werkverzeichnis und eine Chronik runden diese Werkschau ab. Erstmals liegt somit in deutscher Sprache ein genauso spannendes wie umfassendes Lesebuch zu Offenbach vor.

Elisabeth Schmierer legt mit ihrer Geschichte des Liedes die längst überfällige Gattungsgeschichte einer durch die Jahrhunderte hindurch ungebrochen populären Kunstform vor. Ausgehend vom Lied des Mittelalters werden die textlich-musikalischen Traditionsstränge des Kunst- und des Umgangsliedes bis zur Gegenwart verfolgt. Zu einem mit zahlreichen Notenbeispielen versehenen historischen tritt ein systematischer Teil sowie ein Abschnitt mit Dokumenten zur Liedgeschichte. Für Wissenschaftler, für ein breites musikinteressiertes Publikum, für Lehrer und Studierende ist die Geschichte des Liedes ein unentbehrliches Arbeits- und Lesebuch.