Bücher von Francois Soulages

« Il ne peut y avoir un système de l'existence », écrit Kierkegaard. Ne reste-t-il alors que la littérature pour l'évoquer, pour l'invoquer ? Mais pourquoi ? Mais comment ? En nous confrontant à la littérature qui, certes, traite plus souvent de la vie que de l'existence, mais qui, dans ses hauteurs vives, exerce son art pour nous faire entendre l'impossible rendu du mystère de l'existence, aussi bien celle d'autrui que celle des autres, celle de Dieu que celle du monde, celle de nous-mêmes que celle de nos altérités. Poésie, théâtre, roman, récit, autobiographie, etc., autant de formes et de dispositifs variés qui ne rendent pas, mais qui éclairent et parfois illuminent ce que nous pourrions peut-être appeler « existence ». Alors la littérature, souvent, nous étonne et, parfois, nous émerveille : comprenons-nous alors mieux ? Peut-être pas. Existons-nous alors mieux ? Peut-être. En tout cas, il est bon et bien de s'y confronter. La littérature peut alors éclairer notre existence et aussi le concept d'existence.

Cet ouvrage permet de revisiter et de repenser autrement les films du cinéma et les vidéos à partir du concept d'image-friction. Ce dernier approfondit les concepts, produits par Deleuze il y a 40 ans, d'image-mouvement et d'image-temps, en insistant d'une part sur les concepts d'image-perception, d'image-affection, d'image-pulsion, d'image-action, d'autre part sur ceux de choc, de contradiction, d'opposition. Le flux n'est pas un long fleuve tranquille, mais le lieu d'une lutte torrentielle : c'est même parfois la guerre entre les images et entre les images et les sons. Frictions extérieures pour les images matérielles qui se heurtent sous nos yeux et frictions intérieures pour les images mentales du spectateur. Aussi bien avec l'art qu'avec le sans-art, avec l'art cinématographique qu'avec l'art contemporain. D'où les approches plurielles : théorétiques, (auto)poïétiques, poétiques et esthétiques, au point d'ouvrir sur une nouvelle esthétique de la vidéo et du cinéma.

Après Les frontières du flou, 2013, il fallait passer de la problématique globale à une étude locale; mais pourquoi le cinéma ? Parce que les frontières sont minces entre le sujet cinématographique et le sujet psychique ; le flou règne, voire le difficile à nommer- l'innommable ? Quelles sont les modalités, les exploitations, les conséquences, les enjeux des frontières du flou au cinéma ? Ce livre part des ¿uvres pour accéder aux problématiques en passant par une interrogation des techniques.

Quels rapports les artistes de la Méditerranée ont-ils avec les frontières et quels effets cela a-t-il sur eux-mêmes, sur leurs ¿uvres, leurs créations et leurs réceptions ? En quoi la mobilité choisie ou obligée change-t-elle la donne, dans ces pays marqués par le colonialisme passé et, parfois, présent, par ses frontières remises en cause -Yougoslavie, Palestine, Israël, Liban, Syrie, Lybie, etc. ?

Depuis 2010 des chercheurs interrogent le géoartistique, la géoesthétique et la géopolitique quant à la globalisation et aux frontières, à la localisation et à la mondialisation : en quoi modifient-ils les rapports entre arts, cultures et politiques ? Dans le marché global contemporain, il en va d'une part des corps et des personnes, des résistances et des violences, d'autre part du temps et de l'espace, des ¿uvres et des représentations. Alors, sous quelles conditions l'articulation localisation et mondialisation est-elle possible ?

Les archives sont apparemment là pour nous aider ; mais est-ce si simple de faire histoire - quelle(s) histoires(s) ? - et faire mémoire - quelle(s) mémoire(s) ? Et que traduit cette injonction à la mémoire ? Mais les artistes, les ¿uvres et les arts nous offrent des horizons nouveaux, positifs car complexes, singuliers, particuliers : ils renouvellent la problématique et articulent, à mémoires et archives des frontières, fictions et récits, narrations et interrogations.

Et si les arts et les artistes étaient d'abord articulés au passé, au point qu'il serait plus adéquat de parler de reconstruction plutôt que de création, car, du passé, non seulement on ne pourrait faire table rase, mais surtout on tenterait toujours de le reconstruire. Reconstruction de soi, reconstruction de sa propre ¿uvre, reconstruction de son art et enfin, reconstruction de l'art : cet ouvrage explore cette thématique entre art et reconstruction au travers de sept contributions d'artistes et de chercheurs.

Ce livre a pour problème directeur les rapports complexes des arts et frontières entre Espagne et France au XXe siècle à partir d'¿uvres majeures, comme celles, par exemple, de Lorca, Picasso, Malraux, mais aussi de Goya et Benjamin, et de bien d'autres, sans oublier le flamenco et le tango. Quels sont les liens entre frontières géopolitiques et frontières géoartistiques ? Une phénoménologie des frontières est alors possible : entre mur et pont. N'est-ce pas le propre des arts ?

Qu'est-ce qui met en mouvement et en action une masse ? La raison, la souffrance, la violence, le désir ? Les sujets politiques, les citoyens, le peuple ? Quels sont donc les rapports entre la masse et les sujets ? Les enjeux sont capitaux en ces temps de globalisation : il en va du politique ¿ sa possibilité et ses modalités ¿, de l'éthique et même de la création. Donc, de notre servitude ou de notre liberté.

Le temps, le temps, le temps¿ Au coeur du problème de l'homme, au coeur du problème de l'art. Mais quels rapports la photographie et la littérature peuvent-elles avoir avec ? Peuvent-elles sortir de la problématique de l'archive et du reste et de celle de l'effacement et de la perte ? Outre que la photographicité serait l'articulation étonnante de la perte et du reste. Un groupe de chercheurs et/ou d'artistes (photographes et/ou écrivains) explore dans ce livre cette problématique.