Bücher von Guillaume Apollinaire

"Les Trois Don Juan" est une ¿uvre de Guillaume Apollinaire, publiée en 1912. Il s'agit d'un recueil de trois nouvelles qui revisitent le mythe de Don Juan. Chaque nouvelle présente une variation du personnage légendaire, offrant ainsi une perspective unique sur sa nature séductrice et ses aventures.La première nouvelle, "Don Juan de Montfleury", met en scène un Don Juan moderne, évoluant dans le Paris contemporain. Apollinaire y dresse le portrait d'un homme séduisant et charmeur, naviguant à travers les intrigues amoureuses et les plaisirs de la vie urbaine. Cette nouvelle explore les thèmes de la passion, de la frivolité et de la recherche constante de nouvelles conquêtes.La deuxième nouvelle, "Don Juan de Maraña ou le Don Juan des Flandres", transporte le lecteur dans un univers plus fantastique, où le personnage de Don Juan est confronté à des situations surnaturelles et à des défis inattendus. Cette variation du mythe met en lumière les aspects plus sombres et mystérieux de la légende de Don Juan, offrant une perspective plus complexe sur le personnage.Enfin, la troisième nouvelle, "Le Don Juan de la forêt", présente une version plus rustique et sauvage du personnage, évoluant dans un cadre naturel et primitif. Cette variation explore les thèmes de la nature, de la sauvagerie et de la liberté, offrant ainsi une interprétation inédite du mythe de Don Juan.À travers ces trois nouvelles, Guillaume Apollinaire revisite le mythe de Don Juan sous des angles variés, offrant une exploration riche et nuancée de ce personnage emblématique. "Les Trois Don Juan" témoigne du talent d'Apollinaire pour la réinvention des mythes et des archétypes, tout en offrant une réflexion profonde sur la nature humaine et ses désirs.

"Les Onze Mille Verges" suit les aventures du personnage principal, Mony Vibescu, un aristocrate roumain décadent. Le titre du livre fait référence au fouet utilisé pour la flagellation, symbolisant les thèmes de la sexualité et de la luxure explorés tout au long du récit.L'histoire se déroule dans un contexte érotique et fantastique, avec des éléments de satire sociale. Vibescu traverse diverses expériences sexuelles et rencontre des personnages excentriques dans un monde où l'érotisme et la perversion sont dépeints de manière flamboyante."Les Onze Mille Verges" est une ¿uvre provocante qui va au-delà des conventions littéraires de l'époque. L'approche audacieuse et souvent ironique d'Apollinaire envers la sexualité et la morale sociale a suscité des réactions variées, allant de l'admiration à la censure. Aujourd'hui, l'¿uvre est souvent étudiée pour son exploration de la sexualité et son style littéraire unique.

"Les Exploits d'un Jeune Don Juan" est un roman érotique écrit par le poète et écrivain français Guillaume Apollinaire. Publié pour la première fois en 1911, l'ouvrage est une exploration audacieuse et provocante de la sexualité, de la sensualité et du désir.L'histoire suit les aventures d'un jeune homme nommé Roger, qui découvre le monde de la sexualité et de la séduction. Il est guidé dans ses expériences érotiques par une femme plus âgée, Madame Roger, qui le prend sous son aile. Le roman explore les différentes facettes de la sexualité et de la passion, ainsi que les dynamiques de pouvoir entre les personnages."Les Exploits d'un Jeune Don Juan" a été écrit dans un style résolument moderne et audacieux pour l'époque. Il s'inscrit dans le contexte du mouvement littéraire de l'époque, caractérisé par une remise en question des conventions morales et une exploration franche de la sexualité. L'ouvrage a suscité des controverses et des débats lors de sa publication en raison de son contenu explicite et de son traitement provocateur de la sexualité.Le roman est considéré comme un exemple précoce de la littérature érotique du XXe siècle et a marqué la carrière littéraire d'Apollinaire en tant qu'écrivain courageux et novateur. Bien que l'ouvrage puisse choquer certaines sensibilités, il a sa place dans l'histoire de la littérature en tant que reflet de l'évolution des normes sociales et artistiques de son époque.

1914 ihre erste Begegnung in Nizza, die Verbindung ist unmittelbar, blitzartig - coup de foudre , eine augenblickliche Verliebtheit, mehr noch: Verlangen und Lust in völligem Einklang. (Sie beide lieben das andere Geschlecht in seiner Fremdheit bis zum Wahnsinn.) Und doch zieht es ihn, Guillaume Apollinaire, nach nur 15 gemeinsamen Nächten in den Krieg. Seine 222 sinnlichen, poetischen Briefe an Louise de Coligny-Châtillon, an seine geliebte Lou, sind Zeugnis dieser Leidenschaft »voller schwarzer Verzauberungen«. Zugleich dokumentieren sie das Leben eines Artilleristen in der Kaserne und später an der Front, eines Dichters, der mit den literarischen Kreisen in Kontakt zu bleiben versucht und sich für alles interessiert. Und nicht zuletzt wird in diesen Briefen die Entwicklung eines der maßgeblichen Literaten des 20. Jahrhunderts erkennbar. Eine schwere Kopfverletzung überlebt Apollinaire, nicht aber die Pandemie: Am 9. November 1918, zwei Tage vor dem Waffenstillstand, stirbt er an der Spanischen Grippe. Liebe in Zeiten des Krieges - Apollinaires Briefe an Lou sind der Roman einer verrückten, lustvollen, wortakrobatischen Leidenschaft, einer rasenden Sehnsucht, die keine Besänftigung finden sollte.

La famille de Maraña.¿Les âmes du Purgatoire.¿À l'Université de Salamanque.¿Don Garcia Navarro.¿À l'église.¿Fausta et Teresa de Ojedo.¿Première sérénade.Don Juan de Maraña était le fils de l'un des seigneurs les plus importants de Séville, Don Carlos de Maraña. Ce gentilhomme s'était illustré dans maintes guerres. Couvert de blessures, il fit un mariage des plus avantageux. Sa femme ne lui donna d'abord que des filles, dont plusieurs devaient entrer en religion. Ses cheveux avaient déjà blanchi quand, pour son plus grand bonheur, Don Juan vint au monde.Juan fut un enfant mal élevé. Son père le voulait guerrier, sa mère dévot. La comtesse de Maraña lui serinait des prières du matin au soir, le père lui contait les prodigieuses aventures que ses aïeux et lui-même avaient courues pendant les révoltes des Mores. C'était auquel de ses deux parents le gâterait le mieux pour qu'il daignât suivre son enseignement.La comtesse lui expliquait par le détail un grand tableau qu'elle possédait et qui représentait les divers supplices réservés aux fidèles condamnés à faire un stage au Purgatoire. On y voyait notamment un homme dont un serpent rongeait les entrailles pendant qu'un brasier ardent lui brûlait les membres un à un. Un tel châtiment lui avait été réservé parce que, dans sa vie terrestre, il avait négligé la leçon de catéchisme, fait des singeries à la procession ou trompé son confesseur.

" UCHAREST est une belle ville où il semble que viennent se mêler l¿Orient et l¿Occident. On est encore en Europe si l¿on prend garde seulement à lasituation géographique ; mais on est déjà en Asie si l¿on s¿en rapporte à certaines m¿urs du pays, aux Turcs, aux Serbes et autres races macédoniennes dont on aperçoit dans les rues de pittoresques spécimens. Pourtant c¿est un pays latin, les soldats romains qui colonisèrent le pays avaient sans doute la pensée constamment tournée vers Rome, alors capitale du monde et chef-lieu de toutes les élégances. Cette nostalgie occidentale s¿est transmise à leurs descendants ; les Roumains pensent sans cesse à une ville où le luxe est naturel, où la vie est joyeuse. Mais Rome est déchue de sa splendeur, la reine des cités a cédé sa couronne à Paris et quoi d¿étonnant que, par un phénomène atavique, la pensée des Roumains soit sans cesse tournée vers Paris qui a si bien remplacé Rome à la tête de l¿univers !"

Les trois Don Juan; Don Juan Tenorio d'Espagne, Don Juan de Maraña des Flandres, Don Juan d'Angleterre, a été reconnu comme une ¿uvre majeure dans toute l'histoire humaine, et nous avons pris des précautions pour assurer sa préservation en rééditant ce livre de manière moderne pour les générations présentes et futures. Ce livre a été entièrement retapé, révisé et reformaté. Le texte est lisible et clair car ces livres ne sont pas créés à partir de copies numérisées.

Le poète assassiné, a été reconnu comme une ¿uvre majeure dans toute l'histoire humaine, et nous avons pris des précautions pour assurer sa préservation en rééditant ce livre de manière moderne pour les générations présentes et futures. Ce livre a été entièrement retapé, révisé et reformaté. Le texte est lisible et clair car ces livres ne sont pas créés à partir de copies numérisées.

Le flâneur des deux rives, a été reconnu comme une ¿uvre majeure dans toute l'histoire humaine, et nous avons pris des précautions pour assurer sa préservation en rééditant ce livre de manière moderne pour les générations présentes et futures. Ce livre a été entièrement retapé, révisé et reformaté. Le texte est lisible et clair car ces livres ne sont pas créés à partir de copies numérisées.

Calligrammes: Poèmes de la paix et de la guerre (1913-1916), a été reconnu comme une ¿uvre majeure dans toute l'histoire humaine, et nous avons pris des précautions pour assurer sa préservation en rééditant ce livre de manière moderne pour les générations présentes et futures. Ce livre a été entièrement retapé, révisé et reformaté. Le texte est lisible et clair car ces livres ne sont pas créés à partir de copies numérisées.

Guillaume Apollinaire (1880-1918) was at the forefront of the aesthetic revolution that is the European Avant-Garde of the early twentieth century. In the accompanying memoir to his English translation of Seated Woman, Timothy Mathews gives a wide-ranging account of the ways Apollinaire interacted in his life and art with Symbolism, Cubism, Futurism and Orphism, and the subjective as well as social experiences involved in urban modernism. In its scattered but controlled composition and the multiplicity of its tones, Seated Woman, published posthumously in 1920, is a powerful counterpoint to the multi-faceted poetry for which Apollinaire is often better known. In playing the music of violence as well as the generosity that characterised the Great War, it is a story of its time, for our time and any time. Apollinaire's writing as a whole is a living testament to the extraordinary creative energy he both witnessed and produced, but also his understanding of its vulnerability to exploitation and decay. This book in turn seeks to honour that understanding, its persistent calls to the imagination, and the wit, vision and honesty that await readers of Apollinaire's unique voice.The book includes a memoir by Timothy Mathews in which he discusses Seated Woman and his translation, as well as Apollinaire's aesthetic generally and its crucial part in the development of European modernism. The book contains further texts in which Timothy Mathews responds to Apollinaire's writing through translation, as well as critically and creatively. "A remarkable testimony to the 'on-the-go-ness' of Apollinaire. Having plunged into his poems for years untold, I discovered this Seated Woman (My God, she is that and more) through Timothy Mathews's rendering, I won't just say 'translation' - this is a kind of miracle of wit, facetious wording, and over-the-top, beyond the pale Beingness. Think upon this, Picasso!" -Mary Ann Caws, Distinguished Professor Emerita of Comparative Literature, English, and French at the Graduate School of the City University of New York.

Les Onze Mille Verges ou les Amours d'un hospodar est un roman pornographique de Guillaume Apollinaire (le plus connu de l'auteur), publié en 1907 et simplement signé de ses initiales (« G. A. »).Résumé et analyseIl relate l'histoire fictive d'un hospodar moldovalaque, Mony Vibescu, dans un périple qui le mène de Bucarest à Paris, puis dans l'Europe entière et finalement à Port-Arthur (en Chine), où il meurt flagellé par un corps d'armée, accomplissant ainsi sa destinée pour avoir failli à son serment : « Si je vous tenais dans un lit, vingt fois de suite je vous prouverais ma passion. Que les onze mille vierges ou même les onze mille verges me châtient si je mens ! »Le parcours du héros est ponctué de scènes notablement crues, où Apollinaire explore toutes les paraphilies de la sexualité avec une volonté évidente d'éclectisme : le sadisme alterne avec le masochisme, la zoophilie avec l'ondinisme, la scatophilie avec le vampirisme, la pédophilie avec la gérontophilie et la nécrophilie, l'onanisme avec les orgies, le saphisme avec la pédérastie¿ L'écriture est alerte, l'humour (noir au besoin) constamment présent, et l'ensemble du roman dégage une impression de « joie infernale », qui trouve son apothéose dans la scène finale.HistoriqueLa paternité du texte a été longtemps discutée car il n'a jamais été revendiqué explicitement par son auteur. Si l'attribution à l'auteur d¿Alcools ne fait aujourd'hui plus de doutes, en 2001 le libraire parisien Jean-Pierre Dutel a découvert que le chapitre « La Blanche Hermine » est composé à partir de deux extraits du roman Odor di femina, amours naturalistes d'Edmond Dumoulin (éd. Auguste Brancart, 1890) et que le reste de l'ouvrage est une traduction adaptée de Kinder-Geilheit (« Lubricités enfantines »), roman publié anonymement à Berlin vers 1900 (Laute's Volksbuchhandlung). Cette deuxième « source » apparaît précisément sous la plume d'Apollinaire dans son carnet de note à la date du 2 mars 1905

Alcools par Guillaume ApollinaireAlcools est un recueil de poèmes de Guillaume Apollinaire, paru en 1913.Ce recueil, qu'Apollinaire mit 15 ans à élaborer, annonce la quête de modernité, de jeu avec la tradition, de renouvellement formel de la poésie de l'auteur. Alcools est un recueil pluriel, polyphonique, qui explore de nombreux aspects de la poésie, allant de l'élégie au vers libre, mélangeant le quotidien aux paysages rhénans dans une poésie qui se veut expérimentale, alliant une presque perfection formelle et une grande beauté à un hermétisme, un art du choc, de l'électrochoc, qui valut à Apollinaire d'être qualifié de mystificateur. Alcools montre le poète déchiré par ses ruptures amoureuses (avec Annie Playden, avec Marie Laurencin), ruptures qui résonnent au travers de poèmes tels que Mai, Les Colchiques et, surtout, La Chanson du mal-aimé.Apollinaire abolit la temporalité interne (classique mise en vigueur par Ronsard) au sein de ses poèmes, le passé, le présent, le futur se mêlent en un seul et même univers de vin et d'ivresse. Le poète distille aussi l'espace, en mettant en scène l'univers de son enfance. Il modifie la perception poétique classique du temps et de l'espace : La Chanson du mal-aimé, Zone. Il se distingue comme le dieu poète en établissant une cosmogonie personnelle. Il réécrit les mythes fondateurs avec Orphée. Il se réclame d'Apollon. Mais il réinvente aussi la forme poétique dans son style : il détruit la conception classique syntaxique de Ronsard. Il est le précurseur du surréalisme, il consacre une nouvelle poésie d'ivresse et de mythes.C'est après avoir assisté à une lecture par Blaise Cendrars de sa future publication, La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France, qu'Apollinaire aurait décidé de transformer à son tour son futur recueil. Il y plaça Zone en ouverture, ce qui lui donna valeur de manifeste, et supprima toute trace de ponctuation, s'inspirant de l'innovation de Cendrars. Alcools ayant été publié avant la Prose du Transsibérien, on attribue souvent à tort la primeur de la suppression de la ponctuation à Apollinaire. Selon lui, en poésie, le rythme du vers et de la respiration suffisent. Au-delà de cette considération, cette suppression lui permit de faire naître des images inédites en rapprochant certains termes comme par accident. On pense par exemple au vers de Zone : Ils croient en Dieu ils prient les femmes allaitent des enfants où, dans une première lecture, à cause de l'utilisation transitive du verbe croire , l'absence de ponctuation conduit à lire le verbe prier comme étant lui aussi transitif, les femmes apparaissant alors comme complément d'objet direct du verbe. Ce procédé crée également des ambiguïtés de sens, enrichissant les lectures possibles.

First substantial translation of Apollinaire's later works by an award-winning poet.