Bücher von Gustavo Geirola

Este libro se concibió como un homenaje a la actriz argentina Isabel Sarli, nacida en 1929 y fallecida en 2019. Su figura de gran belleza, al punto de haber sido Miss Argentina, fue y sigue siendo, en virtud de las películas que le dieron renombre internacional, considerada el sex-symbol para la cultura argentina. Se incluyen ensayos escritos por prestigiosos académicos sobre las películas realizadas por Isabel Sarli con dirección de Armando Bo desde 1958 a 1980. Los ensayos se enfocan sobre estos films y lo hacen a partir de diversas aproximaciones teóricas (feminismo, los estudios subalternos, los estudios gays y lésbicos, la teoría queer, entre otras), para tratar temas controversiales que nunca antes habían sido exhibidos por la cinematografía argentina. Entre estos temas, sin duda, el erotismo y la sexualidad están en un primer plano, pero a su vez los autores incluidos en este volumen no han dejado de investigar la figura y el rol de la mujer en el patriarcado y los mandatos de la heteronormativa, con las múltiples violencias y abusos ejercidos sobre el cuerpo femenino y también la explotación laboral para ambos géneros. El machismo, la explotación de la naturaleza, la prostitución, el lesbianismo, la homosexualidad y otras alternativas marginadas de la sexualidad (zoofilia, ninfomanía, etc.), más los mandatos de la moral cristiana sostenidos, fundamentalmente, por las dictaduras cívico-militares que oficiaron de contexto socio-cultural y político durante la producción de estos films -obviamente muy censurados por los gobiernos de turno de su época-, son algunos de los tópicos explorados en este libro.

Este libro, que pone en relaci?n el teatro con el psicoan?lisis freudo-lacaniano, pretende fundar una disciplina, llamada praxis teatral, la cual se enfoca en el trabajo del teatrista (actor, director y artistas creativos) durante los ensayos, esto es, improvisaciones, construcci?n de escena y montaje. No se preocupa por los estudios teatrales tradicionales en sentido acad?mico, como los an?lisis de textos (dram?ticos o espectaculares). No es una aproximaci?n cl?nica al grupo teatral, sino una implementaci?n de los conceptos fundamentales del psicoan?lisis (inconsciente, transferencia, pulsi?n, repetici?n) como apoyo t?cnico para trabajar durante los ensayos teatrales y para replantear la relaci?n con el p?blico (demanda y construcci?n de hegemon?a). La interpretaci?n de los sue?os de Freud provee las bases para homologar sue?o, improvisaci?n y teatro. Se debate, adem?s, la cuesti?n pedag?gica y la problem?tica acad?mica derivada de este encuadre, cuestionando criterios de cientificidad y aplicabilidad.

Se investiga la relación entre la producción teatral y la actividad política durante los sesentas o sixties, conjeturando las razones del fracaso y desarticulación de la izquierda política en la región, seguida por la instalación de regímenes dictatoriales atroces y la decepción subsiguiente. Se esgrime la tesis de una dimensión evangélica de la revolución, en la que el cristianismo filtra el discurso marxista limitando su potencia transformadora y afectando simultáneamente las prácticas políticas y las culturales. Se propone la teatralidad como política de la mirada. Los textos del Che Guevara se cotejan con los de Ignacio de Loyola y se estudia una teatralidad de la guerrilla que atraviesa los manifiestos y discusiones de los teatristas, desde la creación colectiva hasta el happening. Una poética perversa del sacrificio y del martirologio sostiene y limita las rebeldías artísticas durante esa etapa del capitalismo. Se debate la cuestión de la praxis teatral desde Stanislavski hasta Grotowski.

Este ensayo es una extensa reflexión sobre conceptos de la praxis teatral que se desprenden de entrevistas realizadas a teatristas de los estados de la frontera norte de México. Más que sobre el teatro de la región, el autor se interesa por las problemáticas que enfrentan los hacedores de teatro en su dramaturgia y en la producción de espectáculos. El ensayo intenta re-conceptualizar la 'frontera' desde el psicoanálisis lacaniano y desde la perspectiva abierta por Michel Foucault a partir de la parresia o el coraje de la verdad. En el contexto de una sociedad sacudida por la violencia y el crimen, el libro se interroga por las coordenadas sociales y políticas que atraviesan los cuerpos y los impelen a goces letales a partir de la caída de la función paterna, de la inefectividad simbólica de la ley y de la justicia, ambas desquiciadas por el neoliberalismo ca-pitalista global; paralelamente, se enfoca en las cuestiones dramatúrgicas que se disciernen en la praxis teatral efectiva de sus protagonistas.

Este libro retoma cuestiones relativas a la dirección escénica y la praxis teatral; explora los saberes de los teatristas tal como fueron expuestos -principal pero no únicamente- en entrevistas publicadas bajo el título Arte y oficio del director teatral en América Latina y en ¡Todo a pulmón! Entrevistas a diez teatristas argentinos. Aunque se enfoca en la producción teatral reciente en Buenos Aires, la inquietud que cruza estas páginas parte del saber-hacer de Eduardo Pavlovsky con su famoso "coágulo", que aquí se retoma desde la enseñanza lacaniana con algunos señalamientos a partir de Deleuze y Guattari. Este teatro emergente, con su dinámica propia, nos interroga sobre la cuestión de la enseñanza y abre un debate más que proponer respuestas categóricas. ¿Se puede enseñar la praxis teatral en la universidad? ¿Con qué medios? ¿Por medio de qué estrategias? ¿Es conveniente? El libro se propone menos dar respuestas que promover preguntas en este diálogo entre la praxis analítica y la praxis teatral.

¡Todo a pulmón! es una colección de diez entrevistas realizadas en 2015 a teatristas argentinos con una labor ininterrumpida en el panorama teatral de su país. Todos ellos se desempeñan como actores, directores, dramaturgos y productores, a veces con todo

Oriente es para Darío un objeto "deseado", de modo que su deseo, como falta de objeto, se dirige hacia una meta en cierto modo inalcanzable y, como sabemos, inalcanzada, ya que Darío-a diferencia de otros modernistas-nunca pudo viajar a esa región, la cual permanecerá en él imaginada, es decir, abastecida por los estereotipos y los textos provistos por el Otro, especialmente europeo. Sin embargo, Darío dice sufrir "nostalgia de lo desconocido", con lo cual abre su hermosa frase a otra dimensión interpretativa. Darío posiciona el Oriente como un objeto perdido, que da origen a un duelo por la pérdida de un objeto amado, lo cual no deja de ser, en el caso del Oriente, una paradoja porque nunca lo tuvo; y por otra parte, no deja de insinuar que el Oriente es también su propia patria. Desde la perspectiva lacaniana, lo perdido del deseo es justamente aquello que lo causa y que el deseo busca; es el objeto perdido que ha sido prohibido en el pasaje de lo imaginario a lo simbólico: la Madre.

Relectura del Sistema de Stanislavski desde una perspectiva psicoanalítica freudo-lacaniana, para desbrozar la teoría implícita que fundamenta dicho Sistema de formación actoral. El libro realiza una aproximación teórica a la praxis teatral, es decir, al trabajo del actor y del director durante los ensayos y la puesta en escena.