Bücher von Isabelle Papieau

La nature fait aujourd'hui l'objet d'une prise de conscience écologique : une impulsion cependant trans-séculaire qui peut en fait inciter à la méditation, s'inscrire dans un rapport à la philosophie, voire au mysticisme. Cet ouvrage traite de la production artistique, littéraire de cinq artistes religieux par vocation (Léon Boudal, Sabine Desvallières, Franz Stock, Émile Legault et Dom Robert) engagés dans un processus créatif prenant appui justement sur un rapport au milieu naturel. Acteurs d'une société imprégnée de mutations socioculturelles, tous les cinq ont été à la recherche d'une esthétisation de la nature que leur connaissance affinée de la Genèse a sacralisée. L'auteure analyse alors pour chacun d'eux la part de dimension esthétique du sacré et la part de subjectivité personnelle (conditionnée par le vécu, l'éducation, les valeurs sociales) en matière de perception esthétique de cette nature, de leur approche de l'Art, déterminant l'intérêt créatif de leurs productions respectives.

L'écriture manuscrite est transséculaire, depuis l'écriture "syllabique" sumérienne jusqu'à sa normalisation au XXe siècle (effet d'une scolarisation massive). Aujourd'hui concurrencée par l'usage de l'outil informatique, elle bénéficie cependant toujours d'atouts reconnus, notamment dans le domaine des neurosciences. L'auteure a alors choisi d'étudier l'histoire de cette écriture manuscrite, ses fonctions (sociales, culturelles, rituelles, mémorielles, religieuses, politiques, juridiques) au niveau des différentes sociétés depuis l'Antiquité, ses représentations dans l'art et la littérature, les diverses formes d'apprentissage dont elle a été l'objet à travers le temps et les remédiations apportées à son enseignement. Elle a également opté pour des propositions d'aide créatives personnalisables visant des jeunes en difficulté de tracé de l'écriture manuscrite.

L'Art Déco : deux mots chargés d'images puisées dans l'univers des Années Folles mais connotées de modernité, deux mots dont la matérialité s'affiche dans l'objet et les constructions, au hasard des configurations urbanistiques. Vichy, Deauville, Biarritz, Nice et, bien sûr, Paris se sont imposés comme vitrines emblématiques de cet art des années 1920. L'auteur contextualise l'histoire de l'Art Déco et analyse l'essence des messages de ce mouvement ambigu dont la singularité de l'esthétique interpelle.

Longtemps associé aux mythiques images des spectacles de Broadway, le concept des comédies musicales anglo-saxonnes ne cessera de s'épanouir jusqu'à l'émergence du "rock opéra" dont Starmania est la référence. A partir de l'étude d'une vingtaine de spectacles musicaux (Notre-Dame de Paris, Roméo et Juliette, Mozart, les dix Commandements, Le Roi-Soleil, le Roi Lion, Zorro), l'auteur analyse le traitement de ces productions .

L'¿uvre de la Comtesse de Ségur - dont le discours idéologique esquisse une esthétique de l'enfant modèle - fait référence à des pratiques éducatives autoritaires, subversives qui, parfois, dérivent vers la maturation d'actes violents. A partir d'un corpus de textes évocateurs, l'auteur a choisi d'analyser dans l'¿uvre de cette conteuse, le champ des violences éducatives, tout en se questionnant sur le relativisme de la notion de " maltraitance ", surenchère de la discipline normative.

Objets d'un culte international, des icônes légendaires de la "pop" (Michael Jackson, Madonna, Lady Gaga...) ont redessiné les contours de la culture singulière, en optant pour une excentricité spéctaculaire qui a pénétré les champs des arts plastiques, de la hautre couture, du 7e art et du spectacle vivant. L'auteur contextualise et analyse le traitement actuel de l'excentricité culturelle tant dans les productions issues des stratégies marketing que créatrices.

L'ancrage du patrimoine celte ne cesse de fasciner au point de faire émerger des héros de B.D. mondialement connus (Astérix et Obélix), d'inspirer des romans adaptés au cinéma (dont Le Seigneur des Anneaux) connaissant un important succès commercial, d'influencer l'univers musical, et d'inciter notamment aux réinterprétations modernisées du répertoire celtique traditionnel (Tri Yann, Manau, Nolwenn Leroy). L'auteur analyse dans cet ouvrage les raisons qui ont conduit à un tel engouement.

Largement traitée au cinéma, la Révolution française s'est avérée être aussi le thème de spectacles vivants dont ceux montés par Ariane Mnouchkine et Robert Hossein : de l'opéra-rock La révolution française à la comédie musicale 1789. L'auteur s'intéresse ici au regard que portent les réalisateurs de films, concepteurs de spectacles et auteurs-compositeurs de chansons contemporaines sur cette période révolutionnaire et mythique.

En prenant comme matériau les deux versions initiales de La Belle et la Bête datant du XVIIIème siècle, puis en étudiant ses adaptations (film d'animation, longs-métrages, albums de bandes dessinées, ballets, comédies musicales...), Isabelle PAPIEAU dresse une étonnante analyse littéraire. Devenu intemporel et anthologique, ce conte-type contient néanmoins un grand nombre d'aspects relativement méconnus. Notamment ses racines italiennes.

Les EHPAD : un sigle et plus de 7000 institutions en France ciblant aujourd'hui des populations de plus en plus âgées, davantage fragilisées et dépendantes. Ces structures peuvent néanmoins légalement accueillir différentes typologies de résidents tant en âge (dès 60 ans) qu'en degrés de difficultés d'ordre moteur ou cognitif. Mais alors que les EHPAD sont censés s'adapter depuis les années 2000 aux résidents, les dispositifs mis en ¿uvre permettent-ils à chacun de ces derniers d'y vivre un état de bien-être physique et psychologique ? Comment s'effectue de nos jours la prise en charge voulue idéalement globale de ces résidents dans un établissement désiré, sécurisé, mais structuré comme un espace relativement fermé ?