Bücher von Jonathan Lecot

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Didaktik - Französisch - Literatur, Werke, Note: 2, Humboldt-Universität zu Berlin, Veranstaltung: Französische Literaturwissenschaft, Sprache: Deutsch, Abstract: Einleitung"Son genre n'est pas noble mais elle était noble dans son genre." Diesen Satz schrieb der französische Novelist Arsène Houssaye in seinen "Confessions" über Marie Duplessis, die das Vorbild für die Romanfigur Marguerite Gautier ist. In der folgenden Arbeit werde ich mich mit dem Roman "Die Kameliendame" von Alexandre Dumas (fils) befassen und dabei die Rolle der Kurtisane Marguerite Gautier und die Erzählstrategie näher untersuchen. Da der Roman auf eine wahre Begebenheit aus der Biographie von Alexandre Dumas (fils) zurückzuführen ist, beginne ich mit einem Einblick in sein Leben. Im Anschluss gehe ich näher auf die Kurtisane Marie Duplessis ein, um die Ähnlichkeit mit der Romanfigur Marguerite Gautier deutlich zu machen. Der Romanstoff wurde unter anderem von Verdi zu der Oper "La Traviata" umgearbeitet, die 1853, ein Jahr nach der Premiere des Theaterstückes in Venedig Premiere feierte. Ab 1880 spielte die französische Schauspielerin Sarah Bernhardt die Hauptrolle in der Kameliendame und feierte damit weltweit große Erfolge. Das Stück sollte zu ihrer Lebensrolle werden und wurde 1911 auch mit ihr verfilmt. Mehr als zwanzig Fernseh- und Kinofilme wurden bis heute über den Stoff der Kameliendame gedreht. Damals wie heute schätzen die Leser, beziehungsweise das Publikum, die traurige Liebesgeschichte der Marguerite Gautier und des Armand Duvals. Der Roman gilt als "Konsumroman". Den Begriff werde ich definieren und erklären, warum die Geschichte der Kameliendame wirklich in dieses Genre einzuordnen ist.Francisque Sarcey, ein bekannter Theaterkritiker, schrieb über das Theaterstück, das kurz nach dem Roman erschien: "C'est une pièce de la vingtième année, spontanément, jaillie d'une âme jeune et ardente. Point ou peu d'étude: c'est un cri de passion. Mais l'histoire est une des plus vraies qui aient paru." Die Frage ist, ob der Erzähler wirklich so unbedarft die Geschichte aufschreibt, oder ob er nicht ganz bestimmte Erzählstrategien verwendet, damit der Leser beispielsweise mit der Kurtisane sympathisiert. All das gilt es zu untersuchen. Dabei werde ich mich besonders mit einem Text von Hans-Jörg Neuschäfer über die Erzählstrategie auseinandersetzen.

Seminar paper de l¿année 2008 dans le domaine Didactique du français - Sciences Sociales, note: 1,7, Freie Universität Berlin, langue: Français, résumé: Je m¿intéresserai donc dans cette recherche à un produit canadien représentant le Canada mondialement et présentant un intérêt particulier pour l¿industrie touristique canadienne: le vin de glace. J¿ai choisi ce sujet non seulement parce que j¿adore le vin de glace, mais aussi parce que j¿ai appris ici que le vin de glace a été inventé en Allemagne, mais représente maintenant le Canada, ce que j¿ai trouvé intéressant. Par le biais d¿une analyse historique l¿étude du procédé de fabrication unique de ce produit et des conditions climatiques et géographiques nécessaires à sa fabrication, le questionnement alimentant mon travail est le suivant : est-ce que la récente exploitation du vin de glace a réussi à entrer dans la culture symbolique canadienne et, par le fait même, est-il devenu une icône représentant le pays? Quelle place occupe le vin de glace dans le marché intérieur et extérieur canadien? C¿est également par une analyse de la symbolique du produit que je trancherai la question de savoir si le ice wine peut être comparé au fameux sirop d'érable canadien, aux équipes sportives de hockey, aux castors, aux Amérindiens ou aux chutes du Niagara. Le vin de glace est un vin de vendange très tardive dont les vignes sont cultivées dans des conditions climatiques particulières ne se retrouvant qu'à deux endroits du Canada : la péninsule du Niagara et la vallée de l'Okanagan. Ce vin, communément appelé "ice wine", est assez coûteux car il nécessite une énorme quantité de raisins pour un produit fini minime en quantité. De plus, son procédé de fabrication étant très délicat, la valeur du vin s¿en voit automatiquement augmentée. Par sa saveur exquise, par ses particularités de production et par la symbolique national y étant associée (froid et chaleur en symbiose), le ice wine possède tous les éléments nécessaires à la bonne représentation du Canada au niveau mondial.

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1, Université du Québec à Montréal , Sprache: Deutsch, Abstract: Antonin Artaud (1896-1948) est l'un des personnages les plus fascinants et ambigus du théâtre du XXième siècle. Non seulement il fût essayiste mais il fût aussi poète, dramaturge, metteur en scène et acteur. Il appartient au mouvement avant-gardiste du début du siècle. Son chef-d'oeuvre Le théâtre et son double paraît le 7 février 1938. D'après Mireille Larrouy, ce livre est:"pour les gens de théâtre une véritable bible, les obligeant à s'interroger inlassablement sur le théâtre, son sens, ses pouvoirs, sa nécessité et son existence même."Le chapitre Le théâtre et la peste, que nous allons regarder de plus près, rassemble en une quinzaine de pages le contenu d'une conférence donnée par Artaud le 6 avril 1933 à la Sorbonne. Cette dissertation nous permettra de nous plonger dans l'univers du théoricien. De quelle façon et pourquoi compare-t-il la peste avec le théâtre? En quoi y voit-il des parallèles? Ici nous allons procéder de l'intérieur vers l'extérieur. Dans un premier temps, nous analyserons l'image de la peste comme point de départ pour ensuite dans un second temps, mieux comprendre les liaisons qu'Artaud fait entre la maladie et le théâtre. En troisième lieu, nous traiterons de la guérison des êtres humains jugée possible par le théâtre selon Artaud.

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,7, Université du Québec à Montréal , Sprache: Deutsch, Abstract: D'après Carlo Mandolini, Hugo Latulippe est l'un des cinéastes de la nouvelle génération qui "tentent de reformuler le discours politique au sein du documentaire." On a souvent évoqué une crise du documentaire, dans les années précédant la sortie de Bacon le film. Cette crise semble avoir été provoquée par un manque d'engagement social de la part des auteurs, ce qui a conduit le documentaire dans une forme inoffensive. Mais grâce à Bacon le film et quelques autres films qui sont sortis des années auparavant comme L'Erreur boréale de Richard Desjardins, le film social est de retour. On essaie de toucher les gens dans leur réalité quotidienne. Après un an et demi de tournage et six mois de montage, la première de Bacon le film avait lieu le 12 septembre 2001. Après sa participation à La Course destination monde le jeune cinéaste, Hugo Latulippe a continué à arpenter le monde en véritable cinéaste de terrain." Pendant une interview, il a dit que le cinéma engagé est la seule voix qui permette encore d'émettre un discours discordant dans la société. Hugo Latulippe s'approprie de l'approche documentaire pour apporter un ton militant dans son film. Il utilise des stratégies différentes pour persuader le spectateur de son opinion. Je traiterai de ces stratégies en regardant de plus près les personnages à l'intérieur du film, la manière dont le film est monté et le rappel au symbolisme québécois.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 2, Freie Universität Berlin, Sprache: Deutsch, Abstract: "Die Schönheit von Robert Bressons Filmen ist eine der reinen Informationen. Es scheint, dass kein anderer Filmemacher jemals - so leidenschaftlich - eine so direkte Kommunikation mit dem Betrachter (gemeint ist hier ein Verhältnis der Gleichheit, nicht das einer Unterordnung, wie etwa bei Hitchcock) gesucht hat. Jacques Rivette Robert Bresson (*25. September 1901 in Bromont-Lamothe; + 18. Dezember 1999 in Paris) war einer der größten Filmregisseure des 20. Jahrhunderts. In den dreißiger Jahren beschäftigte er sich zum ersten Mal mit dem Film. Er schrieb an mehreren Drehbüchern mit und inszenierte 1934 den Kurzfilm, "Les affaires publiques". Eine Komödie, die lange Zeit als verschollen galt, von der in den neunziger Jahren aber eine Kopie gefunden wurde. 1943 drehte er seinen ersten Langfilm als Regisseur, "Les Anges du Péché". Insgesamt führte Bresson bei vierzehn Filmen Regie. Weltbekannt wurde zum Beispiel "Pickpocket", der 1959 herausgebracht wurde. Auf verschiedenen Festivals erhielt Bresson Preise. Unter anderem 1951, den Großen Preis der Biennale Venedig für "Journal d'un curé de campagne", 1962 den Spezialpreis der Jury in Cannes für "Procès de Jeanne d'Arc" und 1977 den Spezialpreis bei den Berliner Festspielen für "Le diable probablement". Besonders interessant finde ich, dass Bresson ab dem Film "Les dames du bois de Boulogne" seine Figuren nur noch mit Laien besetzte. In der folgenden Hausarbeit werde ich mich zunächst damit befassen, aus welchem Grund Bresson sich gegen professionelle Schauspieler entschied. Kann sich der Betrachter deshalb besser mit den Figuren identifizieren? Daraus ergibt sich für mich die Frage, wer die Figuren, welche die Modelle darstellen, sind. Sind Laien für die Besetzung der Rollen am Besten geeignet? Ich betrachte deshalb im Anschluss einige seiner Protagonisten näher und versuche Parallelen zwischen den verschiedenen Hauptfiguren der Filme festzustellen. Dabei gehe ich besonders auf die Filme "Journal d'un curé de campagne", "Un condamné à mort s'est échappé", "Pickpocket", "Procès de Jeanne d'Arc" und "Mouchette" ein.