Bücher von Joris-Karl Huysmans

Les "Nouvelles" de J.-K. Huysmans regroupent une série de récits captivants explorant les profondeurs de l'âme humaine. Ces nouvelles offrent une plongée fascinante dans des univers variés, allant de portraits de personnages excentriques à des explorations de thèmes sombres et mystérieux. Huysmans excelle à créer des atmosphères riches en émotions et en tensions, capturant la complexité des sentiments humains, parfois empreints de désespoir ou de désillusion. Entre récits introspectifs et moments de tension, ces nouvelles invitent le lecteur à une exploration profonde de la psyché humaine, offrant des tranches de vie aussi saisissantes qu'évocatrices.

"The Cathedral" is a novel written by Joris-Karl Huysmans, originally published in French as "La Cathédrale" in 1898. This novel is part of the larger literary movement known as decadence and is a follow-up to Huysmans' earlier work, "Against Nature" ("À rebours"). "The Cathedral" continues to explore themes of decadence, art, and spirituality, but it takes a different narrative approach.The story revolves around the character of Durtal, an author who has previously been the protagonist of Huysmans' works. In this novel, Durtal is researching and writing a book about Gilles de Rais, a 15th-century French nobleman known for his association with Joan of Arc and later for his crimes involving child abduction and murder. This subject matter reflects Durtal's fascination with the darker aspects of history.Durtal also becomes interested in the subject of religious mysticism and decides to spend time at a Trappist monastery in order to explore his spiritual beliefs. As he immerses himself in the austere and contemplative life of the monastery, Durtal grapples with questions of faith, redemption, and the role of art in conveying religious experience.Throughout the novel, Huysmans delves into various philosophical and theological ideas, contrasting the decadent, materialistic world of late 19th-century France with the ascetic, spiritual world of the monastery. "The Cathedral" is a reflection on the complexities of human nature, the search for meaning, and the tension between art and spirituality.In essence, "The Cathedral" is a philosophical and introspective work that explores the intersection of aesthetics, religion, and the human condition. Through Durtal's journey, readers are invited to contemplate the role of art and faith in a world marked by decadence and uncertainty.

Joris-Karl Huysmans' book Against the Grain was first published in French as rebours in 1884.The piece embodies the decadence of late 19th-century French upper culture in both style and content. Des Esseintes, the main character, displays the crippling symptoms of neurasthenia, a broad psychosomatic condition that was popular at the time.Because of his health, he must temporarily leave Paris and move to his country estate in Fontenay, where he plots his route "against the grain" of everyday life. Des Esseintes creates a routine of exquisite sensualism while sequestered in luxury.He creates a "mouth organ" that he uses to drink "harmonic" liquor mixtures. He grows exotic plants and arranges to have a live tortoise's shell set with gems. Perfumes, monastery music, visionary art, and Stéphane Mallarmé's poetry are among his too polished interests. However, unchecked excess only makes his illness worse, leading his doctor to instruct him to return to Paris. Des Esseintes' request for mercy from a God he only loosely believes in brings the narrative to a close. Although the author wrote the book with a specific audience in mind, it has since become a reference on fin-de-siècle aestheticism.

À rebours translated Against Nature or Against the Grain is an 1884 novel by the French writer Joris-Karl Huysmans. The narrative centers on a single character: Jean des Esseintes, an eccentric, reclusive, ailing aesthete. The last scion of an aristocratic family, Des Esseintes loathes nineteenth-century bourgeois society and tries to retreat into an ideal artistic world of his own creation. The narrative is almost entirely a catalogue of the neurotic Des Esseintes's aesthetic tastes, musings on literature, painting, and religion, and hyperaesthesic sensory experiences. À rebours contains many themes that became associated with the Symbolist aesthetic. In doing so, it broke from Naturalism and became the ultimate example of "Decadent" literature, inspiring works such as Oscar Wilde's The Picture of Dorian Gray (1890). In his preface for the 1903 publication of the novel, Huysmans wrote that he had the idea to portray a man "soaring upwards into dream, seeking refuge in illusions of extravagant fantasy, living alone, far from his century, among memories of more congenial times, of less base surroundings ... each chapter became the sublimate of a specialism, the refinement of a different art; it became condensed into an essence of jewellery, perfumes, religious and secular literature, of profane music and plain-chant."

"... Seigneur, prenez pitié du chrétien qui doute, de l'incrédule qui voudrait croire, du forçat de la vie qui s'embarque seul, dans la nuit, sous un firmament que n'éclairent plus les consolants fanaux du vieil espoir !Voilà bien le cri de détresse de la pauvre âme abandonnée à elle-même et qui se tourne vers le ciel par une sorte de mouvement instinctif, parce qu'elle a expérimenté qu'il n'y avait plus aucune miséricorde ni aucune compassion pour elle sur la terre. Déjà dans À Vau-l'eau, Folantin, au beau milieu de son désarroi, constatait que ceux-là sont heureux qui acceptent comme une épreuve passagère toutes les traverses, toutes les souffrances, toutes les afflictions de la vie présente . Mais il exprimait ainsi, sans s'y attarder, un regret très vague de n'avoir pas la Foi ; et s'il est intéressant de savoir qu'avant sa conversion Huysmans rôde aux alentours de l'Église et voudrait avoir la force d'en franchir le seuil, afin d'échapper aux misères qui l'oppriment ; il importe de retenir ce fait d'un homme notoirement incrédule qui supplie Dieu d'avoir pitié de lui. La forme même de sa prière marque le désir qu'il a de ne plus se débattre dans les ténèbres où il gémit ; elle est une obsécration directe, un sanglot de douleur, l'appel désespéré d'un enfant perdu, qui jette aux échos le nom de sa mère..."

L'antihéros, Jean des Esseintes, après une vie agitée pendant laquelle il a fait l'expérience de tout ce que pouvait lui offrir la société de son temps, se retire dans un pavillon, à Fontenay-aux-Roses, dans lequel il réunit les ouvrages les plus précieux à ses yeux, les objets les plus rares, pour se consacrer à l'oisiveté et à l'étude. De l'ensemble de la littérature française et latine, il ne retient qu'un petit nombre d'auteurs qui le satisfont. Il admire les tableaux de Gustave Moreau, les oeuvres d'Odilon Redon, crée des parfums raffinés, un jardin de fleurs vénéneuses...L'anecdote de la tortue constitue à de nombreux égards une métaphore de la destinée du héros : il fait incruster dans la carapace de l'animal des pierres précieuses, mais celui-ci meurt sous le poids des joyaux.

The cathedral, by J.-K. Huysmans; - Tr. from the French by Clara Bell, and ed. with a prefatory note by C. Kegan Paul is an unchanged, high-quality reprint of the original edition of 1898.Hansebooks is editor of the literature on different topic areas such as research and science, travel and expeditions, cooking and nutrition, medicine, and other genres. As a publisher we focus on the preservation of historical literature. Many works of historical writers and scientists are available today as antiques only. Hansebooks newly publishes these books and contributes to the preservation of literature which has become rare and historical knowledge for the future.

Huysmans' Bibel der Dekadenz mit ihren Endzeit-Visionen von unerreichter Dichte und Farbkraft in der brillanten Übersetzung von Brigitta Restorff. Dieses Buch ist einmalig in seiner Exzentrik: Joris-Karl Huysmans schrieb es 1884 als spektakuläres Gegengift zum allzu dominanten Naturalismus Zolas und auch gegen die eigene naturalistische Vergangenheit; es wurde sogleich zur »Bibel des Fin-de-siècle« ausgerufen, sein Held zum dekadentesten Dandy des ausgehenden 19. Jahrhunderts.Floressas Des Esseintes flieht vor der Grobheit und Banalität der Zeitgenossen ins Exil seines Landhauses, wo das Schlafzimmer als Mönchszelle gestaltet, seine Dienerin als Nonne verkleidet ist. Alles Natürliche, der Außenwelt Zugehörige wird konsequent ferngehalten, aus Kunst und Künstlichem schafft er sich sein eigenes Paradies. Die Tage verrinnen in ausschweifenden Phantasien über symbolistische Gemälde und Literatur, Schwelgereien in Farben und Düften, Träumen, die ihm die Wirklichkeit ersetzen; nach immer morbideren Sinnesreizen verlangt es Des Esseintes. Da wird die Kunstwelt brüchig: Alpträume und Halluzinationen über vergangene Exzesse drängen sich ins Dasein des Ästheten, treiben seine Neurose ins Extrem, so daß schließlich nur eine Rückkehr in die »Normalität« sein Leben retten kann.