Bücher von Josefine Strehle

Studienarbeit aus dem Jahr 2023 im Fachbereich Kunst - Sonstiges, Note: 1,75, Universität Kassel (Kunstwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Ob Hervorbringnisse von psychisch kranken Menschen den Anspruch haben, als Kunstwerk betrachtet zu werden, soll in der vorliegenden Arbeit erörtert werden. Zuerst wird ein Überblick über die historische Entwicklung künstlerischer Arbeit Geisteskranker gegeben. Es werden einige Psychiater und andere Ärzte, die kreative Aktivität bei ihren Patienten beobachten konnten, kurz vorgestellt. Hierzu wurde der Aufsatz "Zwischen Krankheitssymptom und Kunst: Werke von Psychatrie-Erfahrenen" von Thomas Röske hinzugezogen. Genauere Betrachtung erfährt der Psychiater und Kunsthistoriker Hans Prinzhorn, der sich in der Monographie Bildnerei der Geisteskranken mit einer Vielzahl an künstlerischen Arbeiten psychisch Kranker aus seiner eigenen Sammlung an der Universität Heideberg auseinandersetzte. Auch auf die Monographie Schizophrenie und Kunst von Leo Navratil wurde zurückgegriffen. Der Psychiater beschrieb die Bilder seiner Patienten und versuchte, einen künstlerischen Stil dieser herauszuarbeiten.1949 kam Vanda Vieira-Schmidt in Berlin zur Welt. Sie wuchs auf Madeira auf. Im Alter von 17 Jahren kehrte sie zu ihrem Geburtsort zurück. Dort arbeitete sie zuerst als Kosmetikerin und anschließend als Inhaberin eines portugiesischen Restaurants. Als dieses 1990 schließen musste, geriet sie in eine Krise, welche in einem Psychiatrieaufenthalt mündete. Danach kam sie ins betreute Wohnen. Hier begann Vieira-Schmidt, DIN-A4-Blätter mit Zeichnungen gegen das Böse zu füllen. Ihrer Überzeugung nach arbeitete sie mit dem deutschen Militär zusammen. Sie glaubte, dass sich im Verteidigungsministerium ein Computer befindet, der in der Lage ist, ihre Blätter in Videos zu verwandeln, wodurch politische Probleme gelöst und allgemeiner Frieden herbeigeführt werden könnten. Häufig fertigte sie an einem einzigen Tag einige Hundert Bilder an, die sie im Keller lagerte. 2005 siedelte Vieira-Schmidt in ein kleineres Appartement um, wodurch Betreuungspersonen über 500.000 ihrer Bilder zu Gesicht bekamen. Sie wurden als Teil der in Heidelberg befindlichen Sammlung Kunst Geisteskranker, die der Kunsthistoriker und Psychiater Prinzhorn ins Leben rief, ausgestellt. Das Ganze ergänzte man mit einem kurzen Film, indem Vieira-Schmidt den Zusammenhang des Werkes erklärt. Zwei Jahre später waren ihre Arbeiten in Berlin, Bochum, Marburg und Rotterdam zu sehen. Vanda Viera-Schmidt sah von einer Bezeichnung ihres eigenen Schaffens als Kunst ab.

Studienarbeit aus dem Jahr 2023 im Fachbereich Kunst / Kunstwissenschaft / Kunstgeschichte, Note: 1,00, Universität Kassel (Kunstwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Das übergeordnete Ziel dieser Arbeit ist es, die Besonderheiten von Protestkunst zu beleuchten, insbesondere anhand der Untersuchung der Guerrilla Girls, und dabei herauszufinden, wie diese Kunstform auf das Publikum wirkt und welche Rolle sie in aktuellen gesellschaftlichen Debatten spielt.Seit dem 25.05.2023 wird der Dokumentarfilm "All the Beauty and the Bloodshed" über die Fotografin Nan Goldin in den Kinos gezeigt. Goldins Werke thematisieren auf eindrückliche Weise Tabu-Themen wie Drogensucht, Nacktheit, sexuelle Abhängigkeit und Gewalt und sind in vielen renommierten Museen weltweit zu finden. Als Aktivistin engagiert sie sich im Protest gegen den Pharmakonzern Sackler, der für die Suchterkrankung nach dem Schmerzmittel ¿Oxycontin¿ verantwortlich ist. Beeindruckt von der Verbindung von Kunst und Aktivismus, stößt die vorliegende Arbeit auf das Thema ¿Protestkunst¿.Wenn individuelle Anliegen als unzureichend repräsentiert erscheinen, gibt es verschiedene Wege, Aufmerksamkeit zu erlangen. Neben traditionellen Formen des Protests auf Demonstrationen gibt es auch künstlerische Ausdrucksformen. Diese Arbeit untersucht die Aspekte und die Zugänglichkeit von Protestkunst, wobei die feministische Künstlergruppe Guerrilla Girls im Fokus steht. Das von der Gruppe verfasste Buch "The Art of behaving badly" (2020) bietet einen Einblick in ihre Arbeit, während der Aufsatz "Girl Aktivismus" (2013) von Anette Baldauf eine externe Perspektive liefert.Um ein umfassendes Bild der Gruppe zu zeichnen, werden historische Hintergründe und Vergleiche mit anderen feministischen Aktivistinnen herangezogen. Der Aufsatz "Gewaltstrukturen-Arbeitsverhältnisse. Feministische Kunst als feministische Politik in den 1960er Jahren und heute" (2008) gibt Einblicke in weitere feministische Künstlerinnen. Die Forschung erstreckt sich auch auf politische Strömungen, in denen Protestkunst eine Rolle spielt, durch Aufsätze wie "Occupy-Wall Street", "Ocularpation: Wall Street" und "Emergency Room" von Sebastian Baden sowie "Engaged Ephemeral Art: Street Art and the Egyptian Arab Spring" (2016) von Saphinaz-Amal Naguib.