Bücher von Joseph Alexander

Continuidad armónica para guitarra jazz te enseña los principios más importantes del uso de la continuidad armónica, la sustitución, los dominantes secundarios y el tritono, para que rápidamente tus partes de guitarra rítmica de jazz sean musicales y ricas. Usando ejemplos musicales de la vida real que puedes ver y oír, aprenderás rápidamente a desbloquear el diapasón y a adquirir un conocimiento profundo de los acordes y la armonía. Con más de 80 ejemplos de audio con notación y cientos de diagramas, Continuidad armónica para guitarra jazz te muestra paso a paso cómo moverte entre los acordes de jazz de la manera más suave posible. Aléjate de los acordes estándar en posición de la fundamental, y aprende a ver el diapasón en términos de intervalos y extensiones hermosas. No sigas saltando por todo el diapasón y aprende a cambiar solo una o dos notas en un acorde para formar impresionantes tapices de sonido. Continuidad armónica para guitarra jazz se centra en la construcción de voicings de acordes creativos sobre estándares de jazz reales. Este no es un libro lleno de ejercicios aburridos, cada ejemplo se refiere a las progresiones de acordes de jazz comunes para proporcionar un contexto y un entendimiento de las técnicas utilizadas.

Dominio de los acordes para guitarra jazz comienza por desglosar la armonía del jazz en cuatro tipos de acordes básicos: Maj7, m7, 7 y m7b5. La manera en que están dispuestas las notas de estos acordes en la guitarra tiene un efecto enorme en su sonido y su uso en la música. Todos los arreglos comunes (o voicing de "drop") de estos acordes son tratados en detalle, junto con consejos sobre cuándo usarlos, cuáles son prioritarios para aprender y cómo incorporarlos musicalmente en tu interpretación. Cualquier voicing de acorde de "drop" puede ser "invertido" para ser tocado de cuatro maneras diferentes. Dominio de los acordes para guitarra jazz cubre todas las inversiones en todos los grupos de cuerdas posibles y te muestra dónde enfocarte para obtener el mayor beneficio.

La tan esperada continuación al libro éxito de ventas El sistema CAGED y 100 licks para guitarra blues, ahora en la versión para guitarra rock amplía las ideas populares para cubrir el vocabulario y las líneas de la guitarra rock. El sistema CAGED para guitarra rock incluye 100 licks originales de guitarra rock basados en las 5 formas del sistema CAGED, 100 minutos de descargas de audio gratuitas para que puedas escuchar lo que estás aprendiendo, y explicaciones detalladas de cómo desbloquear todo el diapasón en cualquier tonalidad, en cualquier posición; este es el curso completo sobre los solos para la guitarra rock. Hay 25 licks que se basan en las 4 escalas más comunes de la guitarra rock; la escala de blues, el modo eólico, el modo lidio y el modo mixolidio. Con 5 licks por cada una de las 5 posiciones del diapasón siempre tienes líneas geniales para tocar donde quiera que estés en el diapasón. Cada lick se demuestra con una pista de ejemplo grabada profesionalmente para que sepas qué sonido estás buscando.

Escalas de guitarra en context Escalas de guitarra en contexto va más allá que cualquier otro diccionario de escalas disponible al proporcionarte pistas de acompañamiento y licks para cada una de las 18 escalas y modos de guitarra esenciales que cubre. Con más de 50 pistas de acompañamiento, se analiza, se discute y se muestra cada escala de guitarra en los cinco patrones más utilizados. Cada forma de escala se combina con el acorde, la tríada y el patrón de arpegio correspondiente para ayudarte a crear y memorizar la escala; física, mental y auditivamente.

En un mundo moderno donde tenemos acceso instantáneo a tablaturas para guitarra, vídeos de YouTube, software de desaceleración, aplicaciones de lecciones y midi, ¿qué valor hay en aprender a leer música de manera fluida en la guitarra? Leer música a primera vista es una parte esencial de la capacidad de comunicarse con otros músicos en su propio idioma. Los músicos profesionales se comunican con música escrita, y debido a que muy pocos otros instrumentos usan tablaturas, los músicos simplemente aprenden a leer música como una parte natural de aprender a tocar. Si quieres mejores oportunidades para trabajar profesionalmente como guitarrista debes aprender a leer a primera vista en tu instrumento.

Existen muchas progresiones armónicas diferentes en el bebop, pero en esencia éstas pueden ser divididas en solo 13 estructuras simples. Solos en tonos de acorde para guitarra jazz te enseña cómo usar los arpegios, extensiones, ideas cromáticas y sustituciones sobre cada una de las 13 secuencias esenciales de jazz y cómo combinar estas piezas fundamentales hasta que se conviertan en solos auténticos y melódicos. Cada progresión se aborda tanto lógica como metódicamente para construir solos de guitarra articulados usando los principios fundamentales de la guitarra de jazz. Aplicando técnicas basadas en arpegios y aprendiendo a decorar tus solos con ideas cromáticas, aprenderás rápidamente cómo "tocar los cambios" de una manera musical y creativa. Solos en tonos de acorde para guitarra jazz te ayuda a construir un lenguaje de jazz articulado en torno a las secuencias más importantes en el jazz.

Fluidez en el diapasón te enseña patrones de secuencias, saltos de intervalo, tríadas y arpegios que convierten las escalas en herramientas melódicas útiles para hacer solos. Desarrollarás tu oído musical a la vez que construyes una excelente técnica y solos creativos. Desarrolla técnica y domina todas las escalas en todas las tonalidades en todas las posiciones. Fluidez en el diapasón también te relaciona muy de cerca con el diapasón al enseñarte cómo tocar todas las escalas importantes, en todas las tonalidades, en todas las posiciones en el diapasón. Usando sólo cinco formas de escala harás accesible el diapasón, alcanzando cada escala o modo en cualquier parte de la guitarra.

Whether you play rock, jazz, blues or funk, all bassists come up against the same pain points. The Bass Technique Finger Gym will build your skills and develop your finesse in an organic and musical way. Over 130 essential bass technique exercises are included to help you build speed and fluency along with exciting musical studies to consolidate your skills.

The Indie Rock revolution changed the landscape of modern music forever and paved the way for many great guitar players who may not otherwise have been heard. 100 Indie Rock Riffs for Guitar unpacks the playing styles of Indie rock's 20 most influential guitarists in a way that will grow your ability as a player.

100 Classic Jazz Licks for Guitar goes much further than other lick books. Rather than a cold list of licks with little explanation, this book contains an in-depth insight into the playing styles of the world's most influential jazz guitarists. You won't just copy licks parrot fashion - you'll learn the concepts behind the licks and be able to incorporate these ideas into your everyday playing.

Ten Classical Pieces for Guitar Ensemble features 10 well-known, much-loved classical pieces. Together they make up a satisfying performance repertoire for small groups of guitarist to play together. It is often difficult to find works by the great composers written specifically for guitar ensemble, so this book is an essential resource for teachers and students alike.

There are many different bebop chord progressions, but in essence they can be broken down into just thirteen simple structures. Chord Tone Soloing for Jazz Guitar teaches you to how to use arpeggios, extensions, chromatic ideas and substitutions over each of the thirteen essential jazz sequences, and how to combine these building blocks into authentic, melodic solos.Each progression is approached both logically and methodically to build articulate guitar solos from the fundamental principles of jazz guitar. By applying arpeggio-based techniques, and learning to decorate your solos with chromatic ideas, you will quickly learn how to 'play the changes' in a musical and creative way.Chord Tone Soloing for Jazz Guitar helps you build an articulate jazz language around the most important sequences in jazz.

Rock Rhythm Guitar Playing illustrates the musical components of metal, such as power chords, single-string lines, open and power chord riffs, embellishments and much more using real musical examples.

This three book beginner guitar compilation forms a complete course that will take you from zero to hero as you learn to play the guitar. Discover how to read guitar tab, play essential chords, write chord progressions, and build your fluency and speed on the guitar.

Funk Guitar Mastery focuses on developing the rhythmic and technical skills needed to develop and understand how a funk guitar part functions and sits in the band. As proficiency is developed, funky chords, riffs, techniques and approaches are added to get you grooving like a pro.

Creative Bass Technique Exercises is much more than a cold set of drills. It gets into the detail of great technique without losing sight of the music. It will help you play without pain or strain and avoid problems in the future. It also gives great insights into effective practice methods.

Minor ii V Mastery is the definitive guide to bebop minor ii V soloing for guitar. Following hot on the heels of the best selling "Fundamental Changes for Jazz Guitar" this book delves deep into all the major soloing approaches to the minor ii V i chord progression. Beginning from basic first principles such as chord arpeggios, chromatic approach notes, extended arpeggios and target notes, Minor ii V Mastery goes on to cover the more exciting and advanced melodic concepts used by all the great bebop jazz guitarists.

The emphasis of Jazz Blues Soloing for Guitar is on creating smooth, flowing blues lines that are constructed from each concept taught in the book. Plenty of examples are given for every playing situation; however, the book focuses on teaching you to build your own musical lines from the fundamental principles of jazz theory.

The First 100 Guitar Exercises for Beginners is a layered, proven method that allows beginner guitarists to make rapid and musical progress on guitar. Once you've learnt the fundamental skills of how to play guitar, you will quickly move on to more advanced skills and begin to get creative.

Desarrolla y domina la técnica esencial de la guitarra El gimnasio para dedos en la guitarra es una técnica de guitarra que es como una "inyección de esteroides" para los intérpretes de la guitarra eléctrica y acústica en cualquier nivel. Se enfoca en desarrollar una base sólida de técnica de guitarra limpia y útil. Ejercicios importantes y efectivos Cada ejercicio está dirigido individualmente a un problema común en la guitarra. Trabajarás en el tiempo, la fuerza, la fluidez y la velocidad. Soluciona los problemas comunes de la técnica de guitarra Ya sea que toques rock, jazz, blues o funk, o que toques la guitarra eléctrica o acústica, todos los guitarristas tienen exactamente las mismas dificultades.

Dominio de la lectura a primera vista para bajo contiene capítulos y ejercicios extensivos que te ayudarán a lograr el dominio de cada uno de estos elementos esenciales una manera divertida y desafiante. Todas las tonalidades mayores y menores importantes están cubiertas, al igual que todos los ritmos que te encontrarás en la mayoría de las situaciones normales de interpretación. Los ejercicios de Dominio de la lectura a primera vista son ilimitados y continuamente desafían, desarrollan y mejoran tus habilidades de lectura a primera vista -sin importar qué tan lejos avances. El problema con muchos otros textos de lectura a primera vista es que el estudiante memoriza rápidamente las piezas de estudio que se incluyen; sin embargo, Dominio de la lectura a primera vista para bajo evita hábilmente este problema. Los ejercicios melódicos gradualmente aumentan en complejidad a medida que avanzas a través de la página, y están diseñados para ser casi imposibles memorizar. Esto deja al estudiante con un recurso inagotable para su vida. Hay capítulos dedicados a cómo practicar y a la teoría de escalas.

Dominio de la ii V menor es la guía definitiva para los solos bebop en la ii V menor para guitarra. Pisándole los talones al libro éxito en ventas "Cambios fundamentales en la guitarra jazz", este libro profundiza en cada enfoque importante para los solos en la progresión de acordes ii V i menor. Partiendo de los principios básicos tales como arpegios de acordes, notas de aproximación cromáticas, arpegios extendidos y notas objetivo, Dominio de la ii V menor cubre los conceptos melódicos más emocionantes y avanzados que son utilizados por todos los grandes guitarristas de jazz bebop. Los capítulos en profundidad cubren el vocabulario esencial basado en el modo dominante frigio, la escala alterada, las sustituciones de arpegio y la escala eólica bebop.

Tanto si ya tocas jazz, o estás tratando de ampliar tus horizontes melódicos del blues tradicional, Solos de jazz blues para guitarra es un método paso a paso que descompone el jazz blues de 12 compases en sus elementos musicales más esenciales. Cada acorde se toma sucesivamente, y se discute cada manera importante para abordar los solos. Vas a construir y desarrollar un vocabulario esencial de las ideas basadas en arpegios, e incorporar notas de aproximación cromáticas, notas de paso, escalas bebop y escalas alteradas para construir un vocabulario y una comprensión teórica impresionantes que formarán la base sólida de un lenguaje de jazz único. Cada concepto se hace musical al instante, con cientos de líneas e ideas para la práctica basadas en música real.

¡En Más allá de las pentatónicas aprenderás exactamente cuáles notas tocar y cuándo tocarlas para crear tus propios momentos especiales e increíbles! De hecho, es sencillo liberarte de las cadenas de los solos de guitarra blues que consisten únicamente en pentatónicas, y puedes hacerlo agregando una o dos notas secretas especiales para enriquecer tus melodías y destacarte como un solista de guitarra blues excelente. Es verdad que la mayoría de los solos de guitarra blues consisten (bastante acertadamente) en un 90% de pentatónica... pero ese 10% restante, allí es donde sucede la magia. Una vez que comprendas cómo funciona una canción de blues, será más sencillo elegir las notas más conmovedoras y evocadoras y utilizarlas para crear solos de guitarra blues hermosos, memorables y apasionados.

Fraseo melódico desafía nuestra percepción de lo que es hacer solos de blues. Ya no vas a estar "persiguiendo licks" por todo el diapasón; sufriendo porque no pudiste ejecutar o recordar la línea que estabas intentando tocar. En este libro aprenderás cómo desarrollar y controlar fragmentos rítmicos fundamentales para crear y conducir tu solo. Al centrarse en el ritmo y el fraseo, y aprendiendo a combinar y desarrollar estos elementos rítmicos fundamentales, las melodías se resolverán por sí mismas. Este es un enfoque natural y orgánico para el desarrollo de tus solos de guitarra donde aprenderás a improvisar de verdad y a liberarte de la prisión de "sólo tocar licks" o de simplemente "explorar" la escala pentatónica menor.

Guitarra rítmica del Metal examina la interpretación de la guitarra en los inicios del metal a mediados de los 60s con bandas como Led Zeppelin y Deep Purple, y las bandas de la New Wave of British Heavy Metal de finales de los 70s, y de principios de los 80s como Judas Priest, Saxon y Iron Maiden. El thrash metal de bandas como Metallica y Slayer será estudiado, junto con bandas como Death, Pantera y Meshuggah quienes avanzaron el Heavy Metal y expandieron las posibilidades técnicas.

Easily master sophisticated voice leading on guitar - Voice Leading Jazz Guitar teaches you the most important principles of voice leading, substitution, secondary dominant and tritone use to quickly make your jazz rhythm guitar parts musical and rich. Using real life musical examples that you can see and hear, you will quickly learn to open up the fretboard and gain deep insight into chords and harmony.

With hours of audio to download for free, this compilation includes three best-selling books: Fundamental Changes in Jazz Guitar, Minor ii V Mastery and Jazz Blues Soloing for Guitar. They each study three essential jazz chord progressions. The Jazz Blues, The Major ii V I and the Minor ii V i. Each book covers many fundamental concepts in incredible depth, building from first principles right through to advanced substitutions and arpeggio choices.