Bücher von Kurt Ries

Giacomo Puccini?s masterpiece ?La Bohème? is one of the five most frequently performed operas in the world. Set in Paris, the main reason for its success is that it depicts the actual lives, pains, and loves of artists working without trying to please the public, striving instead to create pure art. Any life governed by such idealistic ambitions is somewhat awe-inspiring. Cherishing the complete creative freedom the bohemians sought, this book predominantly features works unrelated to its title topic. The subject of ?La Bohème? is extremely popular. Charles Aznavour sang about it in his world-famous chanson, Thomas Mann dedicated passages to it in his classic novel ?Magic Mountain?. On the occasion of the 100th anniversary of Puccini?s death, the bohemian spirit brought together 59 artists from 26 countries to celebrate the opera?s international success with contemporary imagery. The editor of this book has divided the artworks from around the world into chapters and added selected haiku poems, exquisite quotes, descriptive statements, and illustrations. The result is a multifaceted homage from an imaginative perspective.Giacomo Puccinis Meisterwerk ?La Bohème? gehört zu den fünf meistaufgeführten Opern der Welt. Mit Paris als Handlungsort gründet sich ihr Erfolg vor allem darauf, dass es um die wahre Darstellung des Lebens, Leidens und Liebens von Künstlern geht, welche ohne Zugeständnisse an den Publikumsgeschmack tätig sein und pure Kunst erzeugen möchten. Ein solches von idealistischem Ehrgeiz erfülltes Dasein hat von jeher etwas Erhabenes. Anknüpfend an die von der Bohème angestrebte absolute Schaffensfreiheit werden in diesem Buch vor allem Kunstwerke ohne Bezug zum Thema gezeigt. Das Bohème-Thema ist ausgesprochen populär. Charles Aznavour besang es in seinem weltberühmten Chanson, Thomas Mann widmete Puccinis Oper Passagen in seinem Roman ?Der Zauberberg?. In diesem Geiste haben sich anlässlich des 165. Geburtstages und 100. Todestages Puccinis 59 Künstler aus 26 Ländern zusammengefunden, um dem Welterfolg der Oper mit zeitgenössischer Bildhaftigkeit zu begegnen. Der Herausgeber dieses Geschenkbuches hat die Kunstwerke aus aller Welt in Kapitel gruppiert und ihnen ausgewählte Haiku-Poesie, erlesene Zitate, kunstästhetische Aussagen und Illustrationen zur Seite gestellt. Das Ergebnis ist eine vielseitige Hommage aus fantasievoller Sicht.

While Gauguin and van Gogh were rather different people, they had some things in common. Besides frequently discussing Buddhist subjects, they shared an intense longing for the south, the sun, and the joy of exotic colors. A lot of van Goghs paintings are downright color symphonies. Gauguin, too, was finally inspired by their exchange to arrive at his trademark painting style. At the occasion of Paul Gauguin?s 175th and Vincent van Gogh?s 170th birthday, this idea has brought together 61 artists from 32 countries to honor the expressiveness of colors with contemporary imagery. The editor of this book has divided the artworks from around the world into chapters and added selected haiku poems, quotes, descriptive slogans, and photo illustrations. The result is a multifaceted homage from the imaginative perspective of modern artists.Obwohl Gauguin und van Gogh eher gegensätzliche Charaktere waren, gab es einige Gemeinsamkeiten. So sprachen sie häufig über buddhistische Themen und trugen beide eine starke Sehnsucht nach Sonne, Süden und exotischer Farbenfreude im Herzen. Viele von van Goghs Bildern sind geradezu Farbsymphonien. Auch Gauguin gab die Begegnung schließlich den entscheidenden Anstoß für seine charakteristische Bildform. In diesem Geiste haben sich anlässlich des 175. Geburtstags von Paul Gauguin und des 170. Geburtstags von Vincent van Gogh 61 Künstler aus 32 Ländern zusammengefunden, um der Ausdruckskraft der Farben mit zeitgenössischer Bildhaftigkeit zu begegnen. Der Herausgeber dieses Geschenkbuches hat die Kunstwerke aus aller Welt in Kapitel gruppiert und ihnen ausgewählte Haiku-Poesie, erlesene Zitate, kunstästhetische Aussagen und Fotoillustrationen zur Seite gestellt. Das Ergebnis ist eine vielseitige Hommage aus der fantasievollen Sicht moderner Künstler.

International Artworks and Poems ? Internationale Kunstbilder und GedichteSehnen wir uns nicht alle nach einem Leben, das von vollkommener Schönheit erfüllt ist, wie das der Blumen? Das Werk von Claude Monet (1840 ? 1926) gehört zum künstlerischen Welterbe. Ursprünglich war es eine Reise, die ihm zur Anlage seines blühenden Wassergartens in Giverny inspirierte. Nach nächtlicher Fahrt erstrahlten die Blumenfelder Hollands vor seinen Augen wie ein leuchtendes Farbenmeer. Blumen vereinen die Lichtenergie der Sonne mit dem mythischen Geist von Erde und Wasser. Diesen Gedanken aufgreifend fanden sich anlässlich des 180. Geburtstages von Claude Monet 67 Künstler aus 29 Ländern zusammen, um dem Werk des vielgereisten Impressionisten mit zeitgenössischer Vielfalt zu begegnen. Neben Antibes, Venedig, London, Norwegen und der Bretagne malte Monet vor allem in der Normandie: In Étretat und Rouen, sowie in Giverny, wo er in seinem kunstbeseelten Garten einen Hafen fand.Don?t we all long to live like flowers, alive with perfect beauty? The work of Claude Monet (1840 ? 1926) is a seed that has firmly taken root in the world?s artistic heritage. It was a trip that inspired him to create his radiant garden in Giverny. After traveling through the night, the flower fields in Holland appeared before his eyes like a bright sea of colours, in which the blossoming individual flowers simultaneously dissolved and fully unfolded. Flowers unite the light energy of the sun and the mythical spirit of earth and water. Based on this idea, 67 artists from 29 countries came together at the occasion of Claude Monet?s 180th birthday to honor the well-traveled impressionist with contemporary artistic abundance. Apart from Antibes, Venice, London, Norway, and Brittany, Monet mainly painted in Normandy: In Étretat and Rouen, and in Giverny where he finally found a haven in his art-inspired garden.

To commemorate Homer¿s legacy with contemporary imagery, and honor the achievements of the world-famous archeologist Heinrich Schliemann at the occasion of his 200th birthday, 65 artists from 30 countries came together and went on their own transcendental quest. As in the Odyssey, the self-assertion of an intelligent hero that refuses to give up is also a constant theme in Schliemann¿s life. The editor of this art inspired almanac has divided the artworks from around the world into chapters and added selected haiku poems, quotes, descriptive slogans, and illustrations. The result is a multifaceted homage from the imaginative perspective of modern artists. This book is intended as a gift in the spirit of international understanding and peace. It was conceived and planned in early 2021 out of enthusiasm for the art and culture of ancient Greece.Um Homers Vermächtnis mit einer Hommage aus zeitgenössischer Bildhaftigkeit zu begegnen und die Errungenschaften des weltberühmten Archäologen Heinrich Schliemann anlässlich seines 200. Geburtstages zu würdigen, begaben sich 65 Künstler aus 30 Ländern auf eine eigene transzendentale Spurensuche. Ebenso wie in der Odyssee war die Selbstbehauptung eines klugen Helden, der nie daran denkt aufzugeben, auch Schliemanns Lebensmotto. Der Herausgeber dieses kunstsinnigen Almanachs hat die Bilder aus aller Welt in Kapitel aufgeteilt und durch ausgewählte Haiku-Poesie, erlesene Zitate, sowie kunstästhetische Slogans und Illustrationen untermalt. Das Ergebnis ist eine vielseitige Hommage aus der fantasievollen Sicht moderner Künstler. Dieses Buch ist ein Geschenk im Geiste der internationalen Verständigung und des Friedens. Es wurde Anfang 2021aus Begeisterung für die Kunst und Kultur des antiken Griechenlands konzipiert und geplant.