Bücher von Malika Bdera Benarfa

È attraverso una drammatizzazione fittizia della realtà che cerco di riflettere sulla creatività artistica, in particolare quando dipingo un quadro. Attraverso l'immediatezza logica del fare, cerco di unire due presenze: la tela e me stesso/corpo. Sono quindi in grado di ostacolare una percezione caotica: una sorta di allucinazione volontaria sulla materia pittorica, un modo per me, come pittore, di non essere più sorpreso dalla distanza che crea l'angoscia della mancanza. Infatti, mi vedo perfettamente nell'altro, e la cosa più terribile è che dipingo per dare forma all'angoscia per poterla esorcizzare con gesti abbozzati istintivamente. Il lettore noterà che la disciplina pittorica scompare a favore dello sguardo e della speculazione fantastica. ... Il corpo, la forma, il suono..., tutto ciò che viene afferrato dai sensi dell'artista, cessa di essere fisico e si trasforma nella sostanza dello spirito.

Durch eine fiktive Theatralisierung des Realen versuche ich, über die künstlerische Kreativität nachzudenken, insbesondere wenn man ein Bild malt. Durch die logische Unmittelbarkeit des Tuns versuche ich, zwei Präsenzen zu vereinen: die Malleinwand und mich/den Körper. Ich bin also in der Lage, eine chaotische Wahrnehmung zu behindern: eine Art freiwillige Halluzination auf das Malmaterial, eine Möglichkeit für mich als Malerin, nicht mehr von der Distanz überrascht zu werden, die die Angst des Mangels erzeugt. Tatsächlich sehe ich mich regelrecht im anderen, und das Schrecklichste daran ist, dass ich male, um der Angst eine Form zu geben, damit ich sie mit skizzenhaften Gesten aus dem Instinkt heraus austreiben kann. Der Leser wird bemerken, dass die Disziplin des Malens zugunsten des Blicks und der phantastischen Spekulation verschwindet. ... Der Körper, die Form, der Klang ..., alles, was von den Sinnen des Künstlers erfasst wird, hört auf, physisch zu sein, und verwandelt sich in die Substanz des Geistes.

Es a través de una dramatización ficticia de la realidad como intento reflexionar sobre la creatividad artística, en particular cuando pinto un cuadro. A través de la lógica inmediatez del hacer, intento unir dos presencias: el lienzo del cuadro y yo mismo/cuerpo. De este modo, logro entorpecer una percepción caótica: una especie de alucinación voluntaria sobre la materia pictórica, una forma de que, como pintor, ya no me sorprenda la distancia que crea la angustia de la falta. De hecho, me veo de lleno en el otro, y lo más terrible es que pinto para dar forma a la angustia y poder exorcizarla con gestos esbozados instintivamente. El lector observará que la disciplina de la pintura desaparece en beneficio de la mirada y de la especulación fantástica. ... El cuerpo, la forma, el sonido..., todo lo que captan los sentidos del artista, deja de ser físico y se transforma en la sustancia del espíritu.

It's through a fictional dramatisation of reality that I try to reflect on artistic creativity, particularly when painting a picture. Through the logical immediacy of making, I try to unite two presences: the painting canvas and myself/body. I am therefore able to hinder a chaotic perception: a kind of voluntary hallucination on the pictorial material, a way for me, as a painter, to no longer be surprised by the distance that creates the anguish of lack. In fact, I see myself squarely in the other, and the most terrible thing is that I paint to give form to anguish so that I can exorcise it with gestures sketched out instinctively. The reader will notice that the discipline of painting disappears in favour of the gaze and fantastical speculation. ... The body, form, sound..., everything that is grasped by the artist's senses, ceases to be physical and is transformed into the substance of the spirit.

Imenno cherez wymyshlennuü dramatizaciü real'nosti q pytaüs' osmyslit' hudozhestwennoe tworchestwo, osobenno kogda pishu kartinu. Cherez logicheskuü neposredstwennost' tworchestwa q pytaüs' ob#edinit' dwa prisutstwiq: holst kartiny i sebq/telo. Takim obrazom, mne udaetsq pomeshat' haotichnomu wospriqtiü: swoego roda dobrowol'naq gallücinaciq na zhiwopisnom materiale, sposob dlq menq, kak dlq hudozhnika, perestat' udiwlqt'sq rasstoqniü, kotoroe sozdaet muki otsutstwiq. Na samom dele, q wizhu sebq prqmo w drugom, i samoe uzhasnoe, chto q risuü, chtoby pridat' formu stradaniqm, chtoby izgnat' ih zhestami, nabrosannymi instinktiwno". Chitatel' zametit, chto disciplina zhiwopisi ischezaet w pol'zu wzglqda i fantasticheskih spekulqcij. ...Telo, forma, zwuk..., wse, chto postigaetsq chuwstwami hudozhnika, perestaet byt' fizicheskim i prewraschaetsq w substanciü duha.

É através de uma dramatização ficcional da realidade que procuro refletir sobre a criatividade artística, nomeadamente quando pinto um quadro. Através do imediatismo lógico do fazer, tento unir duas presenças: a tela de pintura e eu próprio/corpo. Consigo assim impedir uma perceção caótica: uma espécie de alucinação voluntária sobre a matéria pictórica, uma forma de eu, enquanto pintor, deixar de me surpreender com a distância que cria a angústia da falta. De facto, vejo-me no outro, e o mais terrível é que pinto para dar forma à angústia, para a poder exorcizar com gestos esboçados instintivamente. O leitor notará que a disciplina da pintura desaparece em favor do olhar e da especulação fantástica... O corpo, a forma, o som..., tudo o que é apreendido pelos sentidos do artista, deixa de ser físico e transforma-se na substância do espírito.

C¿est à travers une théâtralisation fictive du réel que je m¿efforce à réfléchir autour de la créativité artistique, particulièrement lorsque l¿on peint un tableau. De par l¿immédiateté logique du faire, j¿essaie d¿unir deux présences : la toile de peinture et moi/corps. Je suis donc en mesure d¿entraver une perception chaotique : sorte d¿hallucination volontaire sur la matière picturale, une façon pour moi, artiste peintre, de ne plus être surprise par la distance qui crée l¿angoisse du manque. En effet je me vois carrément dans l¿autre, et le plus terrible, c¿est que je peins pour donner forme à l¿angoisse pour pouvoir l¿exorciser avec des gestes ébauchés de l¿instinct. Le lecteur remarquera que la discipline de la peinture disparaît au profit du regard et de la spéculation fantasmatique. ¿ Le corps, la forme, le son¿, tout ce qui est saisi par les sens de l¿artiste, cessent d¿être physiques et se changent en la substance de l¿esprit.

Essayer de s¿identifier à la vie et au parcours de l¿ « ouvrage » de peinture par toutes les fibres de mon corps, et incarner une certaine idée précise de sa lisibilité, sont à la base de ma recherche en particulier. « Je » va devenir « moi » et, au fil des touches volantes qui naîtront de cette distance, émergera l¿invisible capable de créer l'espace du discours de l¿ « illisible ». C¿est à travers une « illisible esthétique », que j¿essaie de rapprocher au maximum le monde du devenir à celui de l¿être au présent, de démontrer comment l¿ « illisible esthétique » décrit l¿histoire même de l¿être au travers de l¿étant que je suis et de l¿étant qüest l¿¿uvre. Par ce type de recherche, « je », praticien, devient praticien réflexif, qui fait de l¿introspection sur son expérience, spécialiste de sa propre poïétique et des objets/sujets avec lesquels il travaille. Un principe abstrait de l¿échange que j¿essaierais de démonter et d¿étaler devient instrument de passage et de traversée comme le démontrera mon avancée dans la recherche par des expressions simples pour marquer des moments de passage, je cite, « avant la traversée », « pendant la traversée », « après la traversée ».