Bücher von Mateo Kries

Die Publikation bietet eine Vielzahl von Bildern und Texten, die von Alltagsprodukten für die Nutzung erneuerbarer Energien bis hin zur Gestaltung von Solarhäusern und Windkraftanlagen reichen. Sie gibt auch Einblicke in intelligente Mobilitätskonzepte und Zukunftsvisionen energieautarker Städte. Geeignet für alle, die sich für die Zukunft der Energie und die Rolle des Designs interessieren.

Dieses umfassende Buch bietet erstmals einen faszinierenden Einblick in das OEuvre eines der bedeutendsten zeitgenössischen Fotografen für Architektur und die gebaute Welt. Über 680 Fotografien aus zwei Jahrzehnten zeigen das Wachsen globaler Megacities, die Werke bekannter ArchitektInnen wie Herzog & de Meuron, Rem Koolhaas oder Zaha Hadid sowie traditionelle und informelle Bauten in aller Welt. An der Konzeption der opulent bebilderten und aufwendig gestalteten Publikation war Iwan Baan maßgeblich beteiligt. Mit Beiträgen von Iwan Baan, Lisa Dabscheck, Beatrice Galilee, Marvin Heiferman, Mea Hoffmann und Hans Ibelings.

»Hello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine« zeigt, wie präsent die Robotik schon heute in unserem Alltag ist - und wie es dazu kam. Denn zunehmend verlassen die intelligenten Maschinen ihre Verstecke in Waschmaschinen, Autos und Geldautomaten und begegnen uns fast überall: in der Industrie, im Militär und im alltäglichen Umfeld; im Kinderzimmer, auf dem Amt und im Seniorenheim; in unseren Körpern und in der Cloud; beim Shoppen und beim Sex; in Computerspielen und natürlich in Film und Literatur. Das Buch verdeutlicht auch, dass Design in seiner traditionellen Funktion als Vermittler unverzichtbar ist, wenn Roboter in unseren Alltag Einzug halten. In ausführlichen Essays und Interviews gehen Experten wie etwa der Science-Fiction-Autor Bruce Sterling oder das Design-Duo Dunne & Raby der Frage nach, was es für uns Menschen bedeutet, dass unsere Umwelt immer digitaler wird. Sie beleuchten unsere - oft ambivalente - Beziehung zu neuen Technologien und erörtern, welche Chancen und Herausforderungen diese uns als Individuen und als Gesellschaft bieten. Dabei weitet »Hello, Robot.« den Blick für die ethischen und politischen Fragen, die sich angesichts technologischer Fortschritte in der Robotik heute stellen, konfrontiert uns jedoch auch mit den Widersprüchen, die den Antworten auf diese Fragen häufig zugrunde liegen.Diese zweite, aktualisierte Auflage der ursprünglich 2017 erschienenen Publikation enthält neben ergänzten Projekten zusätzlich einen ausführlichen Introtext, der wichtige Entwicklungen der letzten Jahre in Robotik und Digitalisierung beschreibt.

Seit den 1980er-Jahren errichtet die Firma Vitra auf dem Firmengelände in Weil am Rhein Bauten mit führenden Architekten, darunter Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, SANAA, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw und Herzog & de Meuron. Heute zieht der Vitra Campus jährlich über 350 000 Besucher an. Neben dem renommierten Vitra Design Museum mit wechselnden Ausstellungen gewährt das Vitra Schaudepot Einblicke in die umfangreiche Sammlung des Museums. Während eines Ausflugs auf dem Campus können die Besucher zudem an Architekturführungen und Workshops teilnehmen, die Aussicht vom Vitra Rutschturm genießen und danach die 37 Meter lange Rutschfahrt antreten, im VitraHaus Klassiker und die neuesten Entwürfe der Vitra Home Collection erleben sowie das besondere Angebot der Shops und Cafés genießen.Mit ca. 200 Abbildungen bietet das Buch »Der Vitra Campus« einen Überblick zur Architektur und Geschichte des Campus. Es ist ideal geeignet als Souvenir, als Vorbereitung auf einen Besuch, als Begleiter für einen Tag auf dem Campus oder einfach als informative Lektüre zu den wichtigsten zeitgenössischen Architekten und ihren Bauten.Die dritte Auflage zeigt zusätzlich die neuesten Projekte seit 2018: »Ring« und Ruisseau« von Ronan und Erwan Bouroullec und das Blockhaus von Thomas Schütte.

Unser Zuhause ist ein Ausdruck dessen, wie wir leben möchten. Es wirkt auf unsere Alltagsroutinen und unser Wohlbefinden. Die Inneneinrichtung von Wohnräumen unterhält weltweit einen eigenen Wirtschafts- und Medienzweig. Dennoch fehlt es heute an einem ernsthaften Diskurs darüber, wie wir wohnen und uns einrichten. Dieses Buch bietet einen umfassenden Blick auf die Gestaltung von Wohnräumen. Es stellt zwanzig ikonische Wohninterieurs vor - von der Gegenwart bis zurück in die 1920er Jahre. Sie stammen von Architekten und Designern wie Assemble, Arno Brandlhuber, Lina Bo Bardi und Josef Frank, von Künstlern wie Cecil Beaton und Andy Warhol. Die Fallstudien präsentieren Schlüsselmomente in der Geschichte der Innengestaltung, illustriert mit Zeichnungen und Plänen sowie mit historischen und jüngeren Fotografien. Penny Sparke liefert eine prägnante Zusammenfassung der Geschichte der Innengestaltung, Alice Rawsthorn untersucht den Gender- aspekt in der Innengestaltung und Mark Taylor beleuchtet den Diskurs der Disziplin im 21. Jahrhundert. Adam stech gibt Einblicke in die Bedeutung der Farbgestaltung und Matteo Pirola liefert eine detaillierte und reich illustrierte Chronologie wichtiger Ereignisse in der Geschichte der Innengestaltung. In einem eigens für das Buch entstandenen Portfolio ausgewählter Fotografien untersucht Jasper Morrison, was ein gutes Interieur ausmacht. Neben Praktikerinnen im Bereich der Innenarchitektur kommen Expertinnen für Wohnsoziologie und Wohnpsychologie zu Wort. Die Fülle von Beiträgen macht das Buch zu einer wertvollen Quelle für jeden, der sich für Innengestaltung interessiert.

2018 veröffentlicht das Vitra Design Museum den »Atlas des Möbeldesigns« - ein neues, über 1000-seitiges Grundlagenwerk, das einen enzyklopädischen Überblick über die Geschichte des modernen Möbels bietet. Vorgestellt werden rund 1700 Objekte von über 500 Designern und 121 Herstellern, illustriert durch über 2800 Abbildungen, von detailgenauen Objektfotografien bis zu historischen Bildern von Inneneinrichtungen, Patenten, Broschüren und Referenzwerken aus Kunst und Architektur. Grundlage für den »Atlas des Möbeldesigns« ist die Sammlung des Vitra Design Museums, mit über 7000 Objekten eine der größten ihrer Art. Das Buch umfasst Werke der bedeutendsten Designer der vergangenen 230 Jahre und dokumentiert alle wichtigen Phasen der Designgeschichte. Dazu gehören Möbel des 19. Jahrhunderts aus Bugholz und Metall, Entwürfe aus der Zeit des Jugendstils und der Secession, Designikonen von Protagonisten der Moderne, aber auch Möbel der Postmoderne und der Gegenwart. An der Vorbereitung für den »Atlas des Möbeldesigns« waren über 70 Experten beteiligt. Über 550 Texte liefern detailgenaue Objektanalysen, Essays zu vier großen historischen Epochen beschreiben den soziokulturellen und designhistorischen Kontext der gezeigten Objekte, ergänzt um einen umfangreichen Anhang mit Designerbiografien, Glossaren und Informationsgrafiken. All dies macht den »Atlas des Möbeldesigns« zu einer unverzichtbaren Recherchegrundlage für Sammler, Wissenschaftler und Experten - und zu einem wunderbar gestalteten Objekt für Designenthusiasten.

Alexander Girard (1907-1993) war einer der bedeutendsten modernen Textildesigner und Innenarchitekten des 20. Jahrhunderts. Er arbeitete eng mit Designern wie Charles Eames und George Nelson zusammen und verband Einflusse der Pop Art und der Folk Art zu einer farbenfrohen, opulenten Formensprache, deren Einfluss bis heute nachwirkt. Der reich illustrierte Katalog schöpft aus dem umfangreichen privaten Nachlass Alexander Girards, der im Vitra Design Museum nun erstmals umfassend erschlossen wurde. Das Buch zeigt das gesamte Schaffen des amerikanisch-italienischen Multitalents in all seinen Facetten und liefert zugleich die erste wissenschaftlich kritische Auseinandersetzung mit seinem Werk. Sechs Essays widmen sich Girards Textil- und Grafikdesign für den Möbelhersteller Herman Miller, bedeutenden Interior-Design-Projekten wie dem Irwin Miller House in Columbus Indiana (1953) und dem Restaurant La Fonda Del Sol in New York (1960), seiner Tätigkeit als wegweisender Ausstellungsorganisator und -kurator, seinen Wurzeln in Italien und seiner Leidenschaft für Folk Art, die in einer Sammlung von mehr als 100.000 Objekten mündete und eine der wichtigsten Inspirationsquellen für seine eigene Arbeit bildete. Neben umfangreichen Portfolios mit bisher nie gezeigten Archivmaterialien liefert die Publikation zudem die erste umfassende Biografie und eine komplette Werksliste.

The fertile dual evolution of design under socialism and capitalism in postwar Germany

An updated edition of the classic guide to the Vitra Design Museum's pioneering architecture