Bücher von Micheline Cumant

Les oeuvres présentées ici sont extraites de suites instrumentales ou d'airs d'opéras, datant de la période baroque. Les compositeurs : les allemands J.S.Bach (Aria) et G.F.Haendel (Aria et Larghetto), et les français L. de Caix d'Hervelois (Plainte) et J.P.Rameau (Air) ont tous vécu à la même période, entre 1677 et 1764.

Les pièces datant de l'époque de la Renaissance (XVe-XVIe siècles) réunies ici étaient à l'origine écrites pour luth ou ensemble de violes, souvent en tablature, ou pour clavier, accompagnant ou non un chant. Nous avons choisi des pièces connues : mélodies populaires telles "Scarborough Fair" ou "Greensleeves", oeuvres d'Henry VIII, Thoinot Arbeau, Claude Gervaise, John Dowland, CLaudio Monteverdi, Thomas Ravenscroft.Le violoncelle utilise les positions du manche, de la première à la quatrième.

Les chants de Noël présentés ici ont traversé les siècles dans diverses versions. La version pour piano est assez facile à jouer, et nous avons ajouté les paroles, pour certains des chants figurent les versions en français, anglais et allemand.De "Mon Beau Sapin" et "Douce Nuit" à "Jingle Bells", sans oublier "La Marche des Rois" et plusieurs autres, les pianistes auront de quoi fêter Noël en musique.

Les pièces présentées dans ce recueil ont été écrites ou compilées dans un but pédagogique par différents auteurs du dix-huitième siècle, et destinées à des élèves flûtistes. Elles peuvent aussi être jouées à la flûte à bec, au hautbois ou au violon.

Cette méthode est destinée aux violoncellistes débutants. Elle comprend des séries d'exercices progressifs et de petits morceaux tous en première position sans extensions permettant de faire travailler aussi bien l'archet, la sonorité que la main gauche et la justesse Les exercices sont très progressifs, afin de ne pas aborder trop vite les difficultés et faire dès les débuts ressortir le sens musical. Elle est suivie d'un "Second Cahier du Jeune Violoncelliste" qui aborde les extensions en première position."Ce qui fait l'originalité et l'attrait du Cahier du Jeune Violoncelliste que Micheline Cumant nous propose est la démarche intelligemment progressive et le choix judicieux des thèmes populaires ou bien connus qui "accrochent" l'attention du jeune violoncelliste. Je lui souhaite tout le succès qu'elle mérite".Reine Flachot - Professeur Honoraire à l'Université des Arts de Tokyo, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et à l'Ecole Normale de Musique de Paris.

Airs célèbres d'opéras italiens : L'Elisir d'Amore de Donizetti, Rigoletto et Traviata de Verdi, Cavalleria Rusticana de Mascagni, Tosca et Gianni Schicchi de Puccini. Transcrits pour violoncelle et piano.

Ce recueil comprend 8 petites pièces en trio pour deux violons (ou deux flûtes) et violoncelle (ou basson), d'auteurs anonymes français de la première moitié du 18ème siècle. Elles sont jouables dès le niveau de premier cycle de conservatoire.En introduction figure un texte tiré des ouvrages pédagogiques de Michel Corrette, expliquant la manière de gérer les coups d'archet pour ce style de musique, ainsi que la façon d'exécuter les ornements (trilles, appoggiatures, mordents, etc...).

Cet ouvrage contient la méthode de violoncelle de Michel Corrette, augmentée de pièces diverses extraites d'¿uvres de compositeurs du 18ème siècle. Il ne s'agit pas vraiment d'une méthode au sens actuel du terme, mais d'un recueil d'exercices permettant de travailler l'interprétation de la musique de l'époque baroque, et ce dès les premières années d'étude : les morceaux sont tous en première position. Il s'agit de faire travailler le rythme et la technique d'archet, sans difficultés de main gauche. Egalement, une introduction précise la manière d'exécuter les ornements à cette époque.

Après la Méthode destinée aux élèves débutants, cet ouvrage aborde le chapitre des extensions en première position, par une suite progressive d'exercices et de morceaux de styles variés, choisis pour éviter la monotonie et faire découvrir à l'élève des styles musicaux bien différents.« Ce qui fait l'originalité et l'attrait du Cahier du jeune violoncelliste que Micheline Cumant nous propose est la démarche intelligemment progressive et le choix judicieux des thèmes populaires ou bien connus qui "accrochent" l'attention du jeune violoncelliste. Je lui souhaite tout le succès qu'elle mérite ». Reine Flachot (Professeur honoraire à l'université des arts de Tokyo, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et à l'École Normale de Musique de Paris.

Ce recueil contient 14 pièces de musique russe, comprenant des chants populaires (tels : "Les Bateliers de la Volga") et des pièces d'auteurs : Glinka, Larionov (le célèbre "Kalinka"), Borodine, Balakirev, Moussorgski, Rimski-Korsakov. Elles sont transcrites pour quatre violoncelles et se jouent presque toutes en première position, donc sont abordables par des apprentis violoncellistes afin de commencer tôt l'étude de la musique d'ensemble.Le score est suivi des parties séparées, à découper à la fin du recueil.

L'histoire est inspirée d'un fait divers réel : après la seconde guerre mondiale, on découvrit notamment dans la collection du maréchal Von Goering des faux tableaux de Vermeer, oeuvres d'un faussaire nommé Van Meegeren.Dans un petit immeuble parisien vivent des professeurs, un écrivain, un homme d'affaires, un étudiant, une retraitée, un officier de police, des commerçants et la gardienne qui connait tout le monde et voit tout. Mais, un beau jour, un crime est commis dans la maison. Et il y a Socrate, le chat de la narratrice, qui a tout entendu ... C'est évident, les chats savent toujours tout !

Marie-Agnès est une jeune violoniste, premier prix du Conservatoire, qui entame une carrière de musicienne d'orchestre. Nous sommes en 1974, et elle est une femme, elle a ses sentiments, ses inclinations, ses coups de coeur, et la vie d'artiste n'est pas de tout repos ! Elle doit composer entre son violon, ses amours, et l'aspect matériel de la vie, il faut bien la gagner !Contrainte de quitter Paris, elle se retrouve chez un ami en Espagne, puis dans le Midi de la France, puis dans le Centre, à rencontrer toutes sortes de personnages, hommes et femmes. Elle court à la fois après sa carrière et après l'âme soeur. Elle est confrontée à la médiocrité, à la petitesse, à la souffrance des autres, à la méchanceté, mais elle cherche à traiter ces événements avec humour. Et nous sommes en 1974, la pilule est autorisée depuis peu, et Madame Simone Veil présente la loi sur l'interruption volontaire de grossesse. Marie-Agnès, qui ne s'intéresse pas à la politique, comprend qu'elle fait partie de la génération qui voit ces changements, qu'elle vit une époque qui décide de l'avenir des femmes.Mais elle cherche aussi sa "moitié d'orange", un autre, un double, qui acceptera qu'elle le partage avec son violon...