Bücher von Pedro Calderon de la Barca

This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the original. Due to its age, it may contain imperfections such as marks, notations, marginalia and flawed pages. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions that are true to the original work.

"Life Is a Dream" ("La vida es sueño" in Spanish) is a philosophical allegorical play written by Spanish playwright Pedro Calderón de la Barca. It was first published in 1635 during the Spanish Golden Age, a period of flourishing literature and arts in Spain. The play revolves around the character of Segismundo, a Polish prince who has been imprisoned since birth based on a prophecy that foretells he will become a tyrant. The central theme of the play explores the nature of free will, fate, and the consequences of one's actions. The plot is intricate and features dramatic elements, including political intrigue, betrayal, and complex relationships. Segismundo is eventually released from prison to test the validity of the prophecy, and the play unfolds as he grapples with questions about the nature of reality and the meaning of life. The characters and events in the play contribute to a larger philosophical exploration of existential themes. "Life Is a Dream" is considered one of the masterpieces of Spanish Golden Age drama, showcasing Calderón de la Barca's skill in blending poetic language, philosophical depth, and theatrical spectacle. The work is highly regarded for its exploration of the human condition and its enduring relevance in addressing profound questions about destiny and the choices individuals make in their lives.

"El galán fantasma" es una comedia escrita por el famoso dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra es una de las comedias del Siglo de Oro español y se destaca por su trama intrigante y su enfoque en el tema del engaño y la ilusión.La historia sigue a dos parejas de amantes: Lisardo y Marcela, y Tristán y Laura. Sin embargo, el galán del título, Fantasio, interviene en la trama con su capacidad de cambiar de apariencia y personalidad. Fantasio decide jugar con las pasiones y los celos de los amantes al hacerse pasar por diferentes personajes, creando una serie de enredos y confusiones cómicas.La obra se desarrolla en medio de una atmósfera lúdica y de misterio, ya que los personajes a menudo no están seguros de quiénes son sus verdaderos amantes y cuáles son las verdaderas intenciones de Fantasio. La comedia se convierte en una reflexión sobre la naturaleza del deseo y la ilusión en el teatro y la vida."El galán fantasma" es un ejemplo del ingenio y la habilidad de Calderón de la Barca para explorar temas filosóficos y psicológicos a través del teatro. La obra es un entretenido juego de engaño y seducción que sigue siendo apreciado por su humor y su profundidad temática.

"La fiera, el rayo y la piedra" es una comedia escrita por el renombrado dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra es un ejemplo del teatro barroco español y se caracteriza por su ingeniosa trama y diálogos agudos.La historia se centra en tres personajes principales: Laurencia, Lisardo y Félix. Laurencia, una mujer valiente y decidida, se enfrenta a la hostilidad de su pretendiente Félix, un hombre violento y peligroso. Lisardo, por otro lado, es un joven enamorado de Laurencia que busca protegerla de la furia de Félix.La trama se desarrolla en medio de un enfrentamiento entre estos personajes, y el título de la obra, "La fiera, el rayo y la piedra", hace referencia a las tres fuerzas naturales que se utilizan como metáforas para describir sus conflictos personales. La obra aborda temas como el honor, el amor, la valentía y la justicia, y ofrece una visión aguda de la sociedad de la época.En "La fiera, el rayo y la piedra", Calderón de la Barca utiliza su maestría en el lenguaje y el simbolismo para tejer una trama emocionante y llena de giros inesperados. La obra es una representación de la complejidad de las relaciones humanas y los desafíos que enfrentan los personajes al lidiar con cuestiones de honor y moral.

"Los Guisados" es una obra teatral breve escrita por el ilustre dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Esta pieza forma parte del género de las 'mojigangas', una forma de entretenimiento cómico que se representaba entre los actos de las comedias del Siglo de Oro en España. Lo que hace que "Los Guisados" sea excepcional es su enfoque cómico, donde los personajes son ni más ni menos que los ingredientes de un guisado.En esta divertida y peculiar obra, los personajes toman la forma de elementos culinarios, creando situaciones hilarantes a medida que interactúan entre sí. Con un humor absurdo y una imaginación desenfrenada, "Los Guisados" invita al público a disfrutar de una comedia teatral única en la que los ingredientes de un guisado se convierten en protagonistas de situaciones cómicas.Si buscas una obra de teatro que te haga reír y disfrutar de un humor inusual y creativo, "Los Guisados" es una elección ideal. Esta obra representa una muestra del ingenio cómico de Calderón de la Barca y su capacidad para entretener al público a través de la originalidad y el humor.

"Amor, honor y poder" es una comedia de capa y espada escrita por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra pertenece al género de teatro del Siglo de Oro español y se caracteriza por su trama llena de intriga, engaño y giros sorprendentes.La historia se desarrolla en la corte del emperador Diocleciano y gira en torno a los personajes de Marcia, su prometido Claudio, y el enamorado Lucindo. Marcia finge estar loca para evitar un matrimonio no deseado con Claudio y poder casarse con su amado Lucindo. Esta trama central se complica con la presencia de otros personajes, como Fulvia, que también está enamorada de Lucindo, y los enredos que surgen a medida que los personajes intentan alcanzar sus objetivos amorosos.La obra explora temas como el poder, el honor y el amor, y presenta un mundo lleno de disfraces, duelos, equívocos y celos. Calderón de la Barca utiliza la comedia y el humor para abordar cuestiones más profundas relacionadas con la naturaleza humana y las pasiones humanas."Amor, honor y poder" es una muestra del ingenio y la habilidad de Calderón para escribir comedias enrevesadas y entretenidas que siguen siendo apreciadas por su aguda observación de la condición humana y su capacidad para entretener al público.

"El Reloj y los Genios de la Venta" es un entretenido entremés escrito por el famoso dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Aunque el título hace referencia al reloj, este es solo uno de los muchos elementos que contribuyen a la trama humorística. La historia se desarrolla en una bulliciosa venta o hostería a lo largo del camino, donde una serie de personajes extravagantes se reúnen en un escenario pintoresco.A medida que la trama se desenvuelve, los personajes se entrelazan en situaciones cómicas, mostrando sus personalidades exageradas y su sentido del humor. Aunque el reloj juega un papel en la historia, la verdadera joya de este entremés es la interacción entre los individuos en este pintoresco escenario. La obra es un ejemplo de la maestría de Calderón de la Barca para crear comedia y entretenimiento a partir de situaciones cotidianas y personajes peculiares."El Reloj y los Genios de la Venta" es una obra que te hará reír y disfrutar de la comedia a través de la lente de los personajes que se cruzan en esta animada hostería.

"El pintor de su deshonra" es una destacada obra teatral escrita por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra pertenece al género de teatro del Siglo de Oro español y se destaca por su compleja trama y exploración de temas como el honor, la venganza y la justicia.La historia se centra en la figura de César, un pintor que regresa a España después de una larga ausencia debido a sus viajes artísticos. Al regresar, descubre que su esposa, Marcela, ha sido acusada de adulterio. A pesar de que César ama a su esposa y duda de su culpabilidad, la presión de la sociedad y su propio sentido de honor lo llevan por un camino oscuro. César toma medidas extremas y se involucra en una trama retorcida de venganza para defender su honor y limpiar el nombre de su esposa.La obra explora temas de celos, desconfianza, obsesión por el honor y los peligros de la venganza. A través de los personajes y sus acciones, Calderón de la Barca plantea preguntas sobre la naturaleza del honor y la justicia, así como las consecuencias devastadoras de ceder a la ira y los celos."El pintor de su deshonra" es una obra que ofrece una visión profunda de la psicología humana y los dilemas morales. Calderón de la Barca utiliza su maestría en el lenguaje y el drama para presentar una historia cautivadora que sigue siendo relevante en la actualidad.

"La Casa de los Linajes" es una comedia de capa y espada escrita por el dramaturgo español del Siglo de Oro, Pedro Calderón de la Barca. La obra se enmarca en el género de las comedias palaciegas que eran populares en la época, y se caracteriza por su trama intrigante, personajes nobles y cuestiones de honor.La historia de "La Casa de los Linajes" gira en torno a dos jóvenes amantes, Don Diego y Doña Ana, cuyo amor está obstaculizado por las rivalidades entre las familias nobles a las que pertenecen. A medida que la trama se desarrolla, se revelan secretos familiares y se desenmascaran engaños, lo que añade un elemento de misterio y sorpresa a la comedia. La obra aborda temas recurrentes en el teatro del Siglo de Oro, como el honor, la venganza y la búsqueda del amor verdadero."La Casa de los Linajes" es una comedia entretenida que combina elementos de humor y drama, y es representativa de la producción teatral de Calderón de la Barca. A través de su trama ingeniosa y sus diálogos bien construidos, la obra ofrece una visión de las complejas relaciones sociales y familiares de la nobleza española en el Siglo de Oro.

Puolan kuningaskunnan laillinen kruununperijä Sigismund on viettänyt koko elämänsä kivisen tornin vankina karun vuoristoerämaan keskellä, sillä hänen isänsä, astrologikuningas Vasili pelkää kauhean ennustuksen toteutumista. Kaukaa itäisiltä mailta saapuu naamioitunut aatelisneito Rosaura hakemaan kostoa miehelle, joka petti ja hylkäsi hänet. Vanha kuningas Vasili on valmis luovuttamaan paikkansa seuraajalleen ja hovi on kutsuttu koolle kuulemaan uutisia, jotka järkyttävät koko valtakuntaa. Pedro Calderón de la Barcan näytelmää Elämä on unta (La vida es sueño, 1635) pidetään Espanjan kultakauden draaman huippuna. Arto Rintalan uutena suomennoksena ilmestyvä barokkiallegoria pohdiskelee syvällisesti vapaan tahdon merkitystä sekä kuvitelmien ja todellisuuden välistä ristiriitaa. Hovijuonittelujen ja perhesuhteiden taustaa vasten Elämä on unta tutkii ihmismielen salaisuuksia: mikä on lopulta todellista, missä kulkee mahdollisen raja, mikä tekee inhimillisestä olennosta inhimillisen, mikä on oikein - ja ennen kaikkea, onko se, minkä me yleensä miellämme todeksi, totta alkuunkaan?

Life is a Dream" (La vida es sueño) by Pedro Calderón de la Barca is a masterpiece of Spanish Golden Age theater. Written in the 17th century, it's a philosophical and allegorical play that delves into themes of fate, free will, and the nature of reality. The story revolves around Segismundo, a prince who has been imprisoned since birth due to a prophecy. The prophecy predicts that Segismundo will become a tyrant if he is ever given power. Throughout the play, the audience is taken on a journey that questions the true nature of life and whether our experiences are real or merely fleeting dreams.Calderón de la Barca weaves a rich tapestry of existential questions, blurring the lines between the conscious and unconscious, reality and illusion. Segismundo's journey, from captivity to power and back, is a metaphor for the human experience - a dream that we grapple with, often uncertain if what we perceive is genuine or a construct of our minds. The philosophical undertones of the play challenge us to contemplate the complexities of life and the human psyche.In 'Life is a Dream,' Calderón de la Barca provides a thought-provoking exploration of the human condition, leaving the audience pondering the duality of existence and the enigmatic realms of dreams and reality. The play remains a timeless work, compelling us to reflect on the fundamental questions that have intrigued humanity for centuries.

"La Vida es un Sueño" de Pedro Calderón de la Barca es un viaje fascinante a través de las complejidades de la existencia humana y los misterios de la realidad y los sueños. Esta obra maestra del teatro barroco español teje una trama intrigante que desafía nuestra percepción de lo real y lo ilusorio.En esta pieza teatral, Calderón nos sumerge en un mundo de contrastes, donde lo onírico y lo tangible se entrelazan. La trama sigue la vida del príncipe Segismundo, quien, tras ser encerrado desde su nacimiento debido a una profecía, se enfrenta a la dualidad de sus sueños y la supuesta realidad. Esta dualidad plantea preguntas filosóficas profundas sobre el destino, el libre albedrío y la naturaleza humana.A lo largo de la obra, Calderón nos reta a cuestionar nuestras percepciones y a explorar la naturaleza efímera de la existencia. Nos invita a reflexionar sobre la complejidad de nuestras decisiones y cómo pueden moldear nuestro destino. Es un viaje emocional y filosófico que nos confronta con nuestras propias ambigüedades y nos incita a reflexionar sobre la naturaleza de nuestra realidad.En resumen, "La Vida es un Sueño" es una obra magistral que nos lleva a un viaje introspectivo, desafiando nuestras nociones preconcebidas sobre la vida y los sueños. Una experiencia teatral cautivadora que deja una profunda huella en nuestra mente y nos hace cuestionar la naturaleza misma de nuestra existencia.

Bienvenido a un escenario mágico donde la vida misma se representa como un gran teatro, y cada uno de nosotros es el actor principal de nuestra propia historia. "El Gran Teatro del Mundo" de Pedro Calderón de la Barca es una obra atemporal que nos invita a reflexionar sobre nuestra existencia y nuestro papel en este vasto escenario cósmico.La trama se desarrolla a través de la representación alegórica de la vida humana desde el nacimiento hasta la muerte. Cada personaje, alegoría de diferentes aspectos de la vida, juega su papel en este gran teatro. A través de esta metáfora, Calderón de la Barca explora temas universales como la fugacidad de la vida, la importancia de las acciones y la necesidad de vivir con propósito.Las palabras de Calderón son como pinceladas en un lienzo, creando imágenes vívidas que nos invitan a reflexionar sobre nuestra propia existencia. Nos recuerda que, al igual que en un teatro, en la vida debemos desempeñar nuestros roles con sabiduría y plenitud.En la quietud de la lectura, sentirás la profundidad de las reflexiones de Calderón y su habilidad para capturar la esencia de la experiencia humana. Esta obra no solo es un espectáculo literario, es un espejo que nos invita a examinar nuestra propia vida y nuestras elecciones."El Gran Teatro del Mundo" es un recordatorio de que somos los actores principales de nuestra historia, y cada acción que tomamos tiene un impacto en el escenario de la vida. ¡Prepárate para ser cautivado por esta obra maestra que te hará reflexionar sobre el significado de tu propia existencia en el gran teatro del mundo!

This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the original. Due to its age, it may contain imperfections such as marks, notations, marginalia and flawed pages. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions that are true to the original work.

This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the original. Due to its age, it may contain imperfections such as marks, notations, marginalia and flawed pages. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions that are true to the original work.

MÚSICA(Dentro.) Pues es día de contento de placer y de alegría, regocíjese la tierra, que el cielo se regocija, y gócese el día al ver que la tierra y el cielo compitan lloviendo favores, finezas y dichas.Abra la infausta boca del lóbrego bostezo de esta roca y arrójeme violento el pálido suspiro de su aliento hoy del Alpe a las ásperas montañas abortado embrión de sus entrañas, y pues terror de aquestos horizontes el bronce de la fama me disfama cuando bruto monarca de sus montes, rugiente león me llama, suene a verdad el bronce de la fama, no habiendo, aunque más vele, quien no llore ver al león buscando a quien devore, mayormente este día que de sus moradores la fe pía, como si en días hubiera diferencia, de día de Dios le da por excelencia el nombre, y a honra suya y pena mía católica concurre su alegría a ese desierto templo que entre sus erizados riscos yace. Mas ¿qué mucho, si nace de su monarca el culto, que a su ejemplo haga el vasallo lo que el dueño hace? Y pues en él contemplo nuevo austral enemigo hoy he de ver si perturbar consigo su devoción valiéndome en su ultraje también yo de mi bruto vasallaje. ¡Oh, tú, que en los verdores ya de las selvas, ya de los jardines, bandido monstruo asaltas sus confines brindando con equívocos colores en la adelfa lo dulce del veneno y lo amargo del tósigo en las flores, tú que al conjuro cautelando errores, aun más de astucias que de sañas lleno, conservas defendido de la tierra y la cola aquel sentido que el paso a la voz cierra,DEMONIOAbra la infausta boca del lóbrego bostezo de esta roca y arrójeme violento el pálido suspiro de su aliento hoy del Alpe a las ásperas montañas abortado embrión de sus entrañas, y pues terror de aquestos horizontes el bronce de la fama me disfama cuando bruto monarca de sus montes, rugiente león me llama, suene a verdad el bronce de la fama, no habiendo, aunque más vele, quien no llore ver al león buscando a quien devore, mayormente este día que de sus moradores la fe pía, como si en días hubiera diferencia, de día de Dios le da por excelencia el nombre, y a honra suya y pena mía católica concurre su alegría a ese desierto templo que entre sus erizados riscos yace. Mas ¿qué mucho, si nace de su monarca el culto, que a su ejemplo haga el vasallo lo que el dueño hace? Y pues en él contemplo nuevo austral enemigo hoy he de ver si perturbar consigo su devoción valiéndome en su ultraje también yo de mi bruto vasallaje. ¡Oh, tú, que en los verdores ya de las selvas, ya de los jardines, bandido monstruo asaltas sus confines brindando con equívocos colores en la adelfa lo dulce del veneno y lo amargo del tósigo en las flores, tú que al conjuro cautelando errores, aun más de astucias que de sañas lleno, conservas defendido de la tierra y la cola aquel sentido que el paso a la voz cierra, pues de un oído es la sordez la tierra y la cola sordez del otro oído, tú, en fin, que el escondido áspid de aquel primer vergel eres...

JUDAÍSMO¿Dónde voy con errante paso? ¿Dónde confuso y vacilante me lleva mi destino, sin rumbo, sin vereda y sin camino? Este campo ¿no era desierta población, desierta esfera de vides y de olivos, edificios ayer vegetativos, donde ufana vivía la sinagoga de mi Ley Judía? Pues ¿quién en él tan presto muros ha fabricado, torres puesto, cuya altura eminente empina al orbe de zafir la frente, y es dórica columna del cóncavo palacio de la luna? Su fábrica dorada en doce piedras se miró fundada. Doce puertas abiertas están; al aquilón miran tres puertas, al austro tres se rompen blandamente, tres al ocaso y tres hacia el oriente, y todas doce iguales, guarnecidas de cándidos cristales en quien mi Ley conoce doce vislumbres de mis tribus doce. ¿Qué fábrica ésta ha sido? ¿Para quién, para quién se ha prevenido esta casa, este templo, última maravilla sin ejemplo? Dígasme, ¡oh ciudadano de ese supremo alcázar soberano!, ¿qué casa hermosa y nueva la vista turba y el sentido eleva? Porque saber espera mi cuidado a qué tierra, a qué campo hoy he llegado, siguiendo mi destino.

REY ¡Oh, tú, divina mente, que en campos del oriente sin oriente, desde el siglo primero sin primero, hasta el postrero siglo sin postrero, a no dejar de ser la que ya fuiste, del labio del Altísimo naciste primogénita suya, tú, que desde la eterna infancia tuya cielos habitas, siendo si a ellos subes, tu trono las colunas de las nubes, desde donde circundas el orbe a giros, desde donde inundas a giros el abismo, poniendo a un tiempo mismo en varios horizontes ley a los mares, límite a los montes, tú, en fin, que sin principio y fin criada, como el cedro en el Líbano exaltada, como en Cades la palma, la especiosa oliva en valle, en Jericó la rosa y el plátano en la orilla de las aguas, fragrante maravilla de vid vallada entre diversas flores, diste la suavidad de los olores distilando en aromas al cinamomo y bálsamo las gomas, que en místico atributo de honestidad y honor rinden el fruto por quien el sabio llama al buen olor perfume de la fama, atiende a la voz mía antes que diga, oh tú, Sabiduría de Dios, pues ya para saber quién seas tus renombres lo han dicho.

Salen JULIA, dama, PORCIA, criada, con mantos, y detrás ASTOLFO.ASTOLFODe vuestras señas llamado, de vuestra voz advertido, hasta el campo os he seguido ciego, confuso y turbado. Sacad, pues, deste cuidado, señora, el discurso mío: si es por dicha desafío, ya estamos en buen lugar; bien podéis desenvainar el garbo, el donaire, el brío, que son las armas que vós habéis contra mi desvelo de esgrimir en este duelo. Solos estamos los dos. ¡Descubríos ya, por Dios! Sepa quién sois, que no es bien matar con ventaja a quien de vós se ha fïado hoy.JULIA Pues no dudéis más, yo soy.ASTOLFOJulia, señora, mi bien, ¿tú en este traje?, ¿tú aquí? ¿Qué dicha o desdicha es mía? Que si una duda tenía sin verte, cuando te vi son infinitas. ¿Tú así has salido de tu casa? El corazón se me abrasa. ¡Dime, por Dios, lo que ha sido! ¿Qué es esto? ¿Qué ha sucedido?