Bücher von Stefan Majetschak

Wittgensteins Denken belebt nach wie vor die zeitgenössischen Debatten in der Sprachphilosophie ebenso wie in der Sprachwissenschaft, der Philosophie der Logik und Mathematik oder der Philosophie des Geistes. Das Handbuch informiert über Wittgensteins Leben und seine Persönlichkeit, bietet einen umfassenden Überblick über die Editions- und Werkgeschichte und stellt zentrale Begriffe aus allen Phasen von Wittgensteins Philosophieren in alphabetischer Ordnung von ¿Absicht¿ über ¿Logik¿ bis zu ¿Zweifel¿ vor. In den Beiträgen aus der Feder international renommierter Wittgenstein-Forscherinnen und -Forscher wird der gegenwärtige Forschungsstand in seiner Breite dargelegt. Dabei werden Kontinuitäten wie auch Brüche in der Entwicklung seines Denkens besonders berücksichtigt. Abschließend wird auf Wittgensteins Wirkung eingegangen, dessen Werk nicht nur mehrere philosophische Strömungen beeinflusst, sondern auch in verschiedenen Bereichen der Kunst, wie z.B. Literatur, Musik und Film Spurenhinterlassen hat.

'Ästhetik' als philosophische Teildisziplin entsteht in der Mitte des 18. Jahrhunderts, als man die menschlichen Sinnesvermögen und die Kunst auf eine neue Weise zu sehen beginnt, die in der philosophischen Tradition so kein Vorbild hat: als etwas, in dem eine eigene, vernunftanaloge Art von Gesetzlichkeit herrscht, die mit den begriffs- und aussagenlogisch verfassten Vernunft- und Verstandesgesetzen einer diskursiven Rationalität nicht gleichgesetzt werden kann. Diese Eigengesetzlichkeit der sinnlichen Anschauung und der Kunst zu analysieren und in ihrer Relevanz für die menschliche Weltorientierung herauszustellen ist das Programm, dem sich Ästhetik seither verschreibt. Das Buch führt zunächst in Grundfiguren der philosophischen Ästhetik bei Baumgarten, Kant und Hegel ein und zeichnet dann Positionen der Ästhetik im Zeitalter der modernen Kunst u.a. bei Fiedler, Heidegger, Adorno, Wittgenstein, Goodman und Danto nach.

Von Platon, Aristoteles und der Kunsttheorie der griechischen Antike bis zu der französischen Kunstphilosophie im 20. Jahrhundert stellen die Klassiker der Kunstphilosophie Leben, Werk und Wirkung der großen Kunstphilosophen und -theoretiker dar. Ausgewiesene Experten bieten mit diesen Porträts einen vorzüglichen Einblick in die unterschiedlichen Positionen der Kunstphilosophie, beschreiben deren theoretische Voraussetzungen und fragen nach ihrer Bedeutung in der Gegenwart. Dabei erscheinen vermeintlich vertraute Klassiker wie Kant, Hegel oder Adorno häufig in einem neuen Licht.