Bücher von Stefanie Kreuzer

The book and exhibition present works from the first two decades of the twentieth century from the Kunstmuseum Bonn's collection in dialogue with contemporary creative positions. What the works have in common across the distance of a century is their genesis in, and reflection on, a time of major social and political crisis. Back then, life had been profoundly changed by the industrial revolution; nowadays, climate change, wars, and the rising political power of right-wing ideologies are transforming the life of our communities. The presentation conceives art as a tool that lets us interrogate the world and imparts fresh intellectual impulses, and so also plays an active part in our societies. The title Menschheitsdämmerung - Dawn of Humanity - is borrowed from the poetry anthology of the same title released by Kurt Pinthus in 1919, which samples the Expressionist lyric poetry of the young century in four chapters: "Downfall and Outcry"; "Love Human Beings"; "Awakening of the Heart"; "Entreaty and Indignation." Florian Illies, who already wrote an afterword for the 2019 centenary edition of Menschheitsdämmerung - the bestselling poetry anthology in the history of German literature - contributed the keynote essay in the book.Artists: Nevin Aladag, Francis Alÿs, Kader Attia, Yael Bartana, Rebekka Benzenberg, Monica Bonvicini, Andrea Bowers, Heinrich Campendonk, Louisa Clement, Max Ernst, Georg Herold, Franz M. Jansen, Alexej von Jawlensky, Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck, Max Liebermann, August Macke, Helmuth Macke, Goshka Macuga, Marie von Malachowski-Nauen, Carlo Mense, Zanele Muholi, Heinrich Nauen, Grace Ndiritu, Anys Reimann, Deborah Roberts, Daniel Scislowski, Paul Adolf Seehaus, Tschabalala Self, Monika Sosnowska, William Straube, Emma Talbot, Hans Thuar, Lawrence Weiner

Doris Dörrie, Grimm-Poetikprofessorin 2022, ist eine der bekanntesten und international erfolgreichstendeutschen Filmemacherinnen. Sie schreibt zudem Drehbücher, fiktionale (Erzähl-)Texte,Kinder- und Sachbücher. Viele ihrer Filme sind Beziehungskomödien, die oftmals exzentrische (Einzel)Figuren fokussieren und gesellschaftliche Stereotypen sowie Rollenklischees, Mann-Frau-Beziehungenund Gender-Fragen humorvoll bis bissig erkunden - darunter Männer (D 1985), Erleuchtunggarantiert (D 1999), Nackt (D 2002), Kirschblüten - Hanami (D 2008), Die Friseuse (D 2010)und Grüsse aus Fukushima (D 2016).Im ersten Teil des Bandes sind die Grimm-Poetikprofessur-Veranstaltungen mit Filmbeispielen, Publikumsgesprächensowie Texten aus Die Heldin reist (2022) dokumentiert. Ein Erlebnisbericht zumPoetik-Seminar stammt von Constanze Engelhardt und Lea Vemino. Im zweiten Teil folgen Filmbeiträge- einer von Stefanie Kreuzer zum Grimm-Poetikprofessur-Begleitfilm Doris Dörrie und dieGespenster (D 2022; R.: Thomas Henke), ein anderer von Jasmin Weber zu Dörries Freibad (D 2022).

Terézia Mora, Grimm-Poetikprofessorin 2021, ist eine nicht nur im deutschen Sprachraum höchst geehrte Gegenwartsautorin, Übersetzerin und Büchner-Preisträgerin. Sprachlich mit Stimmenvielfalt, Erzähl- und Wahrnehmungsperspektiven experimentierend durchbricht sie gängige Erzähltraditionen. Bisher liegen von ihr zwei Erzählbände Seltsame Materie (1999) und Die Liebe unter Aliens (2016) vor sowie der Roman Alle Tage (2004) und die Romantrilogie um den IT-Spezialisten Darius Kopp - Der einzige Mann auf dem Kontinent (2009), Das Ungeheuer (2013) und Auf dem Seil (2019).Die Dokumentation der digitalen GPP-Veranstaltungen umfasst auch Filmscript und Making-of zum Begleitfilm SIE SAGEN IMMER TERÉZIA MORA (D 2021; R.: Thomas Henke). Neben Forschungsbeiträgen von Caroline Frank und Karin Terborg ist zudem ein als Hörstück bearbeiteter Briefwechsel zwischen Terézia Mora und dem Schriftsteller Andreas Jungwirth zur Zeit der Corona-Pandemie integriert.

Das Phänomen Zeit spiegelt sich im Film sowie in der Filmgeschichte in sehr unterschiedlichen und vielfältigen Erscheinungsweisen wider. Grundsätzlich kann jedoch heuristisch differenziert werden nach Zeit-Aspekten der histoire, auf der Handlungsebene, und Zeit-Aspekten des discours, auf der Darstellungsebene - oder anders ausgedrückt: Die Konstellation von Film und Zeit bezieht sich sowohl auf die Zeit im Film als auch auf die Zeit des Films, also die Filmzeit. Das titelgebende Kompositum des vorliegenden Bandes zur FilmZeit ist als ein Neologismus zu verstehen, der beide Zeitdimensionen des Films umfasst. Auf diese Weise beschreibt FilmZeit zum einen sämtliche Zeitlichkeitsphänomene im Film, zum anderen ist FilmZeit speziell auf kinematografische Eigenzeit(lichkeit)en zu beziehen.Beiträge von Andreas Becker, Matthias Brütsch, Susanne Kaul, Julia Eckel, Henry Keazor, Thomas Köhler, Lucia Krämer, Stefanie Kreuzer, Markus Kuhn, Susanne Marschall, Jörg Schweinitz, Stefan Tetzlaff, Birk Weiberg, Hans Jürgen Wulff und Sabine Zubarik.