Bücher von Susanne Kaul

In der Geschichte der Komiktheorie ist die Medienspezifik der Komik bislang noch kaum erforscht worden. Bisher konzentrierten sich die literatur- und kulturwissenschaftlichen Untersuchungen zumeist auf die Gattungsspezifik der Komik, hier vor allem auf literarische Komik, oder auf kulturelle Abhängigkeiten, wenn sie nicht spezielle Gebiete der Komik wie den Schwarzen Humor oder Komik und Holocaust zum Gegenstand hatten. Zwar ist auch das Medium Film untersucht worden, aber nicht unter der Leitfrage, was das Komische im Film von sprachlicher Komik unterscheidet. Die traditionellen Komiktheorien (Inkongruenztheorie, Überlegenheitstheorie, Entlastungstheorie etc.) sind vor allem am Text oder an sozial-psychologischen Implikationen der Komik ausgerichtet. Es gibt aber Verfahrensweisen der Komik, die beispielsweise spezifisch visuell oder spezifisch auditiv sind oder einem Widerspruch zwischen Bild und Ton erwachsen. Im interdisziplinären Dialog zwischen Philosophie, Literatur-, Sprach-, Musik- und Medienwissenschaft fragt der Band nach der für verschiedene Medien und mediale Konstellationen spezifischen Komik.

Sind Tarantinos Filme bloß Zitatcollagen oder zeichnen sie sich durch eine eigene, charakteristische Ästhetik aus? Tarantino ist bekannt dafür, zahlreiche Filmstellen und Filmgenres in seinen Filmen zu zitieren. Seine spezielle Komik besteht darin, Genremuster zu bedienen und der Handlung dann eine unerwartete Wendung zu geben. Alltäglichen und scherzhaften Dialogen lässt er dabei viel Raum. Dieses Buch erklärt Tarantinos Filmästhetik und stellt sich auch der Frage nach der Ästhetisierung von Gewalt. Es werden alle Filme Tarantinos analysiert: Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill: Vol. 1, Kill Bill: Vol. 2,Death Proof, Inglourious Basterds, Django Unchained, The Hateful Eight und Once Upon a Time In... Hollywood. Darüber hinaus werden auch Filme in den Blick genommen, bei denen Tarantino am Drehbuch oder an der Regie beteiligt war, wieTrue Romance, Natural Born Killers, From Dusk till Dawn oderSin City. Die Interpretationen liefern Informationen zu den Produktions-und Rezeptionshintergründen der Filme sowie eingehende Analysen der Handlung (einschließlich der wesentlichen Referenzen auf die Vorläuferfilme) und der audiovisuellen Gestaltung. Jedes Filmkapitel wird zudem mit einer exemplarischen Szenenanalyse abgeschlossen.

Why is it that human rights are considered inviolable norms of justice at local and global scales although the number of their violations has steadily increased in modern history? On the surface, this paradox seems to be reducible to a straightforward discrepancy between idealism and reality in humanitarian affairs, but Imagining Human Rights complicates the picture by offering interdisciplinary perspectives on the imaginary status of human rights. By that the contributors mean not merely subject to imagination, open to interpretation or far too abstract, but also formative of a social imaginary with emphatic identifications and shared values. From a variety of disciplinary perspectives, they explore critical ways of engaging in rigorous interdisciplinary conversations about the origin and language of human rights, personal dignity, redistributive justice, and international solidarity. Together, they show how and why a careful examination of the intersection between disciplinary investigations is essential for imagining human rights at large. Examples range from the legitimacy of land ownership rights and the inadequacy of human faculty to make sense of mass violence in visual representation to the stewardship of human rights promoters and the genealogy of human rights.