Bücher von Wieland Schmid

Die zweibändige Neuausgabe von TONART Sek II (ab 2023) bietet frische, zeitgemäße Inhalte und Themen nach aktuellen Lehrplänen.Mit TONART lässt sich Musik abwechslungsreich und in ihrer gesamten Breite erleben, reflektieren und interpretieren. Die beiden Bände für die Sekundarstufe II zeichnen die großen Linien der musikhistorischen Entwicklung anschaulich nach.Dabei beleuchtet Band 2 die Entwicklungen abendländischer Vokal- sowie Instrumentalmusik, Traditionsbezüge und Traditionswandel in der Musikgeschichte, die vielfältigen Verstrebungen von Musik und Technik sowie verschiedene Facetten der zunehmend pluralistischen Entwicklung von Musik im 20. und 21. Jahrhundert.Der Fokus des Kompendiums ist auf innovative und bisher weniger beachtete Aspekte gerichtet, bei denen die Lernenden sowohl auf ihr Vorwissen zurückgreifen als auch neue Sichtweisen gewinnen können. Die modular aufgebauten Unterrichtskonzepte konzentrieren sich meist auf ein exemplarisches Werk, wobei sowohl berühmte als auch weniger bekannte Beispiele zur Analyse herangezogen werden. Besonderer Wert wird auf die praktische Erfahrbarkeit von Inhalten gelegt. Dabei wird der kreative Umgang mit künstlerischen Ideen gefördert.Umfangreiche Notenbeispiele, viele Reproduktionen von Kunstwerken, Anschlüsse an verwandte Disziplinen sowie eine Kontextleiste zur Orientierung im Weltgeschehen gewährleisten eine vernetzte Kulturerschließung, mit der die Lernenden stets themenbezogen das historische Umfeld des betrachteten Musikwerks miterleben. In kurzen Kapiteln zu Methoden der Werkerschließung und Kompetenzen der Musikpraxis werden anhand praxisgerechter Beispiele grundlegende Analyse- und Musiziertechniken eingeführt, wiederholt und vertieft.

Die zweibändige Neuausgabe von TONART Sekundarstufe II (ab 2023) bietet frische, zeitgemäße Inhalte und Themen nach aktuellen Lehrplänen.Mit TONART lässt sich Musik abwechslungsreich und in ihrer gesamten Breite erleben, reflektieren und interpretieren. Die beiden Bände für die Sekundarstufe II zeichnen die großen Linien der musikhistorischen Entwicklung anschaulich nach. Dabei beleuchtet Band 1 die verschiedensten Aspekte der Verbindungen von Musik und Macht, Musik interdisziplinär, Musik explorativ oder Musik in kreativen Herangehensweisen:- Anhand von Werken mit politischen Aussagen wird die gesellschaftliche Eingebundenheit von Musik in verschiedenen Epochen beleuchtet.- Verbindungen mit anderen Disziplinen (Architektur, bildende Kunst, Literatur, Sport) werden an geeigneten Beispielen hergestellt.- In zwei alternativ zueinander angelegten, ausführlichen Unterrichtssequenzen werden verschiedene Facetten jeweils eines bedeutenden Werks der Musikgeschichte untersucht.- Vier verschiedene Unterrichtsvorhaben zeigen innovative Möglichkeiten auf, dem Lerngegenstand auf kreative Weise zu begegnen.Der Fokus des Kompendiums ist auf innovative und bisher weniger beachtete Aspekte gerichtet, bei denen die Lernenden sowohl auf ihr Vorwissen zurückgreifen als auch neue Sichtweisen gewinnen können. Die modular aufgebauten Unterrichtskonzepte konzentrieren sich meist auf ein exemplarisches Werk, wobei sowohl berühmte als auch weniger bekannte Beispiele zur Analyse herangezogen werden. Besonderer Wert wird auf die praktische Erfahrbarkeit von Inhalten gelegt. Dabei wird der kreative Umgang mit künstlerischen Ideen gefördert.Umfangreiche Notenbeispiele, viele Reproduktionen von Kunstwerken sowie Anschlüsse an verwandte Künste und Disziplinen gewährleisten eine vernetzte Kulturerschließung, mit der die Lernenden stets themenbezogen das historische Umfeld des betrachteten Musikwerks miterleben. In kurzen Kapiteln zu Methoden der Werkerschließung und Kompetenzen der Musikpraxis werden anhand praxisgerechter Beispiele grundlegende Analyse- und Musiziertechniken eingeführt, wiederholt und vertieft.

TONART Sekundarstufe II (ab 2023) bietet vielfältig aufbereitete Materialien für einen umfassenden und lebendigen Musikunterricht. Die überarbeitete Neuausgabe in zwei Bänden ermöglicht eine passgenaue Erarbeitung der bildungsplanrelevanten Themen sowie eine weiterführende, vertiefende Beschäftigung mit Musik und ihren verwandten Künsten wie der bildenden Kunst, der Literatur und Architektur.Der Lehrerband zu Band 1 bietet:- ausführliche didaktisch-methodische Hinweise zur Durchführung der Unterrichtseinheiten- Erwartungshorizonte für alle Arbeitsaufträge- Klaviersätze und Begleitpatterns für das Musizieren im Unterricht- vertiefende Informationen zu einzelnen Lernschritten und zusätzliche Materialien- Arbeitsblätter mit Lösungen zum Download

Das Themenheft:In neun Kapiteln werden hier 1200 Jahre Musikgeschichte für Schüler/innen ab der 8. Jahrgangsstufe aufbereitet. Im Fokus stehen epochemachende musikalische Stile und Gattungen, zentrale Komponisten (und Komponistinnen), Schlüsselwerke und zeitgeschichtliche Hintergründe. Kompakte Lesetexte, Infoboxen, zeitgenössische Bilder, Notenbeispiele, Arbeitsaufträge, zusätzliche Arbeitsblätter sowie die flankierenden Hör- und Videobespiele bieten den Lernenden vielfältige Zugänge.Das Medienpaket:Das Medienpaket (Audio-CD und DVD inkl. Media App) enthält 73 Hörbeispiele, 16 Videoclips sowie (im Booklet) die kommentierten Lösungen zu den Arbeitsblättern. Audios, Videos und Lösungskommentar werden auch für den Abruf über die kostenlose HELBLING Media App angeboten (Code und Anleitung im Booklet auf S. 7). So werden historische Instrumente, Jahrhundertwerke und große Künstler/innen im Klassenzimmer lebendig: von mittelalterlicher Spielmannskunst, über Daniel Barenboims Beethoven-Interpretation, bis zu John Cages präpariertem Klavier.

Sachkundig, selektiv und mit Hilfe vieler frischer Unterrichtsmaterialien werden hier 1200 Jahre Musikgeschichte für Schüler/innen ab der 8. Jahrgangsstufe aufbereitet. Dabei widmet sich jedes der neun Kapitel einer Epoche: Mittelalter Renaissance Barock (Wiener) Klassik Romantik 1 Romantik 2 Aufbruch in die Moderne Klassische Moderne Zeitgenössische Musik Im Fokus stehen stets die epochemachenden musikalischen Stile und Gattungen (z. B. Oper, Sinfonie), zentrale Komponisten (und Komponistinnen), Schlüsselwerke und die relevanten zeitgeschichtlichen Hintergründe. Kompakte Lesetexte, Infoboxen zu Fachbegriffen und Personen, zeitgenössische Bilder, Notenbeispiele, Arbeitsaufträge sowie die flankierenden Hör- und Videobespiele bieten den Lernenden vielfältige Zugänge. Die grafischen Epochenüberblicke am Ende eines jeden Kapitels eignen ideal für Prüfungsvorbereitungen aller Art. Die 73 Hörbeispiele (ca. 80 Minuten) und 16 Videoclips (ca. 40 Minuten) auf dem Medienpaket sind passgenau auf die zahlreichen Aufgaben im Heft zugeschnitten. So werden historische Instrumente, Jahrhundertwerke und große Künstler/innen im Klassenzimmer lebendig: von mittelalterlicher Spielmannskunst über Daniel Barenboims Beethoven-Interpretation bis zu John Cages präpariertem Klavier. Auf dem Datenteil der DVD finden sich darüber hinaus zusätzliche Arbeits- und Lösungsblätter zum Ausdrucken und schriftlichen Bearbeiten.

Das Werk für die Klassen 7/8 sowie 9/10 bietet vielfältig aufbereitete Materialien für einen umfassenden und lebendigen Musikunterricht. Modular unterteilt in verschiedene Themenbereiche ermöglicht "TONART" handlungsorientierte Wissensvermittlung und detaillierte Beschäftigung mit der Musikgeschichte, mit verwandten Künsten wie Tanz und Theater, und spannt den Bogen bis zur aktuellen Popmusik und ihrer Vermarktungsstrategie.Die modulare Struktur der Bücher erlaubt es der Lehrkraft, einzelne Kapitel zu vertiefen oder zu verkürzen und damit auf die Interessenlage und die Leistungsfähigkeit der Lerngruppe Rücksicht zu nehmen.Gliederung der Kapitel in TONART 7/8 Strukturen der populären Musik Komponisten in ihrer Zeit Stimme und Gehör des Menschen Stationen der populären Musik Außereuropäische Musik Funktionale Musik

Mit TONART lässt sich Musik in ihrer gesamten Breite erleben, reflektieren und interpretieren. TONART bietet:-eine passgenaue Umsetzung des bayerischen Lehrplans-praktisch erfahrbare Unterrichtsinhalte-fächerübergreifende Impulse-modulare Unterrichtskonzepte-multimediale Zusatzmaterialien-Erleichterung bei der UnterrichtsvorbereitungDas Unterrichtswerk TONART enthält:-fokussierte Einführungen in die Themen und prägnante Informationen -historische Dokumente und literarische Texte-Reproduktionen von Kunstwerken, historischen Fotografien und Grafiken-eine auf jedes einzelne Kapitel abgestimmte Zeitleiste mit wichtigen Daten und Ereignissen-Anregungen und Aufgabenstellungen für die Erschließung fächerübergreifender ThemenTONART veranschaulicht die großen Linien der musikhistorischen Entwicklung, von der Instrumentalmusik der Renaissance bis zur elektronischen Klangerzeugung in der Popmusik. Die behandelten Themen weisen eine hohe Relevanz für das aktuelle Kulturleben auf und bereiten die Schülerinnen und Schüler optimal darauf vor.Mit TONART lässt sich Musik in ihrer gesamten Breite erleben, reflektieren und interpretieren. Das Lehrwerk für den Musikunterricht im Sekundarbereich II widmet sich in sieben Themenfeldern verschiedensten musikalischen Genres, Gattungen, Komponisten sowie Interpreten und weckt Neugier auf Zusammenhänge. Mit modular aufgebauten Unterrichtskonzepten und in fächerübergreifender Betrachtungsweise werden die großen Linien der musikhistorischen Entwicklung veranschaulicht, von der Instrumentalmusik der Renaissance bis zur elektronischen Klangerzeugung in der Popmusik. Der Fokus ist dabei auch auf innovative und bisher weniger beachtete Aspekte gerichtet, bei denen die Lernenden sowohl auf ihr Vorwissen zurückgreifen als auch neue Sichtweisen gewinnen können. Umfangreiche Notenbeispiele, viele Reproduktionen von Kunstwerken sowie eine Kontextleiste gewährleisten eine vernetzte Kulturerschließung, mit der die Schülerinnen und Schüler stets aspektbezogen auf das historische Umfeld des betrachteten Musikwerks hingewiesen werden. Ein besonderes Plus bietet der Band mit kurzen Kapiteln zu "Methoden der Werkerschließung". Anhand schülergerechter Beispiele können grundlegende Analysetechniken individuell wiederholt und vertieft werden. Die besprochenen Themen weisen eine hohe Relevanz für das Kulturleben auf und breiten die Schüler optimal darauf vor. Statt eine überfordernde und "flächendeckende" Fülle an Werkausschnitten und Informationen anzubieten, konzentrieren sich die Kapitel meist auf ein exemplarisches Werk.

Mit TONART lässt sich Musik abwechslungsreich und in ihrer gesamten Breite erleben, reflektieren und interpretieren. In dieser neuen allgemeinen ("grünen") Ausgabe für die Sekundarstufe II werden die großen Linien der musikhistorischen Entwicklung anschaulich nachgezeichnet, von den verschiedenen Aspekten der Vokalmusik über Gattungen der Instrumentalmusik bis hin zu Musik in Verbindung mit Gesellschaft, Kunst und Religion.

Mit TONART 9/10 wird das erfolgreiche und beliebte Konzept des Oberstufenbandes TONART fortgesetzt. Durch seine genau auf den Lehrplan abgestimmten Themen bereitet es die Schülerinnen und Schüler in optimaler Weise auf den Musikunterricht in der Oberstufe vor.TONART 9/10 bietet vielfältig aufbereitete Materialien für einen umfassenden und lebendigen Musikunterricht. In sieben Themenbereichen ermöglicht das Lehrwerk eine detaillierte Beschäftigung mit den Epochen der Musikgeschichte, beleuchtet Themen wie "Musiktheater" oder "Tanz und Choreografie" und spannt den Bogen bis zur aktuellen Popmusik und ihrer Vermarktungsstrategie.NEU in diesem Band sind sechs Kompetenzkapitel, in denen wichtige Fähigkeiten wie das Arrangieren eines Popsongs oder das Improvisieren eines Blues erworben oder ausgebaut werden können. Diese Kompetenzen, zu denen auch das Vorbereiten eines Musikreferats und das Partiturlesen zählen, bilden unerlässliche Grundlagen für die kulturelle Bildung in höheren Klassen und Kursen. Darüber hinaus beinhalten diese Kapitel Anregungen für das Musizieren der im Buch enthaltenen Spielstücke und verknüpfen stringent den Aufbau von Kompetenz mit dem angebotenen Lernstoff.Die modulare Struktur des Buches erlaubt es der Lehrkraft, einzelne Kapitel zu vertiefen oder zu verkürzen und damit auf die Interessenlage und die Leistungsfähigkeit der Lerngruppe Rücksicht zu nehmen.

Mit TONART lässt sich Musik in ihrer gesamten Breite erleben, reflektieren und interpretieren. Das Lehrwerk für den Musikunterricht im Sekundarbereich II widmet sich in sieben Themenfeldern verschiedensten musikalischen Genres, Gattungen, Komponisten sowie Interpreten und weckt Neugier auf Zusammenhänge. Mit modular aufgebauten Unterrichtskonzepten und in fächerübergreifender Betrachtungsweise werden die großen Linien der musikhistorischen Entwicklung veranschaulicht, von der Instrumentalmusik der Renaissance bis zur elektronischen Klangerzeugung in der Popmusik.Der Fokus ist dabei auch auf innovative und bisher weniger beachtete Aspekte gerichtet, bei denen die Lernenden sowohl auf ihr Vorwissen zurückgreifen als auch neue Sichtweisen gewinnen können. Umfangreiche Notenbeispiele, viele Reproduktionen von Kunstwerken sowie eine Kontextleiste gewährleisten eine vernetzte Kulturerschließung, mit der die Schülerinnen und Schüler stets aspektbezogen auf das historische Umfeld des betrachteten Musikwerks hingewiesen werden.Ein besonderes Plus bietet der Band mit kurzen Kapiteln zu "Methoden der Werkerschließung". Anhand schülergerechter Beispiele können grundlegende Analysetechniken individuell wiederholt und vertieft werden.