Bücher von Wolfgang Jansen

In der Reihe "Gesammelte Schriften zum Populären Musiktheater" führt Wolfgang Jansen seine vielfach verstreut publizierten Texte zusammen. Sie behandeln alle Themen, mit denen er sich in den letzten dreieinhalb Jahrzehnten beschäftigte: das Musical, die Revue und Operette sowie das Varieté.Der dritte Band "Musical - das Musiktheater der Gegenwart" versammelt Aufsätze zum Musical im deutschsprachigen Raum, die sich mit der Zeit zwischen 1970 und 2010 beschäftigen. Im Zentrum stehen dabei die gravierenden Auswirkungen, die von den Großerfolgen von Cats 1986 im Hamburger Operettenhaus, Starlight Express 1988 in Bochum und Das Phantom der Oper 1990 in der Neuen Flora ausgingen. Die Gattung wurde aus der Nischenexistenz im Stadttheaterrepertoire geradezu herauskatapultiert und etablierte sich mit Laufzeiten, wie es sie nie zuvor in der deutschen Theatergeschichte gegeben hatte. Eine neue Zeitrechnung begann, die nachdrücklich die These unter Beweis stellte: Das Musical ist das Musiktheater der Gegenwart!Wolfgang Jansen ist Theaterwissenschaftler und Germanist. Er unterrichtete zuletzt an der Universität der Künste Berlin und gilt als Pionier auf dem Gebiet der genreübergreifenden, zeitgeschichtlich grundierten Erforschung des populären Musiktheaters. Jansen ist Träger der Ehrenmedaille der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg.

In der Reihe "Gesammelte Schriften zum populären Musiktheater" führt Wolfgang Jansen seine vielfach verstreut publizierten Texte zusammen. Sie behandeln alle Themen, mit denen er sich in den letzten dreieinhalb Jahrzehnten beschäftigte: das Musical, die Revue und Operette sowie das Varieté. Erscheinen werden die einzelnen Titel in Abständen von jeweils rund anderthalb Jahren. Der zweite Band "Varieté: Geschichte - Spielstätten - Kontexte" versammelt Aufsätze, die einen Überblick über die gesamte Geschichte der Gattung vermitteln, von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zur postmodernen Neuentdeckung des Genres in den 1990er Jahren. Berlin steht dabei vielfach im Zentrum der Darstellung, doch die dortigen Entwicklungsschritte sind strukturell vergleichbar mit anderen deutschen Städten. Alle Ereignisse sind auf ihre zeitgeschichtliche Bedeutung hin überprüft. Darüber hinaus verweisen die Texte immer wieder auf die engen Verbindungen mit anderen Formen der performativen Kunst, die von der enormen Bedeutung der Varietébühnen insbesondere von 1890 bis 1930 zeugen.

Theatre scholars and musicologists from Russia, Poland, Hungary, Romania, the Czech Republic, Austria and Germany came together in spring 2017 at the Center for Popular Culture and Music for a symposium, where they discussed for the first time the topic "Popular Music Theatre under Socialism: Operettas and Musicals in the Eastern European States 1945 to 1990". This involved general questions such as: Did the uniform (prescribed) worldview lead to identical plays, or are there - in spite of a transnational ideology - national specific differences? And what did these differences possibly look like? The authors of this volume describe the phases of development, the national Productions went through, and what influence the import of plays from abroad had on it, whether from the "fraternal socialist countries" or the "capitalistic West". They examine the government guidelines for authors and composers over the decades. Who were the most important authors and composers? Was there any "socialist operetta", any "socialist musical"? And what political, social and ideological topics were negotiated on stage? The volume demonstrates the importance of a topic that has so far received little attention in research on European theatre and music history.