Kunst & Kultur

An extraordinary prodigy of Mozartean abilities, Felix Mendelssohn Bartholdy was a distinguished composer and conductor, a legendary pianist and organist, and an accomplished painter and classicist. This book offers a masterful blend of biography and musical analysis.

Scientific concepts are basic to the conservation of artefacts of every type, yet many conservators have little or no scientific training. These introductory volumes provide non-scientists with the essential theoretical background to their work.

Written with humor and insight, this mixture of history, analysis, and reportage sheds fascinating insider light on the eight-year-old Dogme film movement, examining the subject from multiple perspectives.

In a daring revisionist history of modern architecture, Mark Wigley opens up a new understanding of the historical avant-garde. He explores the most obvious, but least discussed, feature of modern architecture: white walls. Although the white wall exemplifies the stripping away of the decorative masquerade costumes worn by nineteenth-century buildings, Wigley argues that modern buildings are not naked. The white wall is itself a form of clothing—the newly athletic body of the building, like that of its occupants, wears a new kind of garment and these garments are meant to match. Not only did almost all modern architects literally design dresses, Wigley points out, their arguments for a modern architecture were taken from the logic of clothing reform. Architecture was understood as a form of dress design.Wigley follows the trajectory of this key subtext by closely reading the statements and designs of most of the protagonists, demonstrating that it renders modern architecture's relationship with the psychosexual economy of fashion much more ambiguous than the architects' endlessly repeated rejections of fashion would suggest. Indeed, Wigley asserts, the very intensity of these rejections is a symptom of how deeply they are embedded in the world of clothing. By drawing on arguments about the relationship between clothing and architecture first formulated in the middle of the nineteenth century, modern architects in fact presented a sophisticated theory of the surface, modernizing architecture by transforming the status of the surface.White Walls, Designer Dresses shows how this seemingly incidental clothing logic actually organizes the detailed design of the modern building, dictating a system of polychromy, understood as a multicolored outfit. The familiar image of modern architecture as white turns out to be the effect of a historiographical tradition that has worked hard to suppress the color of the surfaces of the buildings that it describes. Wigley analyzes this suppression in terms of the sexual logic that invariably accompanies discussions of clothing and color, recovering those sensuously colored surfaces and the extraordinary arguments about clothing that were used to defend them.

Moab is My Washpot is in turns funny, shocking, tender, delicious, sad, lyrical, bruisingly frank and addictively readable.

This volume shows Aarons influential photographs of the international elite in their exclusive playgrounds during the jet-set decades of the 1950s, 60s and 70s.

Hæftet er en præsentation af nogle af de filtteknikker, der er velegnede at bruge til fremstilling af tynde stoffer til beklædning.

Grafik af Eleanor Havsteen-Franklin, fotos af Line Esbjørn, tekst af Tomas Thøfner. En sammenfiltret masse.

Sange, der giver mening. U2 er et af verdens største rockbands og så har de noget på hjerte. Mange mennesker har U2 sange med på soundtracket over deres liv. En sang, som bevægede dem, og kom til at betyde noget for dem personligt. Sådan er det også for forfatterne til denne bog. Vi er personligt ramt af U2, fordi U2 sætter ord og musik på tro, håb, kærlighed, længsel, vrede, frustration og selverkendelse, som vi genfinder hos os selv. Hos U2 kan man finde "a song that makes some sense out of the world" (frit citeret fra "The Miracle (of Joey Ramone)" fra U2s album fra 2014 Songs of Innocence). U2 har siden 1979 udgivet sange, som også er salmer. Gennem 13 albums fra 1980 - 2014 fører U2 en stadig dialog og kamp med sig selv, med os andre og med Gud om livet, døden og håbet. I denne bog vil vi dybdegående se på de tolv sange på U2s tolvte studiealbum "No Line On The Horizon" fra 2009 med et væld af referencer til hele U2s sangkatalog og til øvrig musik, litteratur, bibelen og vores egne livserfaringer. Det er et helstøbt album, som med U2´s egne ord rummer "salmer for fremtiden". Vi har oversat samtlige sange til dansk og disse tekster kan alle læsere rekvirere. Vi håber det også giver en aha-oplevelse. "No Line On The Horizon" kredser om nærhed og afstand til Gud. Spændet mellem nærhed, håb og glæde overfor afstand, sorg og frustration. Det tema vækker genklang i vores egne liv. Slår man lejr i himlen, bliver man verdensfjern og halleluja-frelst. Slår man lejr i gudsforladtheden, bliver man menneskefjendsk og depressiv. U2 formulerer den spænding, som livet udfolder sig i, og som vi som præster forkynder, at Guds kærlighed virker.

Navnet Jerichau har været mig bekendt siden min tid på Københavns Universitet. Dengang kom jeg dagligt til Hovedbygningen på Frue Plads, og derfor gik jeg ofte forbi statuen af David foran Frue Kirke, og her så jeg navnet Jerichau i bunden af statuen. Ved besøg på Statens Museum for Kunst havde jeg set Panter­jægeren med navnet Jerichau, og naturligvis kunne man se navnet Jerichau på mange af Glyptotekets statuer og figurer. Ligeledes havde jeg på et vist tidspunkt set billeder af maleren Jens Adolf Jerichau på udstillingen på Lousiana. Og jeg havde også lagt mærke til, at maleriet ”Danmark” var malet af Elisabeth Jerichau- Baumann. Sammenhængen mellem disse 3 kunstnere havde jeg imidlertid aldrig rigtigt tænkt over. Men der var – og er – en sammenhæng. Det fandt jeg så ud af, da jeg en dag mødte en rigtig levende Jerichau – i kød og blod – under et ophold på klostret San Cataldo ved Amalfi i det sydlige Italien. Det var mit første møde med billedkunstneren Jan Holger Jerichau, oldebarn af det berømte ægtepar, billedhuggeren Jens Adolf Jerichau og malerinden Elisabeth Jerichau-Baumann og nevø af maleren Jens Adolf Jerichau. Det vakte min interesse og gav stof til eftertanke. Det er så hensigten med denne bog at gøre rede for kunstnerslægten Jerichau i historisk perspektiv og med udgangspunkt i den (foreløbig) sidste udøvende kunstner på stammen, Jan Holger Jerichau. Nærværende fortælling om kunstnerslægten Jerichau er en ­beretning om det usædvanlige og helt enestående i, at så mange medlemmer af familien over så lang en årrække har kunnet føre den kunstneriske tradition videre. De enkelte familiemedlemmer vil blive beskrevet som kunstnere og mennesker. Med hver deres fortrin og hver deres mangler og svagheder. Deres værker vil blive omtalt så udførligt som muligt. Vurderingen af arbejderne hentes fra udsagn af kunstkendere og kunsteksperter, som på forskellige tidspunkter har givet deres mening til kende i bøger og artikler. Mit ærinde er at gøre rede for lykke og ulykke ved det kunstneriske gen som arv fra generation til generation i slægten Jerichau.

Grøn frodighed langs et vandløb mellem vejen og bjergene. Et gult hus ved en jordvej. En familie opholder sig på en overdækket veranda.At sidde i en gyngestol på en veranda.At mærke den grønne kølighed.Drømmen dukker flimrende op, og den forsvinder flimrende. Mens bussen kører forbi.Bogens prosastykker er skrevet på baggrund af forfatterens jævnlige rejser og ophold i Mexico. Teksterne er en kærlighedserklæring til Mexico på godt og ondt. Et land han har fået ind under huden. Takket være mexicaneren.

Sølvsmeden Evald Nielsen åbnede værksted i København i 1905 - året efter Georg Jensen. I årtierne efter markerede han sig som en af de store i branchen, og hans design og sølv er i dag højt værdsat af samlere. Denne bog fortæller historien om Evald Nielsen og om hans stadige insisteren på at være sig selv - et valg, der i den sidste ende kostede hans virksomhed livet. Samtidig er det beretningen om en mand, hvis organisatoriske indsats stadig kan spores i opbygningen af den hjemlige guld- og sølvsmedebranche. Bogen er rigt illustreret.

This is a practical guide for anyone who wants to learn how to make successful programs in the digital era. It examines the key roles in audio and podcasting: announcing, presenting, research, copywriting, producing, marketing and promotions.

Ecological Film Theory and Psychoanalysis argues that these films exploit cinemäs inherent Cartesian grammar to construct texts in which not only small groups of protagonist survivors, but also vicarious spectators, pleasurably transcend the fictionalised destruction.