Kunst & Kultur

Le infezioni delle vie urinarie (IVU) sono le malattie infettive più delicate che possono causare pericolose infezioni. Nella struttura della patologia extragenitale nella prematurità si presentano anche al secondo posto dopo le malattie del sistema cardiovascolare. Il problema delle IVU è causato dalle peculiarità del decorso clinico, della diagnosi e del trattamento delle infezioni del tratto urinario in gravidanza. La batteriuria asintomatica (IBU), che è una forma preclinica di IVU, è caratterizzata da un decorso ricorrente, da una bassa percentuale di autocura, da un'elevata scelta di complicanze per la madre e il feto.

Les infections des voies urinaires (IVU) sont les maladies infectieuses les plus bénignes qui peuvent provoquer des infections dangereuses. Dans la structure de la pathologie extragénitale chez les prématurés, elles sont également présentées en deuxième position après les maladies du système cardiovasculaire. Le problème des infections urinaires est dû aux particularités de l'évolution clinique, du diagnostic et du traitement des infections urinaires pendant la grossesse. La bactériurie asymptomatique (IBU), qui est une forme préclinique d'infection urinaire, se caractérise par une évolution récurrente, une faible proportion d'autoguérison et un grand nombre de complications pour la mère et le f¿tus.

La salute delle donne determina in gran parte l'atteggiamento dello Stato nei confronti dell'assistenza sanitaria, in particolare nei confronti dei servizi sanitari materni e infantili. La qualità della vita di ogni donna è in gran parte determinata dallo stato del suo sistema riproduttivo, che in tutto il mondo richiede il rispetto di alcune delle cause della morbilità femminile. È noto che le neoplasie degli organi dell'apparato riproduttivo delle donne riguardano sia il livello generale della loro morbilità che la mortalità per neoplasie maligne. Nel frattempo, nell'ultimo decennio, è stato notato un aumento della frequenza delle neoplasie del sistema riproduttivo, tra cui oltre i due terzi si osservano tumori benigni e formazioni simil-tumorali. La trasformazione delle malattie precancerose in cancro può essere ottenuta attraverso un'organizzazione su vasta scala del lavoro volta a promuovere uno stile di vita sano tra le donne di tutte le età (prevenzione primaria) e un trattamento graduale a seguito di uno screening regolare e sistematico.

La santé des femmes détermine dans une large mesure l'attitude de l'État à l'égard des soins de santé, notamment à l'égard des services de santé maternelle et infantile. La qualité de vie de toute femme est largement déterminée par l'état de son système reproducteur, qui, partout dans le monde, nécessite le respect de certaines des causes de morbidité féminine. On sait que les tumeurs des organes du système reproducteur des femmes sont liées à la fois au niveau général de leur morbidité et à la mortalité due aux tumeurs malignes. Entre-temps, au cours de la dernière décennie, on a noté une augmentation de la fréquence des néoplasmes de l'appareil reproducteur, parmi lesquels plus des deux tiers sont observés des tumeurs bénignes et des formations ressemblant à des tumeurs. La transformation des maladies précancéreuses en cancer peut être obtenue grâce à une organisation à grande échelle d'un travail de promotion d'un mode de vie sain chez les femmes de tous âges (prévention primaire) et à une prise en charge progressive grâce à un dépistage régulier et systématique.

Réviseur de la revue Veredas do Direito - Direito ambiental e desenvolvimento sustentável, Escola Superior Dom Hélder Câmara, Belo Horizonte-MG. Réviseur de la revue Revista de Direito da Cidade - Université fédérale de l'État de Rio de Janeiro (UNIRIO), Rio de Janeiro-RJ. Réviseur de la revue Revista Científica do UNAR - Centro Universitário de Araras, Dr. Edmundo Ulson - UNAR, Araras-SP. Réviseur de la revue Revista Quaestio Iuris, de l'Université d'État de Rio de Janeiro - UERJ, Réviseur de la revue Revista Brasileira Multidisciplinar (UNIARA). Réviseur de la revue Águas Substerrâneas (ABAS). Membre du comité de rédaction de la revue Ius et iustitia du Centro Universitário de Araras, Dr. Edmundo Ulson - UNAR, Araras/SP. Edmundo Ulson - UNAR, où il enseigne la méthodologie scientifique, la recherche juridique, l'orientation des monographies et le droit de l'environnement. Évaluateur institutionnel pour Guia do Estudante, Editora Abril.

Cet ouvrage est la biographie de l¿auteur et de son ex-groupe artistique. Depuis son enfance jusqüà la musique, il a vécu plusieurs situations difficiles, mais il n¿a jamais abandonné la marche vers sa destinée.  Sa capacité de résilience à toute épreuve de la vie pour atteindre son but est un enseignement pour les générations présentes et futures.La découverte de ses origines, dont il a porté le poids de la méconnaissance pendant plusieurs décennies, est l¿un des aspects glorieux qui illuminent cette histoire.

Mit 1070 aufgegebenen Orten (Ortswüstungen) gehört Westfalen zu den am stärksten von spätmittelalterlicher Entsiedlung geprägten Räumen Mitteleuropas. Der umfangreich mit Karten, Abbildungen und Fundfotos versehene Band will das Phänomen der Wüstungsbildung erklären und in seinen räumlichen Auswirkungen begreiflich machen. Er beschränkt sich auf Ost- und Südwestfalen, innerhalb derer rund 95% der in der Region aufgegebenen Siedlungen zu verorten sind. Das Handbuch führt geographisches, historisches und archäologisches Wissen zusammen und ist ein unentbehrlicher Helfer für Heimatschaffende, Sondengänger und Planungsbehörden. Es bietet zugleich in komprimierter Form eine Zusammenfassung aus exakt vier Jahrzehnten beruflichen Schaffens des Autors für den Landschaftsverband Westfalen-Lippe

Wissenschaftlicher Aufsatz aus dem Jahr 2024 im Fachbereich Musikwissenschaft - Historische Musikwissenschaft, , Sprache: Deutsch, Abstract: Gelegentlich trifft man unter den Kompositionen Palestrinas Werke an, bei denen am Ende die Schlusslonga nicht nach dem letzten einfachen Vertikalstrich steht, sondern um eine Semibrevis weiter nach rechts geschoben ist, mit dem Klauselvorhalt nicht wie gewöhnlich vor, sondern nach diesem Strich. Das Phänomen hängt mit nachträglichen Korrekturen in den Werken zusammen. Für einzelne Beispiele wird versucht, auf die ursprünglichen Versionen rückzuschließen.Der Dozent, der mir in meiner Studienzeit den Palestrina-Satz nahezubringen hatte, stellte dazu fest, dass es dem Komponisten freistand, die Schlusslonga unmittelbar nach dem letzten Vertikalstrich anzubringen oder aber um eine Semibrevis weiterzuschieben, da der erforderlichen Klauselvorhalt zur Erzeugung eines Abschlusses auf beiden Semibreven um diesen Strich stehen kann, sowohl vor als auch nach dem letzten einfachen Vertikalstrich. So frei ging der Komponist am Ende seiner Werke allerdings nicht mit der Möglichkeit um. Für ihn galt schon die Prämisse, die Schlusslonga tunlichst unmittelbar nach dem letzten ein-fachen Vertikalstrich anzubringen, also in Orientierung am Brevis-Raster seiner Arbeitspartitur. Andernfalls müsste das Verhältnis zwischen Werken ohne und mit Schlussüberhang nämlich einigermaßen ausgeglichen sein, was bei Weitem nicht der Fall ist. Wenn man die Bände der GA durchsieht, so machen die Nummern und Nummernteile mit einer überhängend angebrachten Schlusslonga zusammen nur rund 15 % der Gesamtzahlen aus. Der Komponist achtete also durchaus darauf, in seinem Arbeitsmedium (Tabula compositoria mit der Scala decemlinealis, Partitur), in das er sich vorbereitend Spatien im Abstand von Breven (2 Semi-breven) eingezogen hatte, den Schlusspunkt exakt hinter den letzten einfachen Vertikalstrich zu setzen. Bei den Ausnahmen davon setzte er sich gewöhnlich nicht aus freien Stücken, bewusst darüber hinweg. Die Überhänge haben normalerweise eine andere Ursache. Damit möchte ich mich im Folgenden befassen. Ich lege dabei die sieben Motetten-Bände der GA zugrunde.

SUNDAY TIMES MUSIC BOOK OF THE YEAR 2023MOJO BOOK OF THE YEAR 2023A ROUGH TRADE BOOK OF THE YEAR 2023AN UNCUT BOOK OF THE YEAR 2023A VARIETY MUSIC BOOK OF THE YEAR 2023One of the few indisputable geniuses of pop music, Sly Stone is a trailblazer who created a new kind of music, mixing Black and white, male and female, funk and rock; penned some of the most iconic anthems of the 1960s and 70s, from "Everyday People" to "Family Affair"; and electrified audiences with a persona and stage presence that set a lasting standard for pop culture performance. Yet he has also been a cautionary tale, known as much for how he dropped out of sight as for what put him in the spotlight in the first place. As much as people know the music, the man remains a mystery. In Thank You, his much-anticipated memoir, he's finally ready to share his story - a story that many thought he'd never have the chance to tell. Written with Ben Greenman, who has written memoirs with George Clinton and Brian Wilson among others, Thank You will include a foreword by Questlove. The book was created in collaboration with Sly Stone's manager Arlene Hirschkowitz. "For as long as I can remember folks have been asking me to tell my story," says Stone. "I wasn't ready. I had to be in a new frame of mind to become Sylvester Stewart again to tell the true story of Sly Stone. It's been a wild ride and hopefully my fans enjoy it too."

'Groundbreaking' Sunday Times'Beautifully written and elegiac . . . a masterpiece' Damien Lewis, Sunday Times bestselling authorSince the inception of the Secret Service Bureau back in 1909, women have worked at the very heart of British secret intelligence - yet their contributions have been all but written out of history. From encoding orders and decrypting enemy messages to penning propaganda and infiltrating organisations, the women of British intelligence played a pivotal role in both the First and Second World Wars. These true custodians of Britain's military secrets include Kathleen Pettigrew, personal assistant to the Chief of MI6 Stewart Menzies, who late in life declared 'I was Miss Moneypenny, but with more power', to Jane Archer, the very first female MI5 officer who raised suspicions about the Soviet spy Kim Philby long before he was officially unmasked and Winifred Spink, the first female officer ever sent to Russia in 1916. Drawing on private and previously classified documents, Hubbard-Hall rescues these women from obscurity, bringing their gripping stories to life to provide a definitive account of women's contributions to the history of the intelligence services.'A fascinating history of the pivotal role played by women in the British intelligence services. A hugely enjoyable read' Clare Mulley, author of Agent Zo

A grown up Little Red Riding Hood meets werewolves and witches in an adult fantasy romance that's perfect for fans of Danielle L. Jensen, Sarah J. Maas, and Laura Thalassa.To enter the woods as a human is death... But I am no mere human. They call me 'witch'.As one of the last surviving witches, Faelyn's sole duty is to keep the protective barriers on the forests where the lykin roam. But when she encounters the elusive primordial spirit of the moon, everything changes.Taken to the magical land of Midscape, the Wolf King claims her as his bride - she's essential to his ability to keep his crown. But Faelyn refuses a life of servitude, for both herself and the moon spirit Aurora, underneath the king's cruel rule. As she hatches a dangerous plan for them to escape, help comes from an unlikely ally: Evander, the king's blisteringly handsome knight. But her sworn protector has secrets of his own. Secrets that might change her life forever...A Dawn with the Wolf Knight is a complete, *standalone novel*. For readers who love romantasy novels with second-chance/long-lost love, life-changing female friendships, deep lore, forbidden romance, slow-burn, and a happily ever after. Pre-order now!

"Lore" as a term suggests a cumulative and collective understanding of a topic. Today, it is particularly common in gaming and serial storytelling to refer to the comprehensive background story of a fictive universe. This issue of trans magazine attempts to understand the many ways in which lore affects our present moment: the texts deal with narrated realities, logistics of knowledge, ghosts and angels, and how the subconscious influences the built environment.

Für Taylor Swift gehen Mode und Musik Hand in Hand - beide spielen eine wichtige Rolle in der Geschichte der produktivsten Songwriterin ihrer Generation. Roter Lippenstift ist nicht nur eine Make-up-Wahl - er ist das Markenzeichen einer "Era". Ein Minirock ist nicht nur Teil eines süßen Outfits - er ist eine Rüstung. Von Cowboystiefeln zu High Heels, von märchenhaften Kleidern zu wasserstoffblonden Bobs und den vielen denkwürdigen Momenten dazwischen: "Taylor's Style: Das große Taylor Swift Stilbuch" erzählt die modische Geschichte hinter jedem einzelnen Taylor Swift-Album und zeichnet Swifts musikalische Entwicklung ebenso nach wie ihren sich ständig verändernden persönlichen Stil. Von Looks für den roten Teppich über Streetwear bis hin zu Tour-Kostümen: Autorin Sarah Chapelle, die den erfolgreichen Instagram-Account @taylorswiftstyled betreibt, hat mehr als ein Jahrzehnt damit verbracht, Swifts modische Entscheidungen und die Gründe dafür zu dokumentieren. Ihre informativen Einblicke in Songs, Texte und hinter die Kulissen zeichnen das Porträt eines Megastars, der genau weiß, was er tut. "Taylor's Version: Das große Taylor Swift Stilbuch" will das "Warum" hinter Swifts Outfits erklären - die Autorin liefert zahlreiche Erläuterungen zu Taylors berühmten "Easter Eggs", den tieferen Bedeutungen hinter jedem Saum und jedem Haarschnitt -, die den emotionalen Kontext jedes ihrer musikalischen Momente ansprechen. Mit über zweihundert Fotos aus Swifts frühesten Tagen als Country-Sängerin in Nashville bis hin zur Gegenwart als berühmte Pop-Ikone, ergänzt mit aufschlussreichen Informationen, ist "Taylor's Version: Das große Taylor Swift Stilbuch" ein einzigartiges Erinnerungsstück und ein Muss für alle Swifties.

The conclusion to New York Times #1 bestselling author Kendare Blake's epic duology following a young woman's journey as part of a fabled order that leads heroes to victory. Perfect for fans of Alexandra Bracken and Stephanie Garber.

"Für Kunst und Freundschaft" lautet das Motto des Künstler*innenkollektivs BorgoEnsemble. Im Jahr 2009 ursprünglich als Musikgruppe von dem Objekt- und PerformancekünstlerReiner Bergmann begründet, entwickelte sich in den Folgejahren eineumtriebige Künstler*innengruppen in Nürnberg. Ihr Potential zeigte das Ensemblebisher an unterschiedlichen Standorten, darunter ein Verwalterhäuschen, einWohngebäude und ein Autohaus, die jeweils nicht nur als Treffpunkte, sondern auch alsAusstellungs- und Veranstaltungsorte genutzt wurden.Grundlage für das kreative Zusammenwirken des seit 2019 als eingetragener Verein ineiner ehemaligen Postfiliale agierende Borgo Ensemble ist ein erweiterter Kunstbegriff,der neben Malerei, Zeichnung, Skulptur und Installation auch Musik, Performance, philosophischeVorträge und das legendäre Cinema borgese - eine Kurzfilmreihe - umfasst. DerBand stellt nicht nur die bisherigen Standorte, sondern auch 32 Hauptprotagonist*innenmit ihren Werken vor. Texte von Reiner Bergmann, Andrea Dippel, Matthias Egersdörfer,Ludwig Frambach, Max Hanisch und Marian Wild führen in Geschichte und Gegenwartdes Borgo Ensemble ein.

Michael Ornauer (*1979, Vienna) studied figurative painting in the master classes of Hubert Schmalix and Amelie von Wulffen. The graduate of the Academy of Fine Arts Vienna exhibited in numerous solo and group shows and was nominated for the Bank Austria Kunstforum Prize. But in 2017, Ornauer broke with figuration and turned to abstraction - a drastic new beginning. The diary entries here come from this time. The artist's intimate notes on change and development are available as a book and allow an unusual look behind the canvas and between the brushstrokes of an artist's career.

What is - a picture? This question runs through the oeuvre of Anita Stöhr Weber as she addresses it at its very roots. For even before there can be an assessment with regard to representation, crucial things have to be taken into account: material and support, surface and format, haptics, context, color and texture. They are just as much a part of a picture as they are the picture itself. Toeing the line between minimalism, concrete and conceptual art, Anita Stöhr Weber unites three groups of works from 15 years of exploring questions of digital image creation into this artist book and transfers them into a fourth: a careful study on image-making by way of a book. Every detail of the product carries her argument further: the choice of paper, format and binding, printing surface, position and alignment of the illustrations are just as much a part of ponderation as is the relationship between the printed page and the printed sheet.This is a book about pictures, a literal picture book and it is wrapped in a cover that can be folded in four different ways, thus turning what is read into something that can also be grasped.

Museen und Galerien geben im Allgemeinen dem Publikum vor, was Kunst ist und wie sie präsentiert wird. Wie ist das aber im Privaten? Macht es einen Unterschied, ob die Kunst zu Hause geerbt, erworben oder selbst geschaffen wurde? Entscheidet hier jede*r selbst, was ausstellungswürdig oder Kunst ist?Auf einen Aufruf in der Mitarbeitenden-Zeitung von BASF meldeten sich zahlreiche Personen, die Kunst daheim haben: Gekauft, Geerbt oder selbst produziert. Die Künstlerin Mia Unverzagt besuchte, fotografierte und interviewte die Teilnehmenden. Die Ausstellung Aber mit Kunst kann man auch leben gewährt einen Einblick in private Haushalte, auf persönliche Gegenstände und in die Gedanken der Teilnehmenden zu der Kunst mit der sie sich eingerichtet haben und leben.

"Up into the unknown" is the phrase the architects Colin Fournier and Peter Cook came up with for the futuristic architecture of the Kunsthaus Graz. To this day, this is to be understood as an invitation to explore the limits of the imagination and to test alternative ideas and utopias in a laboratory for art. Since 2003, the Kunsthaus has been an institution without a collection. Today it claims to be a museum. With its architecture of hybrid spaces, site-specific invitations to confrontation and the mission to be a production site for contemporary art, the Kunsthaus Graz is a space and place of potentiality and otherness.Blueprint for a Museum is to be understood as a draft for a museum, a blueprint that simultaneously reflects abstract categories of the institution and resonates with concrete programme concepts. The publication thus follows the idea of experimentation that the Kunsthaus Graz has embodied since its foundation.

Häuserfassaden, Straßenschluchten, Fahrzeuge und Bürgersteige - seit Anfang der 2000er Jahre hat der belgische Maler Koen van den Broek sein urbanes Umfeld zum Thema gemacht. Er bewegt sich mit Leichtigkeit an der Grenze von Abstraktion und Wirklichkeit.Ausgangspunkt für seine Gemälde sind Fotografien, die er auf Reisen aufnimmt. Brücken, Gehwegplatten und Straßenlaternen lösen sich aus ihrem ursprünglichen Kontext und entwickeln ein Eigenleben. Es scheint, als würden seine Gemälde diese Details selbst heranzoomen, Farben, Licht und Schatten arrangieren und komponieren. So werden die zunächst unscheinbaren und menschenleeren Plätze durch das Hinzufügen weniger Details zu prächtigen Straßenbildern; Schatten erzeugen spannende Kontraste, und der großzügige monochrome Farbeinsatz lenkt den Blick. Die Ausstellung Of(F) Road zeigt einen Querschnitt durch Koen van den Broeks malerisches Schaffen von 1998 bis in die Gegenwart.Koen van den Broek (*1973 in Bree, Belgien) studierte zunächst Architektur in Löwen und anschließend Malerei Breda. Seine Arbeiten sind unter anderem im Astrup Fearnley Muset (Oslo), im Los Angeles County Museum of Art, im SMAK (Gent) und im Museum of Contemporary Art Antwerpen zu finden.

Under the title "Hollow Ground" and playing off one of its most distinctive architectural elements, Kunstraum Lakeside in their 2023 annual publication centers its program on contemporary modes of existence. Just as the visible floor surface of the art space, once opened, reveals the underlying technical infrastructure, works by the invited artists uncover the fundamental conditions of life today. "Hollow Ground" explores performances reshaping reality in both analog and digital space, while interrogating the technological and/or social scripts that prefigure individual lifeworlds in the twenty-first century. If nothing else, it is also about the fragility of the human body, its vulnerability. With posters by Michail Michailov, UBERMORGEN, Robin Waart, Stephanie Misa, Barbara Kapusta.

"Schilf schneiden" steht sinnbildlich für eine nachhaltige Umgangsform mit der Kulturlandschaft. Dieser Idee folgend versucht dieses Buch die gegenwärtigen baulichen Strukturen rund um den Neusiedlersee räumlich zu erfassen, deren Ausprägungenprogrammatisch, typologisch und morphologisch im Kontext der Geschichte zu analysieren, um gegenwärtig gültige Fragen und Antworten im richtigen Umgang mit der Kultur- und Naturlandschaft des Schilfgürtels zu formulieren. Die Kommerzialisierung des Sees, die sozial-räumliche Einbindung der Dorfzentren, die Nutzung durch den menschlichen Lebensstil und das Problem der Zerstörung von Natur- und Lebensraum durch bauliche Eingriffe werden diskutiert.

Recently, artistic works by women have increasingly entered the public view - and with this the obstacles that women artists once had to battle to a much greater degree than they do today. Now, in the twentyfirst century, there is no longer a dearth of role models for female artists of the younger and middle generations. How do they reflect on female creativity today? How do they write themselves into the genealogy through their own artistic work? How do they view the women who have long been ignored by history books, forgotten and even actively banned from the narrative? How do they relate to their ancestors and pioneers, to the women who were active in the visual arts and other artistic fields? The exhibition Auf den Schultern von Riesinnen [On the Shoulders of Giantesses] delves into archives that have long remained unexplored, searching out the legacies of the creative women upon whose shoulders today's artists stand.

The quintessence of the installations and sculptures of Berlin artist Monika Goetz inheres in their contradictions, their transparency and opaqueness, and their fragility and their massiveness, formally, thematically, and in terms of content. In her work, she defines and transforms interiors and exteriors, creating new spaces. Things, human figures, and experiments encounter one another in an unusual environment, they are uprooted, displaced, or rearranged. The principle of disturbance, investigation, and the conversion and transformation of places, buildings, spaces, and interstices are at the core of Monika Goetz's artistic work. (Anke Hervol)

Seit dem Erscheinen der Originalausgabe von Manga Design hat nicht nur die weltweite Fangemeinde dieses Comicphänomens immensen Zulauf gefunden: Neue schillernde Manga-Charaktere machen den alten Helden Konkurrenz, und eine Vielzahl junger aufstrebender Zeichnerinnen und Zeichner misst sich mit den großen Pionieren des Genres. Manga boomt wie nie zuvor. Also höchste Zeit, unser großes Manga A-Z auf den neuesten Stand zu bringen. In diesem alphabetisch geordneten Lexikon finden wir all die Superstars einer mittlerweile weltumspannenden Industrie, die Filmemacher, Künstler, Grafiker und Millionen eingefleischter Fans inspiriert , ganz zu schweigen von der großen Gemeinde der Cosplayer , die sich mit aufwendigen Masken und Kostümen in ihre Lieblingsfiguren verwandeln, um sich selbst und ihre Idole auf gigantischen Partys von Los Angeles bis Leipzig ausgiebig zu feiern. Von klassischen Meistern wie Osamu Tezuka (Vater von Astro Boy ) und Katsuhiro Otomo (Schöpfer von Akira ) bis zu jungen Talenten wie Hajime Isayama enthält jeder Eintrag biografische und bibliografische Informationen, Beschreibungen der Hauptfiguren und natürlich jede Menge toller Bilder!

The artist Peter Weibel and Loys Egg have shared for many years a friendship which has found expression in a number of joint projects. The history of the Hotel Morphila Orchestra began in 1978 with the project "Bibliotheca Insomnia." There were intensive discussions during the work of collaboration. They discovered shared preferences for various authors, artists and musicians."Since Loys was able to play guitar, there gradually arose a wish to create a new type of music which, similarly to our material painting, actuates musical material with language. [...] The name of the band was a tribute to Strindberg, because we knew that during his sojourns in Paris he stayed at the Hotel Orphila. Loys was even able to discover a photograph of the hotel. Thereupon, in allusion to Orpheus (the god of song) and Morpheus (the god of sleep) as well as to morphine, I came up with the neologism 'Hotel Morphila Orchester.'" (Peter Weibel)

The way to the heart is through the stomach - and perhaps this also applies to intercultural understanding. Most of Julia Goodman's ancestors were Eastern European Jews who emigrated to the USA at the beginning of the 20th century. Gabriele Edlbauer on the other hand grew up on an organic farm in the predominantly Catholic Mühlviertel region of Upper Austria. While gnawing on chicken bones together, the two women came to chat about the significance of certain foods in relation to their own identity. After all, chickens feature in Julia's most important life memories. Since her family always had a chicken recipe at hand for every holiday, including the weekly Shabbat, it was no surprise that the bird eventually became Julia's favorite dish. Gabi's most prominent childhood memories of chickens are less culinary: the hens on the family farm mainly served an economic purpose.Through sharing their stories, they both soon realized that their connections with chicken and their respective artistic approaches were entangled in strange ways. In the process of cooking together, they developed a fascination with the idea of how certain dishes can convey or trigger very specific feelings. The result is a humorous, artistic attempt to expose complex feelings and hard truths in chicken recipes. This book is filled with emotional recipes - accompanied by creative serving suggestions - and invites you to express yourself through chicken.

In ihrem neuesten Buch spielt Elisabeth Brockmann kontrapunktisch mit Wort und Bild. Einerseits schreibt sie über die Kunstszene, über ihre Reisen, das Tauchen, aber auch über den Tod ihres Vaters. Alles so gnadenlos präzise, dass die Erlebnisse unwirklich ,schillern'. "Die scharfe Beobachtungsgabe der Malerin und Fotografin zeichnet auch ihre Erzählung aus", so die Frankfurter Rundschau.Und der Philosoph Bernhard Waldenfels schreibt über das zweite Thema des Buches, die Träume, die ,Wodka für die Seele sind': "Brockmanns Träume sind voll von szenischer Farbigkeit, von Unheimlichem, von schwarzem Humor, dazu merkt man ihnen an, dass sie eine Künstlerin bleibt, wenn sie träumt, und umgekehrt merkt man, welches Maß an künstlerischem Potential Träume enthalten können."Zusätzlich zum geschrieben Wort ,leuchten' auf den Seiten des Buches 22 farbige Abbildungen von ,lüsternen Visagen, die dem Treiben ein Gesicht verleihen'.