Kunst & Kultur

Hugo von Ritgen (1811-1889) war Architekt, bildender Künstler, Denkmalpfleger, Universitätsprofessor und Kunstsammler. Überregionale Bekanntheit erlangte er durch seine fulminante Wiederherstellung der Wartburg bei Eisennach im historistischen Stil. Auch in Hessen und vor allem in der Universitätsstadt Gießen hat Ritgen mit seinem vielfältigen Wirken nachhaltig Spuren hinterlassen. Die Ausstellung im Oberhessischen Museum und der sie begleitende Katalog präsentieren erstmals die gesamte Bandbreite der baukünstlerischen Projekte Ritgens. Dazu gehören Restaurierungs- und Umbauarbeiten an Burgen und Schlössern ebenso wie Entwürfe für Stadtvillen, Fabrikgebäude, Kirchen, Gartenhäuser, Grabmäler und Möbel. Auf der Grundlage umfangreicher Forschungen konnte ein Lebenswerk rekonstruiert werden, in dem Moderne und Mittelalter verschmelzen und das genau deshalb typisch für das 19. Jahrhundert ist. Den Katalogteil ergänzen wissenschaftliche Beiträge, die eine kulturgeschichtliche Einordnung Ritgens und seiner Arbeit in die Geschichte der Architektenausbildung, des Historismus, der modernen Ingenieurbauweise und des Tourismus leisten.Mit Beiträgen von Katharina Weick-Joch, Yvonne Rickert, Christiane Salge, Nikolaus Zieske, Ulrike Wassermann, Annika Jung, Meinrad von Engelbert und Sigrid Ruby.Katalog zur Ausstellung im Oberhessischen Museum Gießen, 11. April bis 20. Oktober 2024

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Ungewöhnlichen! "Herold zu Moschdehner Was KuchenTV, Stalin und Wolfgang Petry voneinander unterscheidet: Zungennutzung und Mikrobenanteil" entführt Sie auf eine abenteuerliche Reise durch die schillernde Vielfalt menschlicher Exzentrik.Entdecken Sie die verborgenen Geheimnisse hinter der Zungennutzung von KuchenTV, die Mikroben-Mystik von Stalin und die unverwechselbare Aura von Wolfgang Petry. Dieses Buch ist weit mehr als eine bloße Auflistung von Unterschieden, es ist eine kühne Expedition in die unbekannten Tiefen unserer eigenen Einzigartigkeit.Was verbindet einen YouTube-Star, einen politischen Führer und einen Schlager-Legenden-Dauerbrenner? Lassen Sie sich überraschen, wenn dieses Buch die Schleier lüftet und Ihnen einen Blick hinter die Kulissen des Menschseins gewährt.Seien Sie gewarnt: Diese Seiten bergen mehr als nur Fakten. Sie enthalten die Schlüssel zu einer Erkenntnis, die Ihr Weltbild für immer verändern könnte. Bereiten Sie sich vor auf eine Achterbahnfahrt der Überraschungen, denn "Herold zu Moschdehner" ist nicht nur ein Buch, es ist eine Reise zu den Sternen der Menschlichkeit.Blicken Sie hinter die Kulissen, werfen Sie Vorurteile über Bord und lassen Sie sich von der Magie der Einzigartigkeit mitreißen. Denn in den kleinen Nuancen verbirgt sich das große Abenteuer des Menschseins.Bereit für eine Reise ins Unbekannte? Öffnen Sie dieses Buch und lassen Sie sich von der Vielfalt des Lebens verzaubern!

Das Buch entführt den Leser auf eine faszinierende Reise durch die facettenreiche Welt der Musik, von ihren Ursprüngen bis zu ihrer vielfältigen Entwicklung. Dieses meisterhaft geschriebene Werk, präsentiert einen tiefen Blick auf die Entstehung und Transformation der Musik durch die Jahrhunderte.Der Autor entfaltet die Anfänge der Musik in verschiedenen Kulturen, verwebt geschickt archäologische Erkenntnisse mit musikologischer Expertise und zeigt, wie sich Klänge und Melodien im Laufe der Zeit veränderten. Von den primitiven Rhythmen der Frühzeit bis zu den komplexen Harmonien der Gegenwart zeichnet das Buch ein umfassendes Bild der musikalischen Evolution.Durch akribische Recherche und beeindruckende Erzählkunst gelingt es dem Autor, nicht nur die technischen Aspekte der Musik zu beleuchten, sondern auch ihre tiefe Verbindung zum menschlichen Bewusstsein zu erforschen. Dabei bleibt der Text sachlich fundiert und distanziert, ohne dabei an Lebendigkeit und Zugänglichkeit zu verlieren.¿Die Erfindung der Musik¿ ist mehr als nur eine Chronik musikalischer Meilensteine; es ist eine intellektuelle Expedition, die den Leser dazu einlädt, die Essenz der Musik in ihrer kulturellen, emotionalen und spirituellen Dimension zu verstehen. Ein Muss für alle, die sich für die tiefgreifenden Wurzeln und die faszinierende Entwicklung der Musik interessieren.

A deeply moving and brilliantly idiosyncratic visual book of days by the National Book Award-winning author of Just Kids and M Train. More than 365 images chart Smith's singular aesthetic - inspired by her wildly popular InstagramIn 2018, without any plan or agenda for what might happen next, Patti Smith posted her first Instagram photo: her hand with the simple message "Hello Everybody!" Known for shooting with her beloved Land Camera 250, Smith started posting images from her phone including portraits of her kids, her radiator, her boots, and her Abyssinian cat, Cairo. Followers felt an immediate affinity with these miniature windows into Smith's world, photographs of her daily coffee, the books she's reading, the graves of beloved heroes - William Blake, Dylan Thomas, Sylvia Plath, Simone Weil, Albert Camus. Over time, a coherent story of a life devoted to art took shape, and more than a million followers responded to Smith's unique aesthetic in images that chart her passions, devotions, obsessions, and whims. Original to this book are vintage photographs: anniversary pearls, a mother's keychain, and a husband's Mosrite guitar. Here, too, are never-before-seen photos of life on and off the road, train stations, obscure cafés, a notebook always nearby. In wide-ranging yet intimate daily notations, Smith shares dispatches from her travels around the world.With 365 photographs, taking you through a single year, A Book of Days is a new way to experience the expansive mind of the visionary poet, writer, and performer. Hopeful, elegiac, playful - and complete with an introduction by Smith that explores her documentary process - A Book of Days is a timeless offering for deeply uncertain times, an inspirational map of an artist's life.

A Paperback Original In the vein of riveting historical novels such as Hamnet and Circe?with a touch of Dracula?a propulsive, feminist reimagining of the story of Erzsébet Báthory, the infamous sixteenth-century Hungarian aristocrat known as the "Blood Countess?, who was rumored to have murdered  hundreds of peasant girls and bathed in their blood.

This book explains the roles of the industrial location in vitalizing regional economies in various economic environments created due to the progress of globalization. Here, this book elucidates the impact of industrial location and locational factors on regional economies. It clarifies the effects on industrial location of regulations and corporate tax. And the book explains the regional economic influence of the employment and agglomeration that are factors influencing the location. It also focuses on some countries and examines the relationships between the industrial location and the vitalization of regional economy in each country. This analysis covers the automotive and high-tech industries in the northeastern region of China, the impact of urban systems on regional development in the Philippines, and firms in revitalization in the northern region of Sweden. And it reveals achievements and challenges in each region. Finally, the book clarifies that the level of achievement in regional development is related to the educational environment. It also suggests that the industrial composition of a region is influenced by the level of regional cooperation with other regions. The analyses in the book show that a region must select the industries that match its newly emerged regional characteristics for vitalization.

>Das Reich PansEros und PsycheVorgeschichte der LiebeDie Dame und die Heilige< und >Der öffentliche Platz und das Schlafzimmer< entwickelt der mexikanische Nobelpreisträger Octavio Paz (geb. 1914) eine Kulturgeschichte der Liebe, stellt Fragen nach den Bedingungen von Liebe und Erotik; nach der Funktion der Vorstellungskraft bei der Transformation der Sexualität in Erotik; nach der personalen Freiheit in der freiwilligen Knechtschaft der Liebe. Dabei leitet ihn - neben Wißbegierde - eine Sorge: Sind wir gegen Ende dieses Jahrhunderts womöglich dabei, das zu verspielen, was stets die Grundvoraussetzung von Liebe und erfüllter Sexualität gewesen ist? Lassen wir es zu, daß Eros und Psyche selbst aus der gesellschaftlichen Wirklichkeit verjagt werden?

In der kompakten Form acht- und zwölfzeiliger Gedichte hatte Christian Lehnert seine »Pneumatologie« einer spirituellen Naturerfahrung zuletzt verdichtet ( Aufkommender Atem , 2011), und mit derselben Form setzt er in seinem neuen, sechsten Gedichtband wieder an. Konsequent aber wächst die Form diesmal gegen die minimalistische Verdichtung auf, über Sonette hin zu dynamischen Zeilen und Strophen voll hexametrischer Rhythmen. Die Weitung der Form bedeutet zugleich eine Annäherung an größere Formationen der Wirklichkeit. Das Gedicht bewegt sich über die Erfahrung von Landschaft und Kulturnatur zielstrebig hinaus, arbeitet sich auf Schotter und Gleisen voran, passiert Transportmittel, Maschinenparks, Depots und Halden, durchquert Brachen und steuert durch Kanäle und Schleusen in Richtung eines vorerst imaginär bleibenden Stadtkerns. Wie die Mitte selbst aber erreichen? In einer Coda reißt Lehnert diese Frage mit drei Langgedichten zu Worten Martin Luthers als Sprachproblem auf: Dichtung als ein unablässiges Ringen um den Zugang zur Mitte - ein unabschließbarer Versuch, doch ermutigt durch den festgegründeten Satz: »Solange ich Atem hole, ist Zeit.« »Christian Lehnert ist einfach ein großer Lyriker mit einem seltenen Sinn für das Schöne.« (Hans Werner Henze)

Die Geschichte der sechs Begriffe des herausragenden polnischen Philosophen Wladyslaw Tatarkiewicz ergänzt seine unvollendet gebliebene Geschichte der Ästhetik und führt sie in einzelnen Aspekten bis ins 20. Jahrhundert fort. Tatarkiewicz behandelt zentrale Fragen der Ästhetik durch eine Geschichte der Begriffe Kunst, Schönheit, Form, Kreativität, Mimesis und ästhetische Erfahrung, die er von der Antike über das Mittelalter und die Moderne bis in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts führt. Seine Ausführungen sind von großer Anschaulichkeit und Prägnanz. Die Geschichte der sechs Begriffe ist bereits in mehr als zehn Sprachen übersetzt worden; allein in Spanien erschienen sieben Auflagen, in Italien drei. »Das Gute - das Schöne - das Wahre, Theorie - Handeln - Schaffen, Logik - Ethik - Ästhetik, Wissenschaft - Moral - Kunst, Natur - menschliche Erzeugnisse, objektives und subjektives Eigentum, Gedachtes und Erdachtes, Elemente - Formen, Dinge - Zeichen: Alle diese Unterscheidungen und Kategorien sind grundlegend für das Denken der Welt, zumindest der westlichen Welt. Zu ihnen gehören: das Schöne, das Schaffen, die Ästhetik, die Kunst, die Form. Ohne Zweifel: Die Ästhetik und ihre Hauptbegriffe zählen zum allgemeinsten und dauerhaftesten Gut des menschlichen Denkens. Nicht minder dauerhaft sind ihre großen Gegensätze: Schaffen und Erkenntnis, Kunst und Natur, Dinge und Zeichen.« Wladyslaw Tatarkiewicz

Was unterscheidet die Ironie von der Komik oder vom Zynismus? Wie lässt sie sich überhaupt verstehen und bestimmen? Vladimir Jankélévitchs großer Text über die Ironie steht in der brillanten Tradition französischer Essayistik. Ungeheuer gelehrt, geht er dem Phänomen der Ironie in all seinen Facetten nach. Von Sokrates bis zur Romantik und zu Kierkegaard werden zentrale philosophische und literarische Behandlungen der Ironie durchmessen. Sie wird von Jankélévitch vom Zynismus oder der Albernheit unterschieden und als ein freudvoller, spielerischer Bewusstseinszustand aufgefasst. Dieser kann sich jedoch nur dann einstellen, wenn die »vitale Dringlichkeit« (»l'urgance vitale«), also die unmittelbare und die spielerische Distanz abbauende Nötigung von Instinkt, Trieb, Leid oder Krankheit, überwunden ist. Ironie ist für Jankélévitch eine Form der Erkenntnis und der Muße, die den Ernst des Lebens überschritten hat.

Erwein Freiherr von Aretin gehörte in den Jahren 1915 bis 1922 zu Rilkes engerem Bekanntenkreis. Er entstammte einem bayerischen Adelsgeschlecht und war zunächst als Astronom und Mathematiker an einer Wiener Sternwarte tätig, bis er nach 1922 als politischer Journalist und couragierter Hitler-Gegner ins Rampenlicht der öffentlichkeit trat - womit er sich später KZ-Haft und jahrelange Beobachtung durch die Gestapo einhandelte. Im Briefwechsel mit Rilke zeichnet sich sein leidenschaftliches Interesse an Politik und Geschichte schon deutlich ab, doch stehen für Rilke selbst ganz andere Dinge im Vordergrund. Der Dichter begegnet »seinem« Astronomen auf Vermittlung der Fürstin Thurn und Taxis zum ersten Mal 1915 in München und ist fasziniert vom naturwissenschaftlichen Horizont des neuen Freundes. Unter Anleitung Aretins setzt sich Rilke, dessen poetisches Interesse für die Welt des »Sternischen« seit dem Stunden-Buch offen zutage liegt, mit höherer Mathematik und Astronomie auseinander. Und beide Briefpartner streben - parapsychologischen Phänomenen gegenüber aufgeschlossen - nach einem ganzheitlichen Weltverständnis, in dem die zeittypischen Spannungen zwischen Rationalismus und Irrationalismus aufgehoben sind. Für Rilke ist die Begegnung mit Aretin äußerst inspirierend: Vielfältige Metaphern aus dem Bildvorrat von Astronomie und astrologischer Kosmologie durchziehen das lyrische Spätwerk, das in den Jahren der Freundschaft mit Aretin entsteht. Der Briefwechsel zwischen dem »Dichter und seinem Astronomen« wirft ein Schlaglicht auf bisher kaum bekannte Aspekte von Rilkes Leben und Werk.

Dans son histoire, la performance a été en grande partie investie par les femmes. Les modes de visibilité et d'exposition de soi qu elle mobilise permettent de dessiner un espace en creux, où les femmes artistes peuvent physiquement et conceptuellement se livrer à une remise en question de leur propre condition, invitant à réexaminer les cadres sociétaux, historiques, culturels et anthropologiques.Les contributions réunies dans cet ouvrage mettent en lumière une nouvelle histoire des savoirs féminins actuels ou ancestraux, qu'ils soient de l'ordre de l'intime, du médical, du rituel, du domestique ou de l'artisanal. Avec en toile de fond ses liens étroits avec les revendications du militantisme féministe, la performance y apparaît, dans toute sa force agissante et profondément réformatrice, comme outil de contestation et de prise de pouvoir permettant aux artistes femmes de s'affirmer en tant que sujets.

A fascinating look at the history of film and television animation in the United States, from the animated comic strips of the early 1900s to the proliferation of animation companies and hit films of the present.

Prize-winning poet and artist Catherine Hyde celebrates the magic of the night from dusk till dawn as she follows the owl's journey in a gorgeous gift book of full colour paintings.I turnto the old orchardwhere she hunts:a ghost glimmeringsweet heart of the moon.Swooping between trees,a beating clock of claw and feather,hush winged, in half lightAs we sleep, the forest comes to life. The owl swoops. Moths dance in the moonlight, fireflies mimic the stars, a stag grazes, badgers burrow, foxes prowl, ferns catch the dew.Resplendent, arresting artwork sit alongside an original poem. Prepare to be enchanted by the creatures of the night.

Global Journalism Collaborations offers guidance on detailed ways to create collaborative international projects in the communications and journalism fields - a hot topic in higher education..

This concise book critically examines the intersection of power, privilege and classical music in higher education through an extensive study of the experiences, training and background of teachers of musical theatre singing.

This interdisciplinary book critically studies the processes of making art and creative arts education in the post-digital era.

Music, Gender, And Sexuality Studies: A Teacher¿s Guide serves as a guide to the professor tasked with teaching music to undergraduates, with a focus on gender.

This collection of essays delves into the historiographical traditions that have dominated how the stories of European postwar avant-garde music are told, seeking to approach commonplaces of that history writing from new perspectives.

Claudio Monteverdi¿s Venetian Operas features chapters by a group of scholars and performers of varied backgrounds and specialties, who confront the various questions raised by Monteverdi¿s late operas from an interdisciplinary perspective.

This book surveys the history of sport in museums, including the growth in sport museums and halls of fame driven by major sports teams and sport organisations. It presents cases, museums stories and best practice from around the world.