Fotografi

Altération des captures d'images, défaillances des appareils, hésitations, ratures, ruines, traces, remontages, techniques obsolètes : ces gestes qui enlèvent et qui détruisent participent à un second temps du regard. De ces dysfonctionnements apparents émerge un moyen de révéler, dans l'art, l'événement perceptif avant le discours. Il faut endurer l'absence de repères techniques ou stylistiques ; un état indécis des ¿uvres-mêmes apparaît alors, indécision essentielle à la définition de l'expérience esthétique contemporaine.

Ein Buch über die technischen Möglichkeiten eines speziellen Biofeedback Systems, das verbreitet als Aurafotografie bekannt ist. Es erfolgen weitere Erläuterungen und Anschauungen zu Themen wie Nahtodeserfahrungen, außerkörperliche Erlebnisse und anderen außergewöhnlichen Wahrnehmungen des menschlichen Bewusstseins.

La représentation cinématographique des cheminots repose, aujourd'hui encore sur deux films " mythiques " : la Bête Humaine de Jean Renoir et la Bataille du rail de René Clément. Ils symbolisent chacun à leur manière, la double dimension de l'image sociale et filmique des cheminots. La première est individuelle et pose la question de la représentation du cheminot. La seconde est collective et interroge la représentation des cheminots. Alors qui sont les " vrais " cheminots et quel est leur rapport avec ceux de l'écran ?

D'où le cinéma de Michelangelo Antonioni tire-t-il son étrange pouvoir de fascina-tion ? Assurément de la qualité si particulière du regard que le cinéaste, film après film, a posé sur la matière filmée : un regard qui s'exerce sur fond de vacuité, à fleur de cette béante inconsistance où les choses qu'on ne peut tenir à l'¿il, ni contenir dans un récit, se rechargent constamment de mystère et s'élèvent à la puissance de l'évidement.

Marc Antoine Gaudin, né le 5 avril 1804 à Saintes et mort le 2 août 1880 à Paris 5e, est un scientifique français. Vade-mecum du photographe (sous-titré : notice abrégée du daguerréotype et de la photographie sur papier, avec un répertoire de chimie et physique et un formulaire) est une oeuvre écrite par Marc Antoine Gaudin.Cet ouvrage historique publié dans la seconde moitié du XIXe siècle est l'un des premiers guides destinés aux photographies argentiques.

Les médias font désormais partie intégrante de l'univers des élèves et développent un milieu technologique que l'école semble en peine d'intégrer. La faible pénétration des médias dans la " citadelle-école " met en lumière le décalage de plus en plus manifeste entre les réalités scolaires et celles - technologiques et virtuelles - d'un nouvel environnement qui affecte nos représentations de l'espace et du temps, nos modes de travail, nos relations, nos processus d'acquisition des savoirs - Une analyse qui légitime l'éducation aux médias.

De 1952 à 1957, Martine Carol triomphe dans six films réalisés par Christian-Jaque. Pour divertir le grand public, suffit-il de dénuder l'actrice dans le cadre de productions spectaculaires ? En quoi l'image de la femme diffusée par le cinéaste rassure-t-elle les spectateurs ? La guerre entre Martine Carol et Brigitte Bardot aura-t-elle lieu ? En situant les séductrices animées par Christian-Jaque dans le contexte historique de la France des années cinquante, ce livre explore les coulisses d'un succès populaire exceptionnel.

L'Europe fait du cinéma, beaucoup et bien. Pourtant elle ne sait ni le vendre, ni le faire circuler, ni même le protéger. Ce livre veut répondre à ces questions, fournir des définitions, examiner son histoire, étudier des cas nationaux exemplaires, analyser les aides européennes, explorer le futur et offrir quelques tableaux révélateurs.

Comment la mémoire historique se structure-t-elle? Peut-il réellement y avoir connaissance du passé par la reconstitution filmique ? Cet ouvrage prend les camps d'extermination nazis et le génocide juif comme objets d'étude. En comparant trois ¿uvres décisives Nuit et Brouillard (1955), Shoah (1985) et La liste de Schindler (1993), il analyse les trois grandes phases de la perception historique qui se sont succédé depuis 1945: depuis la volonté d'oubli, le mélange de mise à distance et de compassion jusqu'aux problèmes d'interprétation et la surenchère polémique et médiatique d'aujourd'hui.

Dans cet ouvrage réunissant des contributions issues de différents pays européens sont abordés de manière pluridisciplinaires : les questions de la (dé)régulation et de la (dé)réglementation, les problèmes de protection de la propriété intellectuelle, les enjeux de politiques publiques, les stratégies des groupes privés, les incidences de la convergence en matière de diversité culturelle.

Comment le spectateur entre-t-il dans une fiction ? Sur quelles bases comprend-il le monde qui s'offre à lui ? Comment le film oriente-t-il sa lecture ? Par conséquent, la portée de l'ouvrage dépasse le seul champ du cinéma pour concerner toute production signifiante, notamment le texte littéraire dont il est souvent question à titre de comparaison. Néanmoins les points de théorie sont toujours pensés dans un souci d'application à l'analyse filmique dont on trouve ici de nombreux exemples.

Dès la fin de la Seconde Guerre mondiale la Résistance française a cherché des lieux propices à la définition, à la transmission, à la pérennité de son héritage, et le cinéma est apparu comme un lieu incontournable de son affirmation. Ces questions d'histoire de France et d'histoire du cinéma sont examinées ensemble afin de comprendre comment les films contribuent à la formation de la conscience historique, tout en se renouvelant face à des publics en évolution.

La guerre des étoiles, le grand bleu, Diva, Les aventuriers de l'arche perdue, Pulp fiction... A divers titres, ces films relèvent d'un cinéma post-moderne. Incomparables divertissement pour les uns, tombeaux du septième art pour les autres, qu'en est-il exactement de cette tendance apparue sur les écran voici vingt ans ? On dresse ici l'état des lieux en exposant les réponses que le cinéma post-moderne apporte aux crises du récit et de la représentation. Sont analysés au passage les rapports qu'il entretient avec la "morale des images", avec des techniques comme celles des images de synthèse, ou encore avec les courants esthétiques anciens comme celui de l'avant-garde des années vingt. Au final, dix analyses confrontent le cinéma post-moderne à ses cousins, clips, spots publicitaires et tours de manège.

Charles Chaplin est un des mythes du XXème siècle. Ce livre nous révèle comment fonctionne son image. Chaplin exploite de manière intensive le domaine de l¿enfance pour faire rire. A tous le niveaux de sa profondeur, dans les formes du sujet comme dans ses relations à l¿objet. Ses gags, sa silhouette, sa fameuse démarche, en recèlent des traits inédits ; En perpétuel jaillissement, l¿originalité de Charlot nous fait revivre notre premiers temps, celui où chacun fait rire naturellement, c¿est-à-dire l¿âge d¿or du comique.

Cinq volumes pour suivre l'évolution du Cinéma Français, depuis l'arrivée du parlant jusqu'à la fin des Années Cinquante, à travers près de cent cinquante interviews de contemporains qui ont fait son Histoire (comédiens, producteurs, cinéastes, opérateurs, décorateurs¿ et historiens).LE CINÉMA DES ANNÉES TRENTE PAR CEUX QUI L'ONT FAITTome I : Les débuts du parlant : 1929-1934 : Vous trouverez les témoignages suivants : Annabella, Jeanne Boitel, Jean Dasté, Orane Demazis, Marie Epstein, Madeleine Renaud, Charles Vanel, Jean Weber

Ce livre se propose d¿interroger le rapport entre sculpture et modernité cinématographique. La jetée de Chris Marker, Une femme mariée de Jean-Luc Godard, Shadows de John Cassavettes, Hiroshima mon amour ou L¿année dernière à Marienbad d¿A. Resnais, Sandra de Visconti, Voyage en Italie de Rossellini : pendant une dizaine d¿années (1954 à 1965), cette petite constellation de films fait une place remarquable à la sculpture et plus singulièrement encore à la visite de musée. La relation de la sculpture et du cinéma sert de révélateur et crée un événement relevant de l¿histoire du cinéma.

Cet ouvrage est le résultat d¿une longue recherche cinématographique, vidéographique et photographique auprès de la population portugaise en France, et particulièrement en région parisienne, qui retrace le vécu de cette population à partir des années 1960-70. Ce travail mixte cherche à établir un lien entre, d¿une part, la réalisation des différents films et le découpage du montage simple et, d¿autre part, une analyse qui a permis à l¿auteur d¿acquérir une grande connaissance de cette réalité et de la scénarisation du réel. C¿est un témoignage sur la communauté portugaise en France en images et sons pour l¿avenir.

Qüen est-il de la théorie des images dès lors que nous l¿imaginons arpenter et gouverner une ¿uvre de cinéma ? Comment la théorie se rend-elle lisible, de quels phénomènes visuels participe t-elle et comment se répartissent-ils dans le film ? Deux films soumis à une analyse figurale, Cat People de Jacques Tourneur et Il Vangelo Secondo Matteo de Pier Paolo Pasolini, nous donnent l¿occasion d¿en déployer les différents aspects.

Du cinéma primitif au cinéma contemporain, l¿évolution n¿est pas simplement chronologique, linéaire. Chaque génération décline à sa manière une confrontation de l¿ancien et du nouveau, du classique et du moderne. Chacune voit fleurir des inventions esthétiques, des idées nouvelles. Nous observons ici plusieurs de ces points : l¿émergence de l¿auteur moderne de Jean Rouch à Pier Paolo Pasolini ; l¿évolution des mises en scène de la voix humaine et des conceptions du temps, de Fritz Lang à Ridley Scott, de David Wark Griffith à Raoul Ruiz ; la mise en ¿uvre de la mémoire d¿Orson Welles à Philippe Grandrieux.

L'¿uvre cinématographique d'Andreï Tarkovski est, sans s'y réduire, l'incarnation, le support d'une pensée. A la lumière des écrits du cinéaste, et partant de la triple perspective - ontologie du réel, ontologie de l'art, ontologie du cinéma -il est ici proposé d'entrevoir, en fonction des ressources propres au cinématographe, le déploiement de cette pensée dans la sphère du visible. Et de retracer les contours du mouvement qu'elle dessine, mouvement en deux temps : de l'art au monde (le réel et son mystère), de l'art à l'absolu (l'invisible et ses signes).

Les cinémas de la Méditerranée ont bougé. Ont exprimé quelque chose. Quelque chose d¿ancien et de nouveau à la fois. Exprimé une mélancolie profondément méditerranéenne. Solaire. Un peu tragique aussi. Terriblement fin de siècle. Oui, une mélancolie solaire, une mélancolie ensoleillée. Une humeur d¿après guerre. D¿après les guerres. Un mal être au monde généralisé de sociétés en ruine, d¿humanités à la dérive. Une poignée de filma ont vu le jour. Jetant des passerelles connues, galvaudées, réhabitées, entre l¿Orient et l¿Occident, le Sud et le Nord.