Fotografi

Louise Bourgeois (1911-2010), Tochter aus gutbürgerlichem französischen Hause, ging 1938 mit ihrem Mann, dem amerikanischen Kunsthistoriker Robert Goldwater, nach New York, wo sie fortan lebte und arbeitete, drei Söhne großzog und fast 100-jährig starb - weltweit berühmt für ihre Installationen und Skulpturen und hochverehrt als Ikone einer streitbaren, "weiblichen" Kunst. Bis ins hohe Alter führte sie ein offenes Haus, diskutierte mit jungen Künstlern in ihrer Bibliothek, gab Interviews und gewährte auch Hochglanzmagazinen Phototermine. Sie war 84, als der französische Photograph und Art Director Jean-François Jaussaud, Spezialist für stilvolle Interieurs in aller Welt, die in Vogue, Harper's Bazaar, dem Times Magazine u.v.a. erscheinen, bei ihr vorsprach. Sie stellte eine einzige Bedingung: sollten ihr seine Bilder nicht gefallen, würde sie sie zerstören. Jaussaud bestand den Test, bekam carte blanche und konnte die folgenden elf Jahre immer wieder Photos machen: in ihrem Atelier in Brooklyn - die Künstlerin unter einer ihrer riesigen Bronzespinnen - und in dem Brownstone-Haus in Chelsea, in dem sie seit Jahrzehnten lebte, umgeben von Erinnerungen aus ihrer Kindheit, von Materialsammlungen, Fundstücken aller Art, Zeichnungen, Malutensilien, Büchern, alten Photographien ... Werk und Leben von Louise Bourgeois, der grande dame der Gegenwartskunst, gehen hier bruchlos ineinander über.

Auch jedem Ende wohnt ein Zauber inne Eine Hommage an die einzigartige und faszinierende Friedhofskultur des Abendlands - traumschön und andachtsvoll in diesem Bildband inszeniert. Sven Fennema unternimmt eine melancholische Reise zu den verwunschenen Friedhöfen in Europa . Von den pompösen Statuen der Friedhöfe Italiens über die romantischen Anlagen in Stahnsdorf und Köln bis zu den geheimnisvollen Grabstätten in Prag. Jeder Ort atmet den Zauber der Vergänglichkeit , mancher erzählt Geschichten mit seinen umrankten Gräbern, andere beeindrucken mit verwitterten Inschriften und stolzen Mausoleen. Vielgestaltige Welten der Erinnerung - poetisch verewigt in bildstarker Fotografie. Einzigartig: der erste Bildband über die schönsten Friedhöfe in Europa Bilder zum Wegträumen vom Meister der Lost-Places-Fotografie Mit persönlichen Texten und Hintergrundwissen zur Historie und Gräbern von Prominenten

Der vorliegende Band reflektiert die gegenwärtige Entwicklung des Mediums Fotografie anhand von zwei Diskursfeldern, den Werkzeugen und den Archiven. Die Fotografie ist seit 30 Jahren mit ihrer digitalen Entgrenzung beschäftigt. Aus Produzent*innensicht sind dabei die digitalen Werkzeuge entscheidend: Dieser Symposiumsband erforscht frühe Satellitenbilder und erste 3D-Animationen vor dem Hintergrund gegenwärtiger digitaler fotografischer Produktion. Es wird die In Game-Fotografie als gängige fotografische Praxis vorgestellt und die (Re)Materialisierung von digitalen Fotografien fokussiert. Ebenso befinden sich die Bildarchive gegenwärtig in einer Phase der Transformation: Mit ihrer Überführung ins Digitale werden ethnologische Archive einer Dekolonialisierung unterzogen. Außerdem werden die neuen kuratorischen Herausforderungen im Umgang mit digitalen Archiven vorgestellt.

Realität, Träume und die Fantasiewelt des Tarots mit Königen, Priestern und mystischen Wesen verschmelzen zu einer unglaublichen Geschichte in parallelen Welten. Was ist real und was ist Fiktion? Was ist aus der ¿Anderswelt¿ übertragbar in das eigene Leben?

Auch groe Diven werden alter, aber nicht jede will das wahrhaben. Ob aus Eitelkeit oder des Geldes wegen: Viele groe Schauspielerinnen haben am Ende ihrer Laufbahn grauenvolle Filme gedreht oder mussten sich fur Billigware verheizen lassen, weil ihnen andere Rollen nicht mehr angeboten wurden. Mit profunder Detailkenntnis vertieft sich Christoph Dompke in die letzten Zuckungen seiner Idole - das Spektrum reicht von Pola Negri uber Joan Crawford und Maria Schell bis Meryl Streep. Fast dreiig Jahre nach der gefeierten Erstausgabe von "e;Alte Frauen in schlechten Filmen"e;zieht Dompke mit einer berarbeiteten Neuausgabe Bilanz. Denn die Zeiten haben sich gendert. Die "e;tragische Scheuche"e; als Typ ist ausgestorben. Heutzutage sehen "e;alte"e; Diven immer noch blendend aus oder werden mit jedem Film jnger, und auch fr Schauspielerinnen jenseits der 60 bieten sich anspruchsvolle Rollen. Der ursprnglichen Sammlung fgt diese Ausgabe einige letzte Exemplare hinzu. Zudem kontrastiert Dompke die tragischen Geschichten mit Beispielen fr geglckte Alterswerke und unternimmt im Nachwort den Versuch, einer ra der Filmbranche, die so uncharmant mit alten Damen umging, analytisch auf die Spur zu kommen. Und das meinte die Presse zur Erstauflage:"e;Dompke ist eine Pioniertat gelungen, fr die man ihm nur dankbar sein kann. "e;Georg Seelen in epd film"e;Hemmungslos subjektiv und hoffnungslos ungerecht liest sich das zuweilen, und man wrde protestieren wollen, wre nicht alles so gnadenlos liebevoll gemeint."e;Sddeutsche Zeitung

En 1965, Catherine Deneuve passe sa première commande aux ateliers Saint Laurent. À partir de cette date, l'actrice inaugure un des partenariats artistiques les plus féconds et durables avec un couturier lorsqu'elle suggère Yves Saint Laurent pour l'habiller sur le tournage de Belle de Jour. Fils d'un gérant de salles de cinémas, Yves Saint Laurent est consacré "couturier cinéphile" à l'occasion de sa rencontre avec François Truffaut. Dans ce contexte, la configuration de ces échanges entre le plateau de cinéma et le studio du couturier donne une grande liberté d'expression à Catherine Deneuve et une forte stimulation à Yves Saint Laurent. Ce livre recherche les interactions entre techniciens, actrice et couturier dans le processus de conception des costumes afin d'en déduire les conséquences sur la préparation, le tournage et la réception des films.

Les nouvelles technologies, la parité, l'écologie, mais encore les phénomènes migratoires, ou la menace des épidémies¿ Ces problèmes qui remettent en cause les fondements de notre société, inspirent le cinéma contemporain. Certains films, avec leur dimension onirique, révèlent le lien de ces mutations, devenues autant de moyens de la « déconstruction » idéologique affectant tous les domaines de la culture.

René Allio, décorateur, scénographe et metteur en scène de théâtre, cinéaste et homme engagé dans la décentralisation artistique était aussi un écrivain. Pendant une trentaine d'années, il a rédigé, presque quotidiennement, des Carnets. Travailleur infatigable, il s'intéressait au cinéma, à la télévision, à la radio, il décrivait les villes et les paysages s'offrant à sa vue, il scrutait l'actualité politique, et avec un enthousiasme rarement découragé, il s'intéressait à son métier de réalisateur, à ses facettes multiples. L'oeuvre écrite de René Allio , méconnue, est aussi importante que son oeuvre filmée..

Die Schönheit der menschlichen Iris erschließt sich nur bei genauem Hinsehen und durch eine spezielle Art der Fotografie.Die menschliche Iris ist einmalig. Es gibt auf der Welt bisher keine 2 bekannten, gleichen Iriden.Selbst im Kopf eines Menschen sind die Farben und Strukturen der Iriden z.T. so unterschiedlich, dass man manchmal gar nicht glauben kann, dass sie sich im gleichen Kopf eines Menschen befinden.Die Schönheit der Iriden wird durch die künstlerisch-fotografische Arbeit des Irisfotografen "Flatfield" herausgearbeitet und steht Ihnen durch diesen Bildband erstmals zur Verfügung.Dieser Bildband nimmt Sie mit auf die Reise in die faszinierende Welt der menschlichen Regenbogenhaut und inspiriert Sie zusätzlich durch markante Zitate zum Thema "Sehen".Das Buch ist auf hochwertigem, schweren Fotopapier gedruckt und damit haptisch und optisch ein Leckerbissen.Schenken Sie dieses einmalige Buch sich selbst, oder machen Sie jemand anderem eine Freude damit.