Fotografi

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Das Buch, das zugleich als Dokumentation der gleichnamigen Ausstellungspräsentation im Haus Mödrath dient, präsentiert frühe Arbeiten aus der Privatsammlung Wilhelm Otto Nachf. Gezeigt werden vor allem Werke solcher Künstlerinnen und Künstler, die in den späten 1980er- und frühen 1990er-Jahren im Rheinland arbeiteten, als Köln neben New York das weltweite Zentrum der zeitgenössischen Kunst war.Über die Jahre formte sich bis heute eine Sammlung, die einen subjektiven Einblick in die damalige Kölner Kunstlandschaft liefert und erstmalig in dieser Form in Haus Mödrath zu sehen ist.Ergänzt werden Ausstellung und Katalog um Künstler und Kunstwerke, die sich diesem Kölner Zeitabschnitt unmittelbar anschlossen und einen wichtigen Schwerpunkt der heutigen Sammlung bilden.Mit Arbeiten von: Albert Oehlen, Andreas Schulze, Anna und Bernhard Blume, Antony Gormley, Blalla W. Hallmann, Christopher Wool, Fischli/Weiss, Georg Herold, Gregor Schneider, Günther Förg, Hiroshi Sugimoto, Isa Genzken, Jochen Lempert, John Bock, Joseph Beuys, Jürgen Klauke, Kai Althoff, Katharina Sieverding, Marcel Odenbach, Peter Duka, Rob Scholte, Roman Signer, Rosemarie Trockel, Siegfried Anzinger, Sigmar Polke, Thomas Zipp, Walter Dahn

This book by Swiss artist Séverin Guelpa presents a decade of innovative artistic engagement on several continents. Structured around three- to four-weeks immersions and exhibitions, the MATZA artistic manifesto he founded in 2014 transcends borders, exploring extreme natural and urban territories around the world. Founded on the conviction that artists are crucial players in understanding contemporary challenges, MATZA tackles environmental, social and political issues in equal measure, stimulating the idea of a collective intelligence built up over the course of projects, between artists, scientists and local residents.In almost 10 years, MATZA has taken on nine sites on 4 continents, from the Mojave desert (USA) to the Swiss glaciers, each time bringing together communities of artists and scientists. Projects such as MATZA Amboy, MATZA Aletsch and MATZA Kerkennah have explored crucial issues such as drought, melting glaciers and the depletion of marine resources. MATZA never simply observes; it immerses itself physically and collectively, seeking to radically rethink our relationship with nature, with each other and with the world around us. The matze, taken from a vernacular tradition in the Upper THE DESERT, THE GLACIER AND THE SUPERSTRUCTURE MATZA, 10 years of field research, experimentation and collective art investigation.Valais (Switzerland), symbolizes communal and democratic commitment. Echoing this tradition, MATZA emerges as a contemporary response to urgent social change. Séverin Guelpa's artistic exploration is rooted in a desire to rethink ways of living together, reflecting the aspirations of a society in the throes of change. The project began in Amboy, California, where Guelpa is carrying out the initial stages of the project. After several stages on glaciers, MATZA expanded its scope to urban contexts such as Meyrin and Lausanne in Switzerland, as well as international metropolises like Medellín and Cúcuta in Colombia. In partnership with the Edgelands Institute, MATZA has been looking at the complex dynamics of urban centers since 2022, now exploring the implications of digitization and security on the social contract between city dwellers.The book THE DESERT, THE GLACIER AND THE SUPERSTRUCTURE retraces in images the three major stages of the project carried out between the Mojave Desert in the USA, the Aletsch Glacier in the Swiss Alps and three urban construction sites between 2014 and 2021. The book places great emphasis on the images, whose graphic treatment and choice of paper on which they are printed are adapted to each stage. The three parts of the book are each accompanied by a text by Guelpa and punctuated by contributions from curators, experts and critics who have accompanied the artist throughout his work. They include artist and researcher Mathilde Chenin (FR), curators Bill Fox (USA), Olivier Kaeser (CH), Simon Lamunière (CH) and Dorothea Strauss (CH), art historian and architectural critic Marc Frochaux and university professor and sustainability specialist Marco Janssen (USA).

Die Vujicic-Sammlung stellt einen kontinuierlichen Prozess der Entdeckung visueller Kunstpraktiken in Kroatien und anderen Ländern der Region von den 1950er Jahren bis heute dar mit dem Ziel, einen dauerhaften Dialog zwischen Künstlern, Kuratoren, Institutionen und Privatsammlern herzustellen. Dieses Buch "To Live a Quiet Life" kann als Diskussion über eine Kunstsammlung mit Sitz in Zagreb verstanden werden, die sich weitgehend auf Werke, Praktiken und Bewegungen konzentriert, die ihren Ursprung in Kroatien und anderen Ländern der Welt haben ehemaliges Jugoslawien in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. Darüber hinaus muss es aber auch als der persönliche, aber dennoch bemerkenswert präzise Blick eines Einzelnen auf die Entwicklung künstlerischer Ideen verstanden werden, die auf internationaler Ebene längst einen Raum für kritische Reflexion von Kunst, Gesellschaft und Alltag geschaffen haben.

Anfang 2014 schenkte mir mein Vater eine Polaroid-Kamera, die schon seit Jahren ungenutzt in seinem Büro herumlag und eigentlich weggeworfen werden sollte. Die Polaroid Macro 5 war ursprünglich für die Zahn- und Tatortfotografie gedacht, aber meine eigene Verwendung für das klobige Gerät war zunächst unklar. Im Laufe der nächsten Monate kristallisierte sich durch Experimentieren und Ausprobieren nach und nach eine mögliche Verwendung heraus. Die Kamera erwies sich schnell als fähig, ein Gefühl einzufangen, das in einigen meiner (damals) früheren Bilder vorhanden war, die ich am meisten mochte, die ich aber nicht ohne weiteres nachstellen konnte. Die früheren Bilder hielten gewöhnliche Materialien oder Motive fest, aber die Bilder wirkten schwer fassbar und abstrakt - verwandelt durch die Inszenierung, den Rahmen und den Prozess des Fotografierens.

Rein Logisches Denken versucht die Welt zu entmystifizieren. Weisheit kommt von Wissen; es ist ein anderes Wissen als das des Weltbildwissens. Es ist ein Wissen in Erfahrung gebettet, in Fühlen und Empfinden. So können Geheimnisse nur auf der Ebene der Geheimnisse vermittelt werden. Der Tod, die Geburt sind ein Geheimnis. Eine Weisheit ist ein Geheimnis, ein Mysterium, eine Rune, ein Raunen, wie ein Rascheln bei der Zitterpappel.In seinen Bildern macht der Fotograf Michael Knorr mit uns eine Reise in eigene innerseelische Bereiche. Er will unsere inneren Mysterien berühren, mit Geschichten von Daphne, der Nixe Echo oder Tisiphone, der Rachegöttin.Seine geheimnisvollen Bilder sind ästhetisch schön, gleichzeitig haben sie auch etwas Angstauslösendes.

42 beeindruckende Bilder der Ruhrpott-Metropole sind in der Ausstellung "42mal Buntes Essen" zu sehen. Sie wird ab Ende Januar 2024 in der Rheuma-Praxis Lautermann & Butterweck in Essen-Rüttenscheid präsentiert und in diesem Fotobuch dokumentiert.Die Bilder zeigen die Vielfalt einer Stadt, die sich von einer Schwerindustrie-Metropole zur Kultur- und Grünen Hauptstadt Europas gewandelt hat. Und so gibt es in Essen Vieles zu sehen: der Baldeneysee im Süden, die City mit ihrer Skyline und Stadtteile wie Rüttenscheid, Kulturstätten wie das Folkwang-Museum und das Aalto-Theater, Architektur über und unter der Erde.

Matthias Leupold erinnert sich in seinen szenischen Fotografien an seine Ost-Berliner Kindheit und Jugend in den sechziger bis achtziger Jahren unter den Bedingungen der Diktatur in der DDR und stellt die Kamera »in den toten Winkel jener Epoche«, wie Karl Corino seine Arbeitsweise 1995 treffend beschrieb.Das Tragen von Uniformen - die der Pioniere, der Freien Deutschen Jugend, der paramili­tärischen Gesellschaft für Sport und Technik und schließlich der Nationalen Volksarmee - war für Leupolds Generation eine Selbstverständlichkeit. Die DDR-Nomenklatura versuchte durch die Kinder- und Jugendorganisationen sowie durch ständige Propaganda von Beginn an das Denken und Handeln ihrer jungen Bürger zu prägen.Der »Titel Aus dem Gruppenbuch der Christiane P.« spielt u.a. auf das Aufgehen des Indi­viduums in der Gruppe an. Wer sich nicht unterordnete, wurde vom System ausgespien: sei es die fallengelassene Goldmedaillengewinnerin oder sei es Matthias Leupold selbst, der 1982 wegen Nichtanzeige der Republikflucht eines Freundes in der Zentralen Untersuchungshaftanstalt des Ministeriums für Staatssicherheit der DDR in Hohenschönhausen einsaß. Hier erlebte er die Entpersonalisierung als systematisches Mittel der Unterdrückung Andersdenkender.Mit einem Text von Matthias Flügge.

Mittels komplexer fotografischer Experimente in der Dunkelkammer untersucht Marta Djourina (geb. 1991 in Sofia, Bulgarien; lebt und arbeitet in Berlin) das Wesen des Lichts und die Wechselwirkungen zwischen Sinneswahrnehmungen, Naturphänomenen, Körper und Information. So hat sie ein hybrides Genre entwickelt, das sie als "Filtergramm" oder auch "Blindmalerei" bezeichnet. Ihre performativen und zugleich poetischen Gesten beim Ausloten der Möglichkeiten analoger Fotografie lassen leuchtende, farbintensive Kompositionen entstehen. Djourina bearbeitet das lichtempfindliche Fotopapier auf mannigfaltige Weisen und setzt es äußeren Gegebenheiten aus. So verschickte sie zum Beispiel Lochkameras per Post, im Koffer oder mit einer Brieftaube. Ob mit der Kraft der Sonne, punktuellen Lichtkörpern, biolumineszierenden Organismen wie Algen und Pilzen oder historischen Techniken wie der Kirlianfotografie - Djourinas Suche nach außergewöhnlichen Lichtphänomenen ist unerschöpflich. Dies spiegelt sich auch in der Materialität der Publikation wider, deren Cover mit nachleuchtender Farbe gestaltet ist. Foxfire bietet erstmals einen umfassenden Überblick über Marta Djourinas Schaffen. Essays von Dr. Sarah Frost, Miriam Jesske, Gregory Volk und Babette Werner führen in die Werkserien ein und zeichnen die zahlreichen Arbeitsprozesse nach.    Languages of Light Marta Djourina (b. Sofia, Bulgaria, 1991; lives and works in Berlin) conducts complex photographic experiments in the darkroom to investigate the nature of light and the interactions between sense perceptions, natural phenomena, the body, and visual information. She has developed a hybrid genre she calls "filtergram" or "blind painting." Both performative and poetic, the gestures with which she probes the potentials of analog photography engender luminous and intensely colorful compositions. Djourina manipulates the light-sensitive photographic paper in manifold ways and exposes it to external factors. For example, she has shipped pinhole cameras in the mail, in a suitcase, or pinned to a carrier pigeon. Whether she harnesses the power of the sun, point-shaped light sources, bioluminescent organisms like algae and fungi, or historic techniques like Kirlian photography-Djourina is indefatigable in her quest for extraordinary light phenomena. The book reflects her way of working in its physical facture; the cover was designed with phosphorescent pigments. Foxfire is the first publication to offer a comprehensive overview of Marta Djourina's art. Essays by Dr. Sarah Frost, Miriam Jesske, Gregory Volk, and Babette Werner provide introductions to the series and analyze the artist's creative processes.

Dieses Buch ist eine Reiseerzählung der anderen Art. Der Betrachter reist beim Lesen durch die Zeit und bleibt dabei am gleichen Ort, dem Dorf Berka in Thüringen. Das Dorf wurde von drei Fotografen einer Familie über 70 Jahre - zwischen 1950 und 2022 - fotografisch begleitet. Es handelt sich um ein ungewöhnliches, mehreren Zufällen geschuldetes Projekt, das viel erzählt über dieses Land, das Dorf, seine Menschen und wie sich die Dinge so entwickelt haben.Zufall: Der Müllermeister von Berka, Ludwig Schirmer ist begeisterter Amateurfotograf, der nach dem Zweiten Weltkrieg neben der Arbeit als Müller noch Zeit findet das Leben im Dorf und auf dem Feld in Bilder zu fassen, die an andere große deutsche Fotografen seiner Zeit erinnern. Zufall: Die Familie Schirmer bekommt 1950 eine Tochter, Ute, die ihre Kindheit in Berka verbringt.Zufall: Ute heiratet 1973 Werner, den sie am Gymnasium in Oranienburg kennenlernt. Beide studieren später an der HGB Leipzig und Werner macht 1977/78 sein Diplom über Utes Heimatdorf, Berka. Zufall: Werner bekommt 1997 einen Auftrag vom STERN, die von Helmut Kohl versprochenen "Blühenden Landschaften" zu fotografieren und geht 1998 noch einmal nach Berka zum Fotografieren. 2001 stirbt Ludwig Schirmer, der in den sechziger Jahren zu einem der bekanntesten Werbefotografen der DDR geworden war und in seinem Nachlass tauchen zufällig einige wenige Abzüge und viele Negative seiner Berka-Bilder auf. Ute Mahler und Werner Mahler machen in ihrer Dunkelkammer erste Abzüge und ihnen wird klar welche künstlerische und dokumentarische Qualität diese Bilder haben. 2021/2022, kein Zufall mehr: Ute Mahler fährt wiederholt nach Berka und portraitiert die Jugendlichen des Dorfes, die noch nicht einmal geboren waren, als Werner Mahler das letzte mal dort fotografierte. Es sind die Ur- oder Ururenkelinnen der Menschen, die Ludwig Schirmer in den fünfziger Jahren kannte und portraitierte.2022/2023, das vollkommen analog und schwarzweiss fotografierte Langzeitprojekt ist abgeschlossen und die Idee des Buches, die schon einige Jahre gereift ist, nimmt erste Formen an. Die Schriftstellerin Jenny Erpenbeck, die Journalistin und Freundin Anja Maier, der Soziologe Steffen Mau (Humboldt Universität Berlin) und der amerikanische Fotohistoriker Gary Van Zante (MIT, Boston) beschreiben den Ort, die Zeit, die Menschen, die Fotografen und Fotografien. Der Grafiker Florian Lamm entwickelt mit subtilen gestalterischen Ideen ein komplexes Layout, das Bilder und Texte in eine dichte Erzählung formt, die an große literarische, fotografische und filmische Vorbilder erinnert. ¿2024, die vielfältigen Bezüge können aufmerksame Betrachter, Leser und Rezensenten rein zufällig selbst entdecken!

ARTRUNNER presents the boldest, most provocative, most emergent young talent from across the globe in the visual arts. Added features include hard-hitting op-eds, a calendar of the year's most important contemporary art fairs, and a selection of places that colour the culture of the art world.

50 immagini carine con fiori da colorare di MandyKfmIl libro da colorare Flowers offre un modo unico per esprimere la propria creatività e allo stesso tempo favorire il relax. Le pagine del libro contengono illustrazioni dettagliate di fiori da colorare.Ottimo per tutti i livelli di abilitàChe siate principianti o artisti avanzati, questo libro da colorare è ideale per tutti coloro che amano i fiori. Ogni immagine è stata accuratamente progettata per permettervi di utilizzare i colori e le tecniche a vostro piacimento e creare la vostra personale interpretazione.Un grande regaloI nostri libri sono ottimi regali di compleanno per ragazze, adolescenti, adulti o chiunque ami i fiori.Ordinate oggi stesso e lasciatevi ispirare da questo unico libro da colorare sui fiori!

Trish spends her time hustling and cheating to score. Heroin, Dilaudids, whatever she can get.Precisely plotting the slippery slope of a heroin addict's existence, The Hummingbird Kiss paints a bleak picture but still manages to offer a ray of hope. The '70s are young, and 18-year-old Trish is a newlywed. When a Florida judge sentences her junkie husband to ten years for stealing stereos, she immediately seeks out a fix, and before she knows it she's hooked. There follows a long sojourn as she and her friends work small scams to score, head to California in search of better highs, move back to Florida, shoot up and nod off every chance they get - until death gets some of them.MacEnulty has constructed a gritty and sorrowful book about a young girl with an appetite for the damage done. Trish comes from a broken but still functional family. She's witty, articulate and street-smart enough to know better than to get caught up in this life of self destruction, but childhood abandonment and the ensuing self-loathing are too much for her to manage without medication. Her life unravels as her cross-country wanderings take her from drug dens to rehabs to prison, with a few bleary-eyed months spent scoring drugs in the Tijuana barrios.The author spares us no detail of her sordid descent, but Trish remains an engaging voice whose innate grain of goodness and interest in humanity keeps the reader on her side. Trish declines to blame anyone for her calamitous state. All she wants is the "hummingbird kiss of the needle" - the most wonderful experience she knows - until she inevitably winds up in prison and rediscovers the girl she once was."Searingly honest, often funny, always sordid story of a junkie's life in the 1970s."-Chauncey Mabe, Fort Lauderdale Sun-Sentinel

In Self-Portrait of a Painter, a Triptych Memoirs, journey through the fascinating life of a remarkable woman, born to an Irish mother and Jewish father in the vibrant, working-class neighbourhood of The Rocks in Sydney. From her roots in a Socialist household committed to social justice, she defies convention to become a celebrated portrait artist. This compelling biography traces her life's arc, from her formative years to her education at Art School, from marriage and motherhood to the realization of her artistic ambitions. She paints the faces of diverse subjects - some at odds with her own ideals - yet each becomes a fascinating character study etched onto canvas. As she finds love a second time, her world expands further through international travels, taking her to the esteemed art galleries of Europe. Immerse yourself in a story rich in art, social activism, and personal growth, a tribute to a woman who never wavers in her values while capturing the essence of others. Self-Portrait of a Painter, a Triptych Memoirs is not just an interesting read; it is an exploration of a life passionately lived.

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Cinema is one of the most influential forms of human culture. It has the power to unite people from all over the world and plays a major role in shaping our understanding of our society. World cinema is vast and diverse. It encompasses films from different countries, cultures, and languages. World cinema is also diverse in terms of its content, style, and techniques. The breadth of world cinema The breadth of world cinema can be seen in the diversity of its content. World cinema includes films of fiction, history, social issues, politics, and more. For example, Chinese films often reflect their country's historical and cultural heritage. American films typically reflect American culture and society. The influence of world cinema World cinema has a significant impact on people all over the world. It can: Encourage understanding and tolerance: World cinema can help people to understand different cultures and perspectives. This can lead to greater understanding and tolerance between people from different backgrounds.Inspire creativity and innovation: World cinema can inspire people to be more creative and innovative. It can also help people to see the world in new and different ways.Promote cultural diversity: World cinema can help to promote cultural diversity and understanding. It can help people to appreciate the richness and variety of cultures from all over the world.

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La première partie de cet ouvrage décrit les ¿uvres d'artistes utilisant la planète dans sa globalité géographique comme support de création artistique. Il retrace l'émergence de cette forme d'art qui s'est développée au siècle dernier et dont l'importance a grandi avec les technologies de télécommunication. La mondialisation et les problématiques écologiques sont des données essentielles de cette forme d'art. Dans une deuxième partie, 25 ¿uvres ou projets retracent 23 années de démarche artistique de l'auteur. 42 photographies en couleur et 17 images en noir et blanc illustrent ce propos.