Fotografi

Ich war in der Sauna vom Elysée Hotel, Hamburg City, bisschen Massage danach, Schwimmen und so - und gehe mit einem Champagner auf die Terrasse. Da sagt eine Stimme aus dem Hintergrund: »Sie lassen es sich aber gut gehen, das Einzige, was jetzt noch fehlt, ist guter Sex.« Daraufhin ich: »Dafür sind Sie gleich zuständig.« Wenn Claudia Obert am Start ist, kann man sich sicher sein, dass sie kein Blatt vor den Mund nimmt. Mit ihren »Luxus Clever«-Boutiquen hat sie sich nicht nur als Geschäftsfrau einen Namen gemacht, sondern parallel dazu auch als Reality-TV-Star mit einem unstillbaren Durst nach Champagner. In populären Unterhaltungsshows wie Promis unter Palmen oder Promi Big Brother hat sie sich innerhalb kürzester Zeit einen festen Platz im Herzen der Trash-TV-Liebhaber gesichert. Pünktlich zu ihrem 60. Geburtstag legt die Luxus-Lady wirklich alle Karten auf den Tisch. Ehrlich wie noch nie gewährt sie einen schonungs- und hüllenlosen Einblick in ihr wildes Leben voller Sexabenteuer und großer Deals in der Modewelt sowie in die erotischen Abgründe der High Society.

Virtuos pendelt der Zürcher Alberto Venzago mit seiner Kamera zwischen Reportage und Werbung, zwischen Dokumentation und Inszenierung. Zur Ausstellung seines Lebenswerks im Museum für Gestaltung Zürich ab Juli konzentriert sich Du auf seine Arbeit mit Weltstars aus Musik, Kunst und Kultur. Mit Mick Jagger, Tina Turner, Penélope Cruz, Andy Warhol und vielen anderen.

Im Sommer 2021 zeigt das Museum Folkwang in Essen das Werk von Tobias Zielony in einer großen Überblicksausstellung. Zu sehen sind Fotografien und Videoarbeiten aus den vergangenen 20 Jahren. Eine wesentliche Thematik in Zielonys künstlerischem Werk ist die Jugendkultur und ihr Bezug zu Herkunft, Repräsentation und Mode sowie die damit einhergehende Definition von Identität in einer sich verändernden medialen Wirklichkeit. Die digitale Kultur hat zu neuen Kommunikationsformen fotografischer Bilder geführt, die die Idee des Selbst und der (Selbst-)Repräsentation grundlegend verändert haben. In den Arbeiten von Tobias Zielony zeigen sich die Abgebildeten als selbstbewusst Teilnehmende in diesem Wechselspiel - die trotz kultureller und sozialer Unterschiede in einem globalen Austausch sozialer Codes und Selbstbildnisse agieren. Als Verlag hat Spector Books die Arbeit von Tobias Zielony von Beginn an begleitet. 2008 veröffentlichten wir die Publikation Trona, die inzwischen in der dritten Auflage ist. Es folgten die Bände Manitoba (2011), Jenny Jenny (2013), Vele (2014). Diese enge und kontinuierliche gemeinsame Arbeit hat zu einer besonderen Idee für den Katalog der Essener Ausstellung geführt. Er erscheint als eine Serie von sechs kleinen Bänden, die jeweils zwei bis vier Arbeiten komplett zeigen und von einem Text begleitet werden, der in essayistischer oder fiktionaler Form ein Gegenüber für diese Bilder schafft. Gewonnen wurden dafür sechs Protagonist*innen der jüngsten literarischen Generation: Sophia Eisenhut, Joshua Gross, Dora Koderhold, Enis Maci, Mazlum Nergiz und Jakob Nolte. 1973 in Wuppertal geboren, studierte Tobias Zielony Dokumentarfotografie in Newport und Leipzig. 2015 nahm der Künstler mit seiner Arbeit The Citizen an einer Gruppenausstellung für den Deutschen Pavillon auf der 56. Biennale in Venedig teil. Er hatte Gruppenausstellungen u.a. im Bozar Center for Fine Arts, Brüssel (2015) und der 2. Montevideo Biennale (2014) sowie Einzelausstellungen im Philadelphia Museum of Art (2011) und der Berlinischen Galerie (2013).--In summer 2021, the Museum Folkwang in Essen will be showing the work of Tobias Zielony in a large survey exhibition, featuring photographs and video works from the last twenty years. One of the key themes in Zielony's artistic work is youth culture, its relationship to background, status, and fashion, and the definition of identity associated with this in a realm where the realities of the medium are shifting. Digital culture has revolutionized the ways in which photographic images can communicate, fundamentally altering the idea of the self and self-representation. In Zielony's works, the subjects of his pictures appear as self-aware participants in this process of interaction-engaging in a global exchange of social codes and self-images, irrespective of the cultural and social differences between the people involved. Spector Books has consistently supported Zielony's work from the start of his career. In 2008 we published Trona, now in its third edition, followed by Manitoba (2011), Jenny Jenny (2013), and Vele (2014). This sus- tained process of close collaboration has given rise to an unusual idea for the catalogue for the Essen exhibition. It is to be published as a series of six small volumes, each showing two to four works in full and accompanied by a text that creates a counterpoint to these works in the form of an essay or piece of fiction. Six protagonists of the new literary generation-Sophia Eisenhut, Joshua Gross, Dora Koderhold, Enis Maci, Mazlum Nergiz, and Jakob Nolte-have agreed to take part in this project. Born in 1973 in Wuppertal, Germany, Tobias Zielony studied Documentary Photography in Newport and Leipzig. In 2015 the artist participated at a group show for the German Pavilion at the 56th Venice Biennale with his work The Citizen (2015). He had group shows for example at Bozar Center for Fine Arts, Brussels (2015) and the 2nd Montevideo Biennial (2014) and solo shows at the Philadelphia Museum of Art (2011) and Berlinische Galerie (2013).

Im Sommer 2021 zeigt das Museum Folkwang in Essen das Werk von Tobias Zielony in einer großen Überblicksausstellung. Zu sehen sind Fotografien und Videoarbeiten aus den vergangenen 20 Jahren. Eine wesentliche Thematik in Zielonys künstlerischem Werk ist die Jugendkultur und ihr Bezug zu Herkunft, Repräsentation und Mode sowie die damit einhergehende Definition von Identität in einer sich verändernden medialen Wirklichkeit. Die digitale Kultur hat zu neuen Kommunikationsformen fotografischer Bilder geführt, die die Idee des Selbst und der (Selbst-)Repräsentation grundlegend verändert haben. In den Arbeiten von Tobias Zielony zeigen sich die Abgebildeten als selbstbewusst Teilnehmende in diesem Wechselspiel - die trotz kultureller und sozialer Unterschiede in einem globalen Austausch sozialer Codes und Selbstbildnisse agieren. Als Verlag hat Spector Books die Arbeit von Tobias Zielony von Beginn an begleitet. 2008 veröffentlichten wir die Publikation Trona, die inzwischen in der dritten Auflage ist. Es folgten die Bände Manitoba (2011), Jenny Jenny (2013), Vele (2014). Diese enge und kontinuierliche gemeinsame Arbeit hat zu einer besonderen Idee für den Katalog der Essener Ausstellung geführt. Er erscheint als eine Serie von sechs kleinen Bänden, die jeweils zwei bis vier Arbeiten komplett zeigen und von einem Text begleitet werden, der in essayistischer oder fiktionaler Form ein Gegenüber für diese Bilder schafft. Gewonnen wurden dafür sechs Protagonist*innen der jüngsten literarischen Generation: Sophia Eisenhut, Joshua Gross, Dora Koderhold, Enis Maci, Mazlum Nergiz und Jakob Nolte. 1973 in Wuppertal geboren, studierte Tobias Zielony Dokumentarfotografie in Newport und Leipzig. 2015 nahm der Künstler mit seiner Arbeit The Citizen an einer Gruppenausstellung für den Deutschen Pavillon auf der 56. Biennale in Venedig teil. Er hatte Gruppenausstellungen u.a. im Bozar Center for Fine Arts, Brüssel (2015) und der 2. Montevideo Biennale (2014) sowie Einzelausstellungen im Philadelphia Museum of Art (2011) und der Berlinischen Galerie (2013).--In summer 2021, the Museum Folkwang in Essen will be showing the work of Tobias Zielony in a large survey exhibition, featuring photographs and video works from the last twenty years. One of the key themes in Zielony's artistic work is youth culture, its relationship to background, status, and fashion, and the definition of identity associated with this in a realm where the realities of the medium are shifting. Digital culture has revolutionized the ways in which photographic images can communicate, fundamentally altering the idea of the self and self-representation. In Zielony's works, the subjects of his pictures appear as self-aware participants in this process of interaction-engaging in a global exchange of social codes and self-images, irrespective of the cultural and social differences between the people involved. Spector Books has consistently supported Zielony's work from the start of his career. In 2008 we published Trona, now in its third edition, followed by Manitoba (2011), Jenny Jenny (2013), and Vele (2014). This sus- tained process of close collaboration has given rise to an unusual idea for the catalogue for the Essen exhibition. It is to be published as a series of six small volumes, each showing two to four works in full and accompanied by a text that creates a counterpoint to these works in the form of an essay or piece of fiction. Six protagonists of the new literary generation-Sophia Eisenhut, Joshua Gross, Dora Koderhold, Enis Maci, Mazlum Nergiz, and Jakob Nolte-have agreed to take part in this project. Born in 1973 in Wuppertal, Germany, Tobias Zielony studied Documentary Photography in Newport and Leipzig. In 2015 the artist participated at a group show for the German Pavilion at the 56th Venice Biennale with his work The Citizen (2015). He had group shows for example at Bozar Center for Fine Arts, Brussels (2015) and the 2nd Montevideo Biennial (2014) and solo shows at the Philadelphia Museum of Art (2011) and Berlinische Galerie (2013).

Dieses Buch ist eine Reise ins Unbekannte. Entdecken Sie den ehemaligen Jagdpavillon der Gräfin von Parma, eine spektakuläre leerstehende Burg im maurischen Stil, die Überreste eines Filmstudios mit den Kulissen für den Film Pinocchio, ein falsches mittelalterliches Schloss, das eine längst aufgegebene Diskothek beherbergte, die Ruinen einer außergewöhnlichen Villa, deren Wandmalereien erhalten blieben, oder eine gewaltige, aber aufgegebene Kirche...Auf der Suche nach verlassenen, vergessenen und verbotenen Orten reist Robin Brinaert seit über acht Jahren kreuz und quer durch Italien. Er holt das dramatische Schicksal unseres architektonischen und geschichtlichen Erbes ans Licht und stellt damit die wichtige Frage nach dessen Erhalt.

KOMPASS Karten Verlag - seit 1953 arbeiten wir daran Dich sicher an Dein Ziel zu bringen und neue Wege zu entdecken. Unsere Produkte sollen Dich begeistern und inspirieren. Wir wollen Dich mit der Leidenschaft anstecken, die wir an unserem Standort im Herzen der Alpen in Innsbruck, für die Natur und die Berge verspüren.

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Lernen Sie in diesem umfassenden Handbuch alles, was Sie als Naturfotograf wissen möchten! Erfahren Sie, was Sie beachten müssen, um Ihre Motive umzusetzen, und lassen Sie sich bei der Zusammenstellung der benötigten Ausrüstung von sinnvollen Objektiven bis hin zu Stativen und Filtern beraten. Der erfahrene Naturfotograf Hans-Peter Schaub führt Sie in diesem Buch vor die Haustür und zeigt Ihnen, dass überall um Sie herum Naturmotive zu finden sind - egal, ob Sie bevorzugt Landschaften, Tiere oder Pflanzenmakros fotografieren. Auch fortgeschrittene Themen wie HDR- und Panoramafotografie kommen nicht zu kurz, ebenso wenig wie die behutsame Bildnachbearbeitung von Naturmotiven. Dieses Buch möchte Sie mit wunderschönen Bildern zu Ihren eigenen Fotografien inspirieren und liefert Ihnen wichtige Praxistipps, damit Sie im richtigen Moment bei bestem Licht auslösen können!Aus dem Inhalt:Kamerasysteme und ZubehörLandschaftsfotos gestaltenWeitwinkel- oder Teleobjektiv?Lichtsituationen und JahreszeitenUnterwegs bei Wind und WetterMakro- und TieraufnahmenMotive finden: Garten, Wald, Wasser ...Wild- und Zootiere vor der LinseFür Panoramen und HDR fotografierenKameradrohnen, Foto-Apps und ZeitrafferNaturfotografie mit dem Smartphone

KOMPASS Karten Verlag - seit 1953 arbeiten wir daran Dich sicher an Dein Ziel zu bringen und neue Wege zu entdecken. Unsere Produkte sollen Dich begeistern und inspirieren. Wir wollen Dich mit der Leidenschaft anstecken, die wir an unserem Standort im Herzen der Alpen in Innsbruck, für die Natur und die Berge verspüren.

Federico Fellini war einer der bedeutendsten Regisseure des 20. Jahrhunderts. Mit Produktionen wie La Dolce Vita, Amarcord oder Die Stadt der Frauen schrieb er Filmgeschichte. Bei der Konzeption seiner Filme war die Zeichnung ein unverzichtbares Arbeitsmittel: »Ebenso wie das Drehbuch die verbale Phase bei der Herstellung eines Films darstellt, kommt es oft vor, dass ich während der Vorbe- reitungszeit Entwürfe und Figuren zeichne, weil ich eine Szenerie, eine Rolle, das Kostüm einer bestimmten Figur oder eine Stimmung festhalten und visuell klarstellen möchte« (Federico Fellini, 1973). Manche Zeichnungen sind minutiös ausgearbeitet, andere rasch aufs Papier geworfen und mit schriftlichen Erläuterungen versehen. Seine künstlerische Handschrift entwickelte Fellini bereits als junger Mann, der Urlauber am Strand von Rimini ebenso karikierte wie amerikanische Soldaten in Rom. Der Katalog präsentiert rund 200 Zeichnungen Fellinis im Zusammenspiel mit Filmstills, Aufnahmen vom Set und Auszügen aus seinen Drehbüchern. So wird unmittelbar anschaulich, welch besondere Rolle das Zeichnen im kreativen Schaffensprozess des Regisseurs spielte.

Lost Places: So nennt man aufgegebene, verlassene Orte, die manchmal von der Natur überwuchert und oft kaum mehr zugänglich sind. Nicht selten handelt es sich dabei um alte Industrieanlagen, um ehemalige Sanatorien und Bunker, aber auch herrschaftliche Villen und Hotels sowie verwunschene Bauernhöfe gehören dazu. Auf die Betrachter üben die Ruinen einen großen Reiz aus, laden sie doch zur Erkundung der örtlichen Geschichte ein und bieten besondere Fotomotive von morbidem Charme. Für »Urban Explorer«, die sich ständig auf der Suche nach Neuentdeckungen verlassener Orte im Stadtraum befinden, sind Lost Places dagegen vor allem Plätze, an denen die Lust am Verbotenen ausgelebt werden kann, auch wenn dabei stets der Ehrenkodex gilt: »Nichts mitbringen, nichts mitnehmen.«Im dicht besiedelten Hamburg, wo fast jede freie Fläche schnell bebaut wird, sind Lost Places flüchtige Orte. Aber auch hier gibt es einige Stätten der Vergangenheit, die schon seit langem sich selbst überlassen sind und an denen die Elbmetropole wie eine Geisterstadt wirkt. Für die MOPO machen sich Thomas Hirschbiegel und Florian Quandt regelmäßig auf Entdeckungstour in Hamburg und Umgebung und stellen den Lesern Woche für Woche bekannte und unbekannte Lost Places vor: Ob das Mausoleum Schröder auf dem Ohlsdorfer Friedhof, die »New York Hamburger Gummi-Waaren Compagnie« in Harburg oder das Überseezentrum im Hafen - dieses Buch versammelt die besten und für die Nachauflage zahlreiche neue Funde der Serie.

Reeperbahn, Große Freiheit, Davidwache, Herbertstraße, Goldener Handschuh, Sex-Theater und Peep-Shows - nicht weniger stereotyp als die Orte, die den Mythos St. Pauli bilden, sind die zugehörigen Bildwelten. Doch St. Pauli war stets auch gelebter Alltag und hatte zumeist wenig mit den Phantasmen zu tun, die neugierige Touristen und Vorstädter seit jeher anziehen. Wie es in dieser Zwischenwelt aus Rotlichtmilieu und gewöhnlichem Kiezleben aussah, hat Enno Kaufhold in den Jahren von 1975 bis 1985 mit der Kamera festgehalten. Als Student der Kunst- und Fotogeschichte und vom Anspruch der sozial-dokumentarischen Fotografie jener Jahre ausgehend suchte er einen unverstellten Blick auf den Stadtteil, den er in unregelmäßigen Abständen bei Tag und bei Nacht durchstreifte, um mit versteckter Kamera zu fotografieren. Verborgen bleiben musste der Apparat bei diesem Setting, weil der Fotograf Reaktionen auf seine Kamera strikt vermeiden wollte - Authentizität und unverfälschte Ansichten ohne jede Bewertung des Dargestellten waren das Ziel. Von Beginn an stand dabei fest, dass die Fotografien erst lange Zeit später würden veröffentlicht werden können. Mit fast vierzig Jahren Abstand ist nun die Zeit gekommen, Kaufholds Bilderschatz und unvergleichliche Hommage an das St. Pauli der 1970er und 1980er Jahre an die Öffentlichkeit zu bringen.

Aus einem plumpen Dauerfresser, der Raupe, wird ein filigraner Schmetterling, aus einer wurstförmigen Larve eine Biene, ein Käfer oder eine Fliege. Sie alle beherrschen die phantastische Wiedergeburt aus dem eigenen Körper, die Metamorphose - und in diesem Buch können wir ihnen dabei »zusehen«. Die Fotografen von »eye of science« stellen Rasterelektronenmikroskop-Porträts von Larve und erwachsenem Insekt gegenüber, in noch nie gesehener Detailschärfe, Farbigkeit und Brillanz. Die Aufnahmen erklären das Phänomen einer genialen Arbeitsteilung: Raupen fressen und bauen Körpermasse auf - die fertigen Fluginsekten sind optimiert für Eierlegen und Vermehrung. Die Wissenschaftsautor:innen Straaß und Lieckfeld erzählen informativ und kurzweilig über zwanzig Insektenarten - von der Adonisjungfer bis zur Zuckmücke, von der Eintagsfliege bis zum Marienkäfer. Sie lassen uns eintauchen in eine Welt der Wunder, die in ihrer Existenz stark bedroht ist: 400 Millionen Jahre Erfolgsgeschichte, gefährdet in wenigen Jahren durch Chemie, Landschaftsverödung, Überdüngung. Diese erweiterte Neuauflage des prämierten Fotobuches rückt darum die Frage in den Fokus: »Was können wir tun?«

Dieses umfassende Handbuch zu Lightroom Classic lässt keine Frage offen! Der Fotograf István Velsz erklärt Ihnen alle Funktionen und Werkzeuge der Standardsoftware von Adobe: Sie erfahren, wie Sie Ihre Bildbestände sinnvoll archivieren und verwalten, Raw-Bilder umwandeln und bearbeiten, Ihre Bilder ansprechend präsentieren, veröffentlichen und drucken. Ein Schnelleinstieg erleichtert Ihnen die ersten Schritte mit Lightroom. Anschließend werden Sie durch alle Module von Lightroom geführt, damit Sie schnell den besten Arbeitsablauf für die Organisation und Bearbeitung Ihrer Bilder finden. Inklusive Beispielmaterial und Tastenkürzel-Übersicht zum Download - Eben Lightroom von A bis Z!Aus dem Inhalt:Bilder sichten und bewertenBilder organisieren, Sammlungen einrichtenBelichtung, WeißabgleichKontrast und GradationskurveSchwarzweiß, Farbe, TonungenRetusche, Korrekturpinsel, VerlaufsfilterStapelverarbeitung und VorgabenPhotoshop und Plug-ins einbindenFotobücher individuell gestaltenDiashows und Fotogalerien erstellenAbzüge und KontaktbögenFarbmanagement für FotografenDie Fachpresse zur Vorauflage:FOTOTEST: »Dieses umfassende Handbuch zu Lightroom Classic und CC lässt keine Frage offen.«NaturFoto: »Eine Lern- und Arbeitshilfe, auf die Lightroom- Anwender nicht verzichten können.«c't Digitale Fotografie: »Ein Buch mit vielen Beispielen!«

Das umfassende Handbuch zum Thema Video: Von den technischen Grundlagen bis zur Aufnahmepraxis, von der Storyline bis zum Videoschnitt lernen Sie alle Stationen des digitalen Videos kennen. Dabei beantwortet dieses Buch nicht nur technische Fragen, sondern geht auch ausführlich auf Rechtliches, Workflow, Drehbuchschreiben, Videoschnitt und die Vorführung des fertigen Films bei Youtube oder Vimeo ein. So drehen Sie mit Camcoder, Drohnen, Actioncams & Co. Filme, die auf ganzer Linie überzeugen! Mit zahlreichen Beispiel-Clips und Footage zum Download.Aus dem Inhalt:Kameratechnik und Ausrüstung, Aufnahmeformate und CodecsEinstellungsgrößen, Ausschnitte und PerspektivenZoom- und Schwenktechniken, KamerafahrtenFilmen mit Drohnen, Actioncams & Co.Von der Idee zum Film: Drehbuch und Storytelling, Drehvorbereitung und -durchführungFilmische Bildgestaltung: Licht und Schatten, Farbe, 180-Grad-Regel, bewusster AchsensprungIn Hollywood-Manier: Master-Scene-Verfahren, Stop & Go, Establishing ShotDie Postproduktion im Griff: Footage sondieren, mit Schnittsystemen arbeitenMontagetechniken und EffekteBild- und TonkorrekturVeröffentlichung auf YouTube und Co.Filmprojekte verwalten und archivieren

Rücken Sie Gegenstände ins beste Licht! Der Stilllife-Fotograf Jürgen Herschelmann zeigt Ihnen, wie Sie jedes Objekt gekonnt inszenieren - von Glas, Uhren, Kleidung und Schmuck bis hin zu Geräten und Maschinen. Sie erfahren, wie Sie sich ein kleines Studio einrichten, welche Lichtquellen empfehlenswert sind und was Lichtformer bewirken. Das Buch inspiriert Sie auch dazu, kreativ zu werden. Ob Freisteller, Flatlay, Close-up oder künstlerisches Stillleben: Entdecken Sie die unterschiedlichen Stile der Objektfotografie!Aus dem Inhalt:TechnikKamera, Objektive und kleine HelferLichtquellen und LichtformerBilder gekonnt bearbeitenStile der ObjektfotografieDer einfache FreistellerAus der Vogelperspektive: FlatlaysGanz nah dran: Close-upsObjekte on Location inszenierenGeschichten erzählen mit kreativen StilllebenSchritt-für-Schritt-Anleitungen für zahlreiche MotiveSchmuck, Uhren, Kosmetik, Parfumflakons, Liquids, Glas, Brillen, Geräte, Autos und Interieur

Lothar Schirmer über Roger Fritz und sein Buch:"Wir sehen Bilder aus sieben Jahrzehnten. Die frühesten, ein Portrait Paul Bowles' in Tanger 1954 oder der berühmte Münchner Photographen Herbert List, Mentor und Lehrer unseres Helden. Und dann noch das schöne Bild, das Luchino Visconti zwischen Alain Delon und Romy Schneider zeigt. Das war der überaus starke Anfang einer vielversprechenden Photographenkarriere, die mit Auszeichnungen auf der Photokina 1954 und 1956 begann und zur Zusammenarbeit mit L. Fritz Gruber, Willy Fleckhaus und in die Gründungszirkel der Zeitschrift twen führte.So ging es steil aber vielspurig bergauf, denn neben und mit der Photographie fand Roger Fritz eine Folge weiterer Berufe und Berufungen. Wir lernen den außerordentlich gut aussehenden jungen Mann auch als Schauspieler, dann als Filmregisseur und Filmproduzenten kennen. Er selbst wird ein gern gesehener und häufiger Gast der Münchner Gesellschaft. Roger Fritz scheint in gesellschaftlicher Hinsicht eine Art Naturbegabung zu haben, die ihm spielerisch Zugang zu den Schönen, den Reichen, den Geistreichen und den Mächtigen der Welt verschafft. Was natürlich seinem photographischen Werk außerordentlich zugutekommt. Jedenfalls stört seine Kamera nie. Sehen Sie sich nur die Bilder an, die er, sozusagen spazieren gehend, liefert, von denen, die die Stadt besitzen, von denen, die sie unterhalten, und von denen, die die Stadt regieren. Es gilt mit Roger Fritz, einen sensiblen Bildjournalisten und Künstler zu entdecken, und seinen unpolemischen, aber immer wissenden, empathischen Blick zu würdigen."Roger Fritz, geb. 1936 in Mannheim - zur Person:Münchner Photograph, Schauspieler, Regisseur, Filmproduzent (nach eigener Aussage der beste Amateur auf allen diesen Gebieten)

KOMPASS Karten Verlag - seit 1953 arbeiten wir daran Dich sicher an Dein Ziel zu bringen und neue Wege zu entdecken. Unsere Produkte sollen Dich begeistern und inspirieren. Wir wollen Dich mit der Leidenschaft anstecken, die wir an unserem Standort im Herzen der Alpen in Innsbruck, für die Natur und die Berge verspüren.

Lichtwerkzeuge einsetzen, selber bauen und damit spektakuläre Lichtobjekte erzeugen Neuauflage mit vielen zusätzlichen Techniken und Lichtwerkzeugen für kreative Lightpaintings Neu: Lightpainting-Workshops mit Feuer und Funkenerzeugern Mit vielen Schritt-für-Schritt-Anleitungen zum Nachmachen Wagen Sie den Einstieg in die Lichtmalerei und lernen Sie von dem erfahrenen Lightpainter Olaf Schieche, dass perfekte Lichtkunstbilder keine Hexerei sind! Lichtmalerei ist eine der kreativsten Formen der Fotografie mit nahezu unendlichen Möglichkeiten. Aber wie entsteht so ein Lightpainting? Was brauche ich dafür? Mithilfe dieses Buches »Einstieg ins Lightpainting« erfahren Sie, worauf es bei der Lichtmalerei ankommt und wie Sie bei einer Langzeitbelichtung zunächst einfache und später immer spektakulärere Figuren mit künstlichem Licht erzeugen. Hier sind Sie nicht nur hinter der Kamera, sondern auch davor aktiv und gestalten nicht nur Ihr Bild, sondern auch Ihr Motiv selbst! Lernen Sie effektvolle Lichtwerkzeuge und Leuchtmittel kennen, wie Sie mit Ihnen einzigartige Lichtspuren und -objekte kreieren sowie die richtigen Kameraeinstellungen für eine Langzeitbelichtung auswählen. Olaf Schieche alias ZOLAQ zeigt Ihnen, wie Sie eigene Lichtwerkzeuge für Ihr neues Hobby erstellen, seien es Haushaltsgegenstände oder Hilfsmittel aus dem Baumarkt. Diese Zweitauflage enthält sechs zusätzliche Kapitel und wurde um zahlreiche neue Kreativtechniken, Lichtobjekte und Lichtwerkzeuge erweitert. Das Bildbearbeitungskapitel wurde zudem aktualisiert. So gelingen Ihnen noch kreativere Bilder!

Ihr Foto-Reiseführer durch das »Land der tausend Berge« Sieben Fototouren direkt vor Ihrer Haustür Mit vielen Motiven für packende Landschaftsfotos QR-Codes verlinken direkt zu Google Maps Viele kennen das Sauerland nur als Naherholungsgebiet vor der Haustür - doch das »Land der tausend Berge« steckt rund ums Jahr voller lohnenswerter Fotomotive. Dieser Fotoscout von Karl-Josef Klein führt Sie auf sieben Touren durch alle Regionen des Sauerlandes, oft auch abseits der bekannten Routen. Sie erkunden auf ausgedehnten Wanderungen verschwiegene Täler, satte Buchenwälder, schmucke Fachwerkdörfer oder Aussichtspunkte auf lichten Anhöhen. Viele Tipps aus der Fotopraxis helfen Ihnen, auch schwierige Motivsituationen zu meistern und so Ihre Wunschbilder mit nach Hause zu nehmen. Wie in allen Fotoscouts sind alle Touren auf Karten dokumentiert und alle Motive als QR-Codes hinterlegt. Diese können Sie einfach mit Ihrem Smartphone scannen und dann über Google Maps direkt zu Ihrem jeweiligen Ziel navigieren.

Die Fujifilm X-E3 und ihr Nachfolgemodell X-E4 ermöglichen großartige Foto- und Videoaufnahmen. Entdecken Sie die vielseitigen Möglichkeiten dieser außergewöhnlichen Systemkameras und lernen Sie, ihr Potenzial optimal zu nutzen - für wundervolle und einzigartige Bildergebnisse. Durch die vielen anschaulichen Beispiele und die praxisnahe Darstellung der Inhalte wird dem Leser das erforderliche Wissen zu den beiden Kameras geboten, um typische wie auch anspruchsvolle Fotoszenarien erfolgreich zu meistern. Zahlreiche Profitipps zu Objektiven, Zubehör und Software runden das Buch gelungen ab. Autofokus, Belichtung und spezielle Funktionen im Detail Profitipps zu Programmen, Einstellungen, Effekten u. v. m. Aus dem Inhalt:Die Fujifilm X-E3 / X-E4 kennenlernenDie drei Säulen der KamerabedienungBilder aufnehmen und betrachtenSofort starten mit dem Auto-ModusEffekte mit den erweiterten FilternProgramme für jede SituationVier Wege zur guten BelichtungAutomatisch Motive scharf stellenBewegte Motive perfekt im FokusTouch Shooting und Touch AF"Selfies" mit dem SelbstauslöserDie Farben steuern und anpassenSpannende Bildeffekte mit der FilmsimulationGekonnt blitzenFilmen mit der X-E3 / X-E4Objektive und interessantes ZubehörDie Kamerasoftware upgraden Die KamerasDie X-E3 und ihr Nachfolgemodell, die X-E4, sind sich vergleichsweise ähnlich. In vielen Bereichen sind Handhabung, Bedienelemente, Programme und Funktionen beider Kameras gleichwertig. Sie unterscheiden sich aber naturgemäß auch in einigen Punkten. Das BuchDieses Handbuch beinhaltet hilfreiches Know-how und zahlreiche Anleitungen zur Fujifilm X-E3, wobei viele dieser Informationen auch bei der X-E4 Anwendung finden. Der Zusatzteil Hier gehen die Autoren auf alle wichtigen Besonderheiten der Fujifilm X-E4 ein und erläutern diejenigen Aspekte, in denen sich die Kamera von der X-E3 unterscheidet.   Im angehängten Zusatzteil finden Sie die Neuerungen und Besonderheiten der Fujifilm X-E4 auf einen BlickNeuer X-Trans CMOS 4 Sensor mit 26 MP und leistungsstarker X-Prozessor 4Erweiterung der AF-Messfelder und deutlich schnellerer AutofokusVerbesserte Bedienung durch die Platzierung der Q-Menü-Taste auf der KameraoberseiteNach oben und unten klappbarer Farb-LCD-MonitorNeue Filmsimulationen: ETERNA/Cinema, Classic Neg., ETERNA BLEACH BYPASS Monochromatic ColorSchnellere Serienbildrate mit elektronischem VerschlussSuperzeitlupe mit 240 fps, F-log Modus und erweiterte Videolänge in 4K mit 29 Minuten

Fotograf, Künstler, Werber, Filmemacher und Komponist: Eine Annäherung an das Werk und die Lebensgeschichte von Charles Wilp, einem der schillerndsten Multitalente in der bundesdeutschen Nachkriegsgeschichte.Charles Wilp war ein Pionier auf dem Gebiet der modernen Werbung und innovativer visueller Konzepte. Seine frechen und provozierenden Kreationen, beispielsweise für den Limonadenproduzenten Karl Flach (Afri Cola) oder VW, markieren einen Höhepunkt und zugleich den Wandel in der bundesdeutschen Werbewirtschaft. Seine Kampagnen sind ebenso zur Geschichte geworden wie der orangefarbene Overall des exzentrischen Starfotografen, der seinen Namen genauso berühmt machte wie die Marken, die er bewarb. Das Buch präsentiert die kraftvollen und bildgewaltigen fotografischen Arbeiten Wilps im Kontext ihrer Entstehungshintergründe. Interdisziplinäre Bezüge zu legendären Kunstaktionen oder zu Musik- und Filmprojekten werden dabei genauso zum Thema wie seine Modeaufnahmen oder Politikerporträts, die er mit individuellen Attributen ausstattete. Mit Beiträgen von: Sandra Abend, Lilith Bitzer, Christina Brikmann, Michael Ebert, Arnulf Fleischer, Stefan Haas, Lena Horn, Linn Gesche Küsters, Larissa Müller, Leonie Pleuse, Alina Reichelt. Abgedruckt sind außerdem Gespräche der Autoren mit: Klaus Peter Dencker, Klaus Honnef, Dietmar Post, Carl Friedrich Schröer, Ulrich Stiebel, Ansgar Maria van Treeck, Klaus Warnecke, Ingrid Freifrau von Droste zu Hülshoff Wilp. Mit 120 Abbildungen.

Quer durch die Republik mit dem letzten Reiseführer. Vorbei an Orten wie Sargleben, Himmelpfort oder Leichendorf, über Friedhofswege mit Sackgassenwarnung bis hin zum Urlaub an der Ostsee im Aufpustsarg. Über zehn Jahre tourte Der Tod fotografierend durch Deutschland, nun präsentiert er sein Fotoalbum mit den schönsten, skurrilsten und lustigsten Bildern. Ein befreiender Blick auf dieses Land, in dem uns allen das Tabuthema Tod viel öfter entgegenlacht als vermutet. Man muss sich nur trauen hinzuschauen.

Ihr Leitfaden zu persönlichem Thema und Ausdruck in der Fotografie Fotografischer Stil ist kein Zufall, sondern will erarbeitet sein Dieses Buch hilft Ihnen, Ihren eigenen Stil zu finden Lernen Sie, sich über Ihre Fotografie auszudrücken Die Frage nach dem eigenen Stil bewegt alle Fotograf*innen, die über die Anfänge hinaus sind und regelmäßig fotografieren. Sie suchen Möglichkeiten, um sich in ihren Bildern persönlich ausdrücken und in ihnen wiedererkennbar sein zu können. Die wenigsten machen einfach ihr Ding - der Großteil ahmt andere nach, probiert dieses und jenes, grübelt über Ausrüstung und Bildbearbeitung und sieht erst viel später, was eigentlich offensichtlich ist: der Weg zum eigenen Stil beginnt mit dem Wissen über die eigene Persönlichkeit, dem Finden des eigenen Themas und den Entscheidungen zu seiner fotografischen Umsetzung. Steffen Rothammel möchte Ihnen mit »Der eigene fotografische Stil« helfen, diesen langen und oft auch teuren Weg abzukürzen. Nach einem Überblick über das, was Stil und Persönlichkeit im Kern ausmacht, führt er am Beispiel dreier Fotograf*innen in verschiedene Arbeits- und Ausdrucksweisen ein, und lädt Sie dabei ein, über sich und Ihre eigene Fotografie zu reflektieren. Und weil die Beherrschung von Fotohandwerk und -kamera die erste Voraussetzung für eine Umsetzung der eigenen Bildideen ist, erläutert er am Beispiel eigener Fotos verschiedene Motivsituationen und ihre technischen Umsetzungen. Mit diesem Wissen ausgestattet, können auch Sie sich dann gezielt auf die Suche begeben nach ihrem Thema und Ausdruck - und Ihrem eigenen fotografischen Stil finden.

Mit Nini und Carry Hess treten zwei herausragende jüdische Fotografinnen der Weimarer Republik in den Fokus, deren Karrieren von den Nationalsozialisten zerstört wurden. Der Band stellt Biografie und Werk der Frankfurter Schwestern vor. Der Schwerpunkt liegt im Bereich von Porträt- und Theaterfotografie, aber auch Tanz-, Mode- und Architekturaufnahmen werden gezeigt.Das 1913 von Nini (1884-1943?) und Carry Hess (1889-1957) gegründete Fotostudio gehörte zu den angesehensten in Deutschland. Das innovative Frankfurter Bühnengeschehen dieser Jahre hielten sie in Szenenfotos und Rollenporträts fest. Eindrucksvolle Bildnisse von Stars wie Heinrich George und Mary Wigman, Thomas Mann, C. G. Jung oder Max Beckmann belegen die Qualität ihrer Arbeit, in der sie sich der Bildsprache des Neuen Sehens annäherten. Das mit Zerstörung des Ateliers in der Reichspogromnacht 1938 vernichtete Werk der Fotografinnen wird anhand von ca. 120 Vintage-Prints umfassend rekonstruiert.

Die englische Zeichnerin Anna Atkins (1799-1871) war in jeder Hinsicht eine moderne Frau. Für die Publikation ihrer Pflanzensammlungen nutzte sie die neueste Technik, die eben erst erfundene Cyanotypie. Damit schuf sie 1843 das erste Fotobuch der Geschichte, mit Bildern von atemberaubender Schönheit und Originalität, die oft wie moderne Kunst wirken.Zunächst arbeitete Anna Atkins mit und für ihren Vater, den Zoologen John George Children, später suchte sie sich die Objekte ihrer wissenschaftlichen Zusammenstellungen selbst aus: Algen und Farne. Atkins legte sie auf lichtempfindliches Papier, das sich nach der Entwicklung im Wasser tiefblau färbte, mit Ausnahme der Stellen, die von den Pflanzen bedeckt waren. Erst allein, dann gemeinsam mit ihrer Freundin Anne Dixon, produzierte sie weit über 10.000 Kopien ihrer Fotogramme und fasste sie in wenigen Büchern wie Alben zusammen. Heute werden diese raren Exemplare als Schätze in Museen und Bibliotheken gehütet. Anna Atkins, für die die Liebe zur Botanik weit mehr als ein Freizeitvergnügen bedeutete, ist im Laufe der Zeit immer wieder in Vergessenheit geraten und blieb somit dem breiten Publikum eher unbekannt. Mit einer Auswahl der schönsten und originellsten Abbildungen aus ihren Publikationen und erhellenden Texten von Rolf Sachsse würdigt dieser bibliophile Band Anna Atkins als eine Pionierin der Fotografie und großartige Künstlerin.