Fotografi

Die besten Tipps und Tricks von Scott Kelby - aktualisiert & erweitert! Scott Kelby zeigt Ihnen, wie Sie als Einsteiger*in in die Digitalfotografie vom Start weg Bilder machen wie die Profis: scharf, korrekt belichtet und gut komponiert. Lernen Sie in 218 Schnellrezepten, wie Sie Ihre Kamera richtig bedienen und knifflige Aufnahmesituationen meistern, welches Zubehör Sie benötigen und was Sie bei der Nachbearbeitung Ihrer Bilder beachten sollten. Keine Theorie, nur Praxis pur - unterhaltsam präsentiert von einem der weltweit erfahrensten Trainer in der Fotografie! Sie lernen mit diesem Buch, wie Sie wirklich scharfe Fotos machen Landschaften packend fotografieren Menschen einfühlsam porträtieren mit schwierigen Lichtsituationen klarkommen Ihre Urlaubsfotos Geschichten erzählen lassen Ihre Hochzeitsfotos zu bleibenden Erinnerungen machen mit Blitzlicht fotografieren actiongeladene Sportfotos schießen die Vorteile digitaler Fotografie richtig nutzen aus Ihren digitalen Fotos brillante Drucke machen und noch vieles andere mehr!

Betrachter von Fotos sagen oft: "das Bild sagt mir nichts" oder "das Foto spricht mich nicht an". Aber, wenn Bilder sprechen könnten, was würden sie uns sagen? Herbert Becke und Gunter Fette gehen mit diesem neuen, sprach-bildenden, valentinesken Projekt der Frage auf den Grund und versuchen Antworten darauf zu geben.Gezeigt werden 124 Fotos von Herbert Becke, denen jeweils ein "passendes" Zitat von Karl Valentin zur Seite gestellt wird. Darunter sind selbstverständlich viele bekannte Sprüche, aber auch völlig unbekannte und bisher kaum veröffentlichte skurrile/philosophische Texte des Münchner Wortakrobaten.Die Texte wurden vom Nachlassverwalter und "irdischen Statthalter" Karl Valentins, Rechtsanwalt Gunter Fette ausgewählt, immer mit dem Gedanken im Hinterkopf: "Karl Valentin spricht aus dem Bild zum Betrachter; was würde uns der großartige Humorist durch das Foto sagen wollen?" Oder wie bei Valentin üblich, auch völlig anders herum. Eben ein "ganz anderes" Valentin-Buch.

Der Collage wohnt etwas Anarchisches inne, sie liebt die Übertreibung, spielt mit der Irritation des Betrachters, provoziert den zweiten Blick. Sie kombiniert Dinge, die vordergründig nicht zusammenpassen - und gerade dadurch im Kopf des Betrachters hängenbleiben. Autoritäre Regime hatten deshalb zu allen Zeiten ihre Schwierigkeiten mit Collage-Künstlern. Je digitaler und sleeker die Welt wird und auch der Kreativalltag, desto besser tut es, sich mit Schere, Kleber und Entdeckerfreude bewaffnet auf Streifzug zu begeben.Natascha Fix zeigte ihre Collagen und wir bekamen den Mund vor Staunen und Begeisterung kaum wieder zu. Wie sie das mache, fragten wir. Und hier ist ihre Antwort: Ein großformatiges Buch mit Anregungen und Tipps, vor allem aber mit großartigen Arbeiten, die Lust machen auf etwas Unvernunft und Ungehorsam, auf Surreales und Dadaistisches, auf Übertreibung und Karikatur, auf Materialmix und analoges Arbeiten. Auf Schneiden, Reißen, Stören. Ein visuelles Manifest für disruptive Zeiten!

Wie kann die Stille in der Kunst der Gegenwart sichtbar und gar hörbar gemacht werden? Und welche Intention verfolgt die Kunst bei ihrem Versuch? Auf diese Fragen möchte der vorliegende Band antworten. Das Thema der Stille wird als mediale Reflexion in einem breiten Panorama von Installationen, Performances, Video, Filmen, Fotos und Zeichnungen auf unterschiedliche künstlerische Weise behandelt und so (be)greifbar gemacht. Das interdisziplinäre Projekt umfasst Werke von rund 50 internationalen Künstler*innen wie Marina Abramovic, Jane Benson, Joseph Beuys, John Cage, Hanne Darboven, Jonathan Monk, Nam June Paik, Timm Ulrichs, Jorinde Voigt u.a.

Den Blick für Rassen, Posen und ästhetische Bildgestaltung erlernen Von der Shootingplanung über Fototechnik bis zur BildbearbeitungDas Glück dieser Erde ... es liegt nicht nur auf dem Rücken der Pferde, sondern mithilfe dieses Buchs auch bald in Form perfekter Pferdefotos in Ihren Händen. Wiebke Haas richtet sich an Einsteiger und fortgeschrittene Tierfotografen. Der Blick für das Detail und eine ästhetische Bildwirkung stehen dabei an oberster Stelle. Neben fototechnischem Wissen lehrt sie deshalb v. a. das harmonische Inszenieren verschiedener Pferderassen als Models - tiergerecht und clever geplant. Dabei legt die Autorin den Schwerpunkt auf eine anspruchsvolle, runde Bildgestaltung mit dem Aufbau von Vorder- und Hintergrund sowie perfektem Fotolicht. Erhalten Sie außerdem ganz persönliche Einblicke in Wiebkes Sichtweisen zur Pferdefotogräe und deren Wandel in den letzten zehn Jahren. Aus dem Inhalt:Optimales EquipmentManuelle PferdefotografieFotospots finden und inszenierenEin Shooting tiergerecht planenPferde als Motiv - vom Porträt bis zum ActionbildRassekunde: Pferdetypen erkennen und herausarbeitenDie Kunst der BildgestaltungLicht zähmen - von Zauberlicht und mystischer StimmungEmotionen der Stille, der Freundschaft und der WildheitBeziehung von Pferd und MenschEine Fotoserie umsetzenFarblehre und BildbearbeitungPferdefotografie im Haupt- und Nebenberuf

Luminar umfassend kennen- und verstehen lernen Umfassende, praktische Anleitung zu Luminar Aktualisierte Neuauflage zur Version 4.3 (Juli 2020) Best Practices, Tipps und Workshops Beispielbilder zum Download »So geht das in Luminar« zeigt alles Wissenswerte leicht und gut verständlich erklärt - vom Installieren und Einrichten der Software und Anpassen auf Ihre Bedürfnisse über das Verwalten und Bearbeiten Ihrer Bilder bis hin zum Export der Ergebnisse. Luminar zeichnet sich vor allem durch seine einfache Bedienung und die Automatisierung zeitraubender Aufgaben mittels künstlicher Intelligenz aus. Seine AI-Tools vereinfachen insbesondere das Bearbeiten von Landschaftsfotos und Porträts. Grund genug, einen genaueren Blick auf das vielversprechende Programm zu werfen und seine Möglichkeiten kennen- und verstehen zu lernen. Sie erfahren, wie Sie durch gezieltes Steuern der automatisierten Tools das Beste aus Ihren Fotos herausholen, mit welchen Anpassungen und Looks Sie Ihre Bilder kreativ gestalten können. Auch die Möglichkeiten der Fotoverwaltung (Ablage, Bewertung, Suche etc.) bringt Ihnen Frank Treichler näher. Rund 50 Workshops und viele Tipps machen Sie mit der Handhabung des Programms vertraut und zeigen erprobte Vorgehensweisen des Autors. Das hierbei verwendete Bildmaterial steht zum Download bereit, damit Sie alle Beispiele Schritt für Schritt selbst nachvollziehen können. Aus dem Inhalt Rundtour durch Luminar Bilder verwalten: den Katalog richtig nutzen Fotos markieren, bewerten und suchen Bilder mit Tools und Werkzeugen korrigieren und optimieren AI-Tools einsetzen und kombinieren Ebenen und Masken verstehen und anwenden Fotos weitergeben Backup: Katalog und Fotos sichern

Die Roadmap für die kreative Weiterentwicklung als Naturfotograf*in Loten Sie den kreativen Prozess in der Naturfotografie aus Der Weg zum eigenen Bildstil und zu individuelleren Fotos Schlüsselerkenntnisse zur Ideenfindung, Bildgestaltung und Bildreflexion Kennen Sie das nagende Gefühl, dass Sie mehr aus Ihrer Fotografie herausholen und Ihre Fotos spannender, persönlicher oder magischer sein könnten? Dann ist dieses Buch bei Ihnen in guten Händen. Wenn Sie entschlossen sind, Ihre eigene Kreativität als Naturfotograf*in weiterzuentwickeln und Ihren eigenen Stil zu finden, führt Ihr Weg nicht über spektakuläre Landschaften, exotische Spezies oder eine bessere Ausrüstung. Wer seinen Bildern mehr Tiefe verleihen und ausdrucksstärker fotografieren möchte, muss die oft mühevolle Reise nach innen antreten. Dieses Buch soll als Routenplaner für Ihren kreativen Prozess dienen. Es gibt Ihnen keine Techniken, Rezepte oder Standardmethoden an die Hand, sondern vermittelt vielmehr die wesentlichen Erkenntnisse, die Ihnen verhelfen, mit der Fotografie spielerischer und individueller umzugehen. Dazu gehören praktische Kenntnisse zur Entwicklung einer eigenen Bildsprache, zur Ideenfindung, Bildgestaltung und Reflexionsfähigkeit.

Wunderschöne Hunde-Porträts und Bewegungsaufnahmen in spektakulären LandschaftenTipps zur passenden Ausrüstung, zu stimmigen Bildkompositionen und zum Fotografieren bei besonderen LichtverhältnissenInspirationsquelle für eigene natürliche Hunde-Fotos - ohne und mit Bildbearbeitung Mit einem Hund erlebt man so viele wunderbare Momente, die man gerne für die Ewigkeit festhalten und mit anderen teilen möchte. Die Fotografin Anne Geier zeigt dir, wie du Hunde nicht nur gekonnt fotografierst, sondern den Bildern genau den Ausdruck verleihst, der die Magie zwischen Mensch, Hund und Natur sichtbar macht. Neben Informationen zum nötigen Equipment und einem guten Auge für die Bildkomposition bringt dir Anne Geier ihre Art der Motivfindung näher. Dabei geht es darum, den Hundecharakter zu betonen und mit einem Foto sogar Geschichten zu erzählen, ohne auf Natürlichkeit zu verzichten. Ob Hunde-Porträt oder Hunde in Action - du lernst, diese lebendigen Motive im richtigen Moment mit deiner Kamera festzuhalten. Zudem erhältst du Antworten auf praktische Fragen wie zum Beispiel: Wie kannst du Gegenlicht vorteilhaft nutzen? Welche kleinen Details machen deine Aufnahme zum perfekten Foto? Wie motivierst du deinen Hund, beim Shooting engagiert mitzumachen? Welche Brennweite erzeugt welche Wirkung? Und kann man auch schwarze Hunde gut in Szene setzen? Mit diesem Buch erhältst du wertvolle Inspiration und unzählige Profitipps zur Hundefotografie, die zu unvergleichlichen Aufnahmen führen. Aus dem Inhalt:Die richtige KameraausrüstungFotografieren im manuellen ModusDie wichtigsten Komponenten für ein gelungenes PorträtHunde in Bewegung: Laufphasen, Bildkomposition und PraxisbeispieleDie Regeln des BildaufbausDie Bildwirkung der unterschiedlichen BrennweitenDie besten Locations in der Natur und in der StadtNatürliches Licht erfassen und es geschickt nutzenDie Bildwirkung mit Farben unterstreichen und diese stimmig einsetzenBesondere Fallstricke: schwarze Hunde fotografieren sowie starke Kontraste meisternBildbearbeitung mit Photoshop

Gute Porträts an jedem Ort, zu jeder Zeit, bei jedem Wetter - wie das geht, erfährst du in diesem Buch! Schule deinen Blick für das Licht, die Farben und interessante Perspektiven, und mache auch unscheinbare Locations zum perfekten Fotospot. Dafür brauchst du nur ein Model, eine Kamera und etwas Zeit. Anhand von zahlreichen Shootings zeigt dir Vitali Brikmann, wie mit wenig Aufwand beeindruckende Fotos gelingen!Aus dem Inhalt:Foto-BasicsBrennweiten für die PorträtfotografieRichtig belichten und scharfstellenKommunikation mit dem ModellWorkflow für die digitale BildbearbeitungShootings, Shootings, ShootingsIm Wald, im Tunnel, im Parkhaus, im Café, im Antiquitätenladen, ...Morgens, mittags, abends und nachtsMit unterschiedlichen Festbrennweiten experimentierenLichteffekte mit dem PrismaAnalog fotografieren mit der EinwegkameraPhoto Battle, Station Shoot, 3-Euro-Challenge

Mit diesem Handbuch zur Canon EOS R6 tauchen Sie ein ins spiegellose Vollformat! Unsere Canon-Spezialisten Holger Haarmeyer und Christian Westphalen haben sich die EOS R6 ganz genau angeschaut und zeigen Ihnen, wie Sie ihre Möglichkeiten voll ausschöpfen: Vom intelligenten Autofokus über hohe ISO-Zahlen und Dual-Pixel-Technik bis hin zu 4k-Videoaufnahmen führen sie Sie Schritt für Schritt durch alle Funktionen und Menüs Ihrer Kamera. Dabei lernen Sie nicht nur Fototechniken kennen, wie etwa die richtige Belichtung, das perfekte Scharfstellen oder den gekonnten Blitzeinsatz, sondern erhalten auch so manchen Tipp aus der Praxis. Inkl. Ratgeber für Objektive, Blitzgeräte und Zubehör!Aus dem Inhalt:Die Canon EOS R6 konfigurierenAutofokus und SchärfeBelichtung und WeißabgleichFilmen mit der Canon EOS R6RF-Bajonett, Adapter und ObjektiveBlitze und weiteres ZubehörAlle Funktionen und Menüs

Geben Sie Ihren Bildern den Auftritt, den sie verdienen: in einem hochwertig gestalteten Fotobuch! Es gibt viele Anbieter, noch mehr Produktmerkmale und viele Entscheidungen auf dem Weg zu einem gelungenen Fotobuch. Nina und Eib Eibelshäuser begleiten Sie bei jedem Schritt: von der Planung eines Fotobuches über die Bildbeurteilung und -auswahl bis zur praktischen Fotobuchgestaltung. Dabei ist das Buch immer unabhängig; es widmet sich den entscheidenden konzeptionellen und gestalterischen Fragen, die sich mit unterschiedlicher Software und unterschiedlichen Anbietern beantworten lassen. So, wie es zu Ihnen und Ihren Bildern passt.Aus dem Inhalt:Das Fotobuch: Archiv, Bühne und ArbeitsmittelEine Geschichte erzählenDie Fotos: unverzichtbarer StoffProduktmerkmale eines FotobuchesBilder bewusst beurteilen und auswählenWas ist eigentlich ein Layout?Format, Satzspiegel und RasterBilder: Positiion und HierarchieBuchumschlagTypografieDramaturgieLessons Learned

»Noch nie habe ich in so viele faszinierende Vogelgesichter geblickt wie in diesem Buch. Wir sehen sprechende Gesichter, Charakterköpfe: Rechtsanwälte, Mafiosi, Hausfrauen, Charmeure, Betrüger und Naive - wie im richtigen (Menschen-)Leben -, wir sehen den Punk und den strengen Gelehrten. Und wir begreifen die Individualität jedes einzelnen dieser Tiere wie die jedes einzelnen Menschen«, schreibt Elke Heidenreich in diesem ungewöhnlichen Fotobuch.Um die sensiblen Vogelporträts des Fotografen Tom Krausz herum gruppiert sich ein Gesamtkunstwerk: die humorvoll kritischen Geschichten von Elke Heidenreich und Urs Heinz Aerni, ein Essay zur Physiognomie der Vögel von Literaturwissenschaftler Dietmar Schmidt sowie biologische Kurzmerkmale und Silhouetten aller rund 60 Vogelarten. Ob Andenkondor, Harpyie, Spatz oder Schuhschnabel - die Porträts in diesem Bildband zeigen Vogelgesichter von großer Würde, skeptisch, verletzlich, kämpferisch und merkwürdig im besten Sinne. Sie zeigen exotische Arten, die wir oft nur noch in Tierparks erleben können, aber auch scheinbar vertraute Vögel in noch nie erlebter Nähe. Und plötzlich finden wir uns wieder auf Augenhöhe mit diesen zerbrechlichen Geschöpfen ...

Auf den Spren von Ansel AdamsYosemite, Sequoia, Joshua Tree, Vermillion Cliffs, Monument Valley - allein der Klang dieser Namen beflügelt die Fantasie. Es sind Traumlandschaften aus erhabenen Felsformationen, zerklüfteten Canyons und weiten Wüsten, Orte, an denen Körper und Geist zur Ruhe kommen, die Seele schweben kann.Seit vielen Jahren besucht Norbert Rosing die Naturdenkmäler im Westen und Südwesten der USA. Diesmal jedoch mit der Inspiration des amerikanischen Großmeisters der Schwarzweiß-Fotografie im Kopf: Ansel Adams.Landschaften, die gewöhnlich in Farben schwelgend abgebildet werden, zeigt der namhafte Naturfotograf in seinem neuen Bildband einmal anders - virtuos inszeniert in einem ausgewogenen Spiel von schwarz, weiß und grau.

Der Foto-Reiseführer zur abwechslungsreichsten Landschaft Deutschlands 6 Touren zu den fotografischen Highlights und Geheimtipps des Pfälzerwalds QR-Codes mit Google Maps-Links erlauben genaue Tour-Planung Mit Exkursen zu Grau- und Grauverlaufsfiltern, Wetter, Nachthimmel- und Waldfotografie Schluchten, Berge, Felsen, Wasserläufe, Nebel und Heidelandschaften - Fotograf*innen finden im Pfälzerwald eine Vielfalt an Motiven, die in Deutschland ihresgleichen sucht. In diesem Fotoscout zeigen Ihnen die beiden Pfälzer Landschaftsfotografen Raik Krotofil und Michael Lauer, wo und wann Sie diese Motive am besten fotografieren. In sechs detailliert beschriebenen Touren führen die beiden Sie zu bekannten Highlights wie dem Teufelstisch, der Burg Trifels und dem Hambacher Schloss aber auch zu versteckten Locations. QR-Codes, die auf Google Maps verlinken, lassen Sie dabei schnell und sicher zu Ihren Zielen navigieren. Angaben zu den benötigten Brennweiten, den besten Tages- und Jahreszeiten sowie wertvolles Wissen über Wetterlagen und -entwicklung erlauben Ihnen eine genau Planung Ihres Fototrips. Zudem helfen Ihnen die Autoren, Ihre fotografischen Fertigkeiten auszubauen: In vier ausführlichen Exkursen erfahren Sie alles über Langzeitbelichtungen, wie Sie mit Grau- und Grauverlaufsfiltern arbeiten, und wie Sie Wälder sowie Landschaften mit Nachthimmel stimmungsvoll fotografieren.

Warum in die Ferne schweifen? Kilian Schönberger und Bastian Werner stellen Ihnen deutsche Foto-Locations auch in Ihrer Nähe vor, die Sie mit geprüften Tipps selbst fotografisch in Szene setzen können. Hochklassige Beispielfotos der beiden bekannten Fotografen zeigen, dass Deutschland von der Nordseeküste bis zu den Alpen und vom Niederrhein bis in die Sächsische Schweiz Sehenswertes zu bieten hat. Manches werden Sie kennen, aber so noch nicht gesehen haben. Und dann gibt es noch einige eher unbekannte Locations mit ungeahntem fotografischen Potenzial ...Aus dem Inhalt:Regionalkarten zur schnellen Übersicht über die LocationsGrundlegende Wetterphänomene und ihre gestalterische Wirkung in der FotografieLocations und Motive in jeder RegionÜbersichtliche Angaben zu Anreise, Jahres- und Tageszeit, Standpunkt, Ausrüstung und mehrHochwertige Fotos zur Inspiration und Nachahmung

Sie wurden einst gebaut, um zu beeindrucken, sollten für die Ewigkeit bestehen: Kaiserpaläste und Adelshäuser, Luxushotels und Stadtvillen. Doch konnten sie im Lauf der Geschichte nicht bestehen. Schuld waren politische Umwälzungen, wirtschaftliche Abschwünge, Grenzverschiebungen, natürliche und menschengemachte Katastrophen oder eine sich ändernde Baumode. Dennoch versprühen die Ruinen einen erhabenen Glanz - wie dieser Bildband beweist.

Hühner auf dem Seil und Clowns in Pluderhosen: Die letzten Wanderzirkusse Europas entführen ihr Publikum in eine magische Welt der Fantasie. Für GEO begleitete die Fotografin Stephanie Gengotti den Zirkus Bidone auf seiner Tournee, in diesem Band wirft sie einen Blick auf das Leben hinter den Kulissen auch anderer Wanderzirkusse - mit seinen Freiheiten aber auch Entbehrungen. Einfühlsam porträtiert sie eine Gemeinschaft von Lebenskünstlern, mit Bildern wie aus einer anderen Welt: versponnen, melancholisch, verrückt - und einfach liebenswert!

Wie du deine Kreativität freisetzt und bessere Fotos im Flow machst! Wie du die Psychologie des Flow verstehst und beim Fotografieren gezielt nutzt Setze die eigene Kreativität frei, löse Blockaden und entdecke deine Fotopersönlichkeit Lerne, konzeptionell zu fotografieren und Bilder stimmungsvoll zu gestalten Jeder hat schon einen »Flow« erlebt - beim Musizieren, beim Sport, beim Lösen einer komplizierten Aufgabe, beim kreativen Schreiben oder auch Fotografieren. Man ist konzentriert und vergisst die Welt um sich herum und plötzlich erzielt man ein unerwartet gelungenes Ergebnis, das sich rund anfühlt. Dieses Erfolgserlebnis wiederum steigert die Begeisterung, sodass man sich schon bald in einer Glücksspirale wiederfindet. Doch wie funktioniert dieser Flow? Die Autorin Pia Parolin, selbst Wissenschaftlerin und Fotografin, erklärt was Flow ist und welche psychologischen Prozesse sich dahinter verbergen. Anschließend zeigt sie praktisch, wie du diesen Zustand immer wieder erreichen und beim Fotografieren nutzen kannst. Bildbeispiele und Making-of-Informationen der Autorin verdeutlichen, wie du Flow gezielt in der Fotografie für kreativere Bildergebnisse einsetzen kannst. Außerdem gehst du mit vielen abwechslungsreichen Foto-Aufgaben deiner Kreativität auf den Grund und entdeckst deine eigene Persönlichkeit als Fotograf*in. So werden fotografische Blockaden gelöst und der Weg wird frei für mehr Kreativität in deiner Fotografie, neue Motive und Fotoprojekte.

Sie würden sich gerne an die Aktfotografie heranwagen, wissen aber nicht wie? In diesem Buch geben fünf Fotografinnen und Fotografen Einblicke in ihre Arbeit. Lernen Sie von den Profis, wie Sie Modelle finden, Aktshootings planen, Available Light und Blitzlicht nutzen und Aktfotos ästhetisch gestalten. Das Buch begleitet Sie auch dabei, Ihren eigenen Stil zu finden. Ob gefühlvolle Aktporträts, pure Körperformen oder sinnliche Aufnahmen: Lassen Sie sich von den unterschiedlichen Herangehensweisen inspirieren!Aus dem Inhalt:Natürliche Aktfotografie - den Menschen authentisch zeigenKlassische Aktfotografie - die pure KörperformDas Aktporträt - Gefühle und Emotionen ausdrückenSinnliche Dessous- und Aktfotografie - Lifestyle und ErotikInszenierte Aktfotografie - Geschichten erzählen und die Fantasie anregenDer Männerakt - Einsichten in die Arbeit von Bert Van PeltBildideen entwickelnShootings planen und durchführenKommunikation mit dem ModellAvailable Light und Blitzlicht einsetzenGestalten mit Licht, Farben und RequisitenBildbearbeitung und Schwarzweißkonvertierung

Der Fotograf Markus Zabel präsentiert rund 150 brillante Aufnahmen, die eindrucksvoll den Verfall längst verlassener Gebäude, Werkshallen und Fabriken zeigen. Die stillen Zeugen der Vergangenheit versprühen einen morbiden Charme, dem sich der Betrachter nicht entziehen kann. Mit viel Liebe zum Detail und einer ganz eigenen Bildsprache dokumentiert Zabel verborgene Welten, die einst Lebensmittelpunkt zahlreicher Menschen waren.

Musique, photographie, peinture, gravure, sculpture, littérature, archives, philosophie, poésie, discours, histoire et ...cinéma. Godard a mis un s à ses Histoire(s) du cinéma. L'oeuvre de Godard impose une contemplation paradoxalement violente parce que l'écran des Histoire(s) est à l'image des plis du temps où sont retenus toutes les souffrances et tout ce qui est inachevé. Le montage permet des substitutions, des surimpressions et des rapprochements qui font du cinéma une grande puissance historique.

Europa bietet eine Vielzahl von Wanderungen in verschiedenen Landschaften und Kulturen. Es gibt endlose Möglichkeiten von den Alpen und ihren Gipfeln über die Wiesen in Deutschland, die unentdeckte Natur in Slowenien, die Unebenheiten des schottischen Hochlands bis zu den sonnenverwöhnten Hügeln auf den spanischen Inseln. Die Wanderungen reichen von Tagesausflügen über Wochenenden bis hin zu mehrwöchigen Wanderungen für Anfänger oder erfahrene Wanderer.

Kurt arbeitet auf dem Sozialamt. Die ergreifenden Schicksale, mit denen er täglich konfrontiert wird, setzen ihm immer mehr zu - bis er eines Tages nicht mehr kann, psychisch erkrankt und aus dem Dienst ausscheidet. Von nun an findet er sich auf der anderen Seite der Gesellschaft wieder: ganz unten.In dieser ausweglos erscheinenden Situation entdeckt Kurt durch Zufall die Fotografie für sich und schafft es allmählich mit Hilfe eines kreativen Langzeitprojekts, sich gleichsam am eigenen Schopf aus dem Sumpf der erlittenen Traumata zu ziehen und eine neue Lebensperspektive zu gewinnen ...Bilder meiner Psyche erzählt mit schonungsloser (selbst)analytischer Präzision und in einer glasklaren, pointierten Sprache vom Absturz eines Menschen aus der Mitte der Gesellschaft und dem anschließenden langen Weg - buchstäblich - aus der Dunkelheit zurück ins Licht. In exemplarischer Absicht spiegelt sich der Bewusstseinszustand des Ich-Erzählers in den Alltagsaufnahmen von überfluteten, verstopften, zugewachsenen Gullys und Schneisen der Zerstörung nach Lawinenabgängen. Durch die zielgenaue Kombination von Text und Fotografie wird die komplexe Empfindungswelt eines durch unsere kapitalistische Gegenwart Versehrten überaus plastisch vorgeführt, Psychoanalyse geradezu sinnlich erlebbar gemacht.Eindrucksvoll wie selten trifft Bilder meiner Psyche mitten ins Herz unserer modernen Existenz!

Mit diesem Buch steigen Sie direkt und ohne Umschweife in die Welt der digitalen Fotografie ein. Die Autoren erklären Ihnen übersichtlich und leicht verständlich, worauf es wirklich beim Fotografieren ankommt. Und das so attraktiv gestaltet, dass Sie garantiert nie die Lust verlieren, darin zu stöbern und zu lernen. Von der Kameratechnik über die Belichtung und Schärfe bis hin zur Bildgestaltung und den Fotogenres - hier bleiben keine Fragen offen!Aus dem InhaltGrundlagen der FotografieDie Kamera im GriffRichtig belichten und scharfstellenMotive sehen, BildgestaltungMit Licht und Farbe gestaltenObjektive und weiteres ZubehörBlitzfotografie, künstliches LichtMenschen fotografierenLandschaft & Natur, MakroFaszination SchwarzweißReise-, Sport- und ActionfotosNachtaufnahmen meisternBilder veröffentlichen und drucken

" Ein junger Mann, 1903 im Mittleren Westen geboren und aus einer Mittelklassefamilie stammend, mit einem Hang zur Literatur und sprachlich begabt, ein Bewunderer Frankreichs, was Lebensart und Dichtung anbelangt, allen voran Flaubert und Baudelaire (aber auch Gide und Cendrars), dieser junge Mann kehrt nach einem Jahr in Frankreich (1926/27) nach New York zurück, freut sich in der Folgezeit, dass es die Reichen im Börsenkrach des Jahres 1929 hart trifft, greift zu einer Kamera und macht beinahe von den ersten Bildern an bemerkenswerte Photographien von der Welt, wie er sie sieht - und diese Welt ist die amerikanische."Mit diesen Worten beginnt Svetlana Alpers (geb. 1936), eine der angesehensten Kunsthistorikerinnen der USA, ihre große Studie zu Walker Evans (1903-1975). Ihr Berufsleben lang hat sie sich mit europäischer Malerei beschäftigt, um sich jetzt zum ersten Mal in ihrer Karriere mit einem Photographen und einem Amerikaner auseinanderzusetzen. Auslöser mag Evans' Hang zur Literatur gewesen sein. Er wollte ursprünglich selbst Schriftsteller werden, sollte dann aber ein Werk schaffen, das als der bedeutendste Beitrag Amerikas zur Photographie des 20. Jahrhunderts gilt.Besondere Aufmerksamkeit widmet sie dem entscheidenden Jahr in Frankreich, Evans' literarischen Leitbildern Flaubert und Baudelaire und der dokumentarischen Poesie eines Eugène Atget, seines "größten photographischen Vorläufers", wie er selbst sagte. Die erste Auftragsarbeit und Evans' einzige Arbeit außerhalb der USA - die 31 Bilder für das Buch The Crime of Cuba und die über 400 Aufnahmen, die er 1933 in dem einen Monat auf Kuba macht - legt sein Lebensmotto der "subventionierten Freiheit" fest: bezahlt, aber mit größtmöglicher Unabhängigkeit zu reisen und zu photographieren. Amerika wird sein ausschließliches Thema: die Bergbaugebiete des Nordens, Läden und Hütten der Schwarzen in den Südstaaten, drei weiße Pächterfamilien in Alabama, die Tradition der Minstrel-Shows, der Bürgerkrieg und seine Spätfolgen, die Große Depression ... 1938 gipfelt diese Schaffensphase in American Photographs, der ersten Einzelausstellung, die das MoMA einem Photographen widmet. Sie wurde zu Walker Evans' "Visitenkarte" für eine letztlich abgesicherte Zukunft als Journalist, als Lehrender in Yale - und als Photograph, der sein Medium für das literarischste unter den bildenden Künsten hielt.Wolfgang Kemp (geb. 1946), Kunsthistoriker und Autor unseres Hauses seit den Anfängen des Verlags, hat Svetlana Alpers' Text übersetzt und ein Nachwort dazu verfasst.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts fotografierte Carl Bauer, der Besitzer einer Dampfweberei im westfälischen Dorf Laer bei Münster, sein Leben, seine Familie und seine Fabrik. Rund 400 Glasplattennegative erhielten sich in Familienbesitz und dokumentieren eindrücklich Alltagskultur und Moden vor einhundert Jahren.Dieses Glasplattenkonvolut wird hier exemplarisch als Quelle für die vestimentäre Geschichte diskutiert. Bauers Fotografien mit seinem Blick auf die Familie berühren auch methodische Fragen der privaten Fotografie. Das Hauptaugenmerk dieser Studie liegt aber auf der visuellen Analyse der Kleidungsmode als Signatur der Moderne. Der umfangreiche Bestand an Fotografien erlaubt es, Momente und Moden der Moderne zu identifizieren und zu interpretieren.

»Britschhaferl«, »Heigeign« oder »Rossboinklaum« - wüssten Sie, was das bedeutet? Diese und noch viele weitere Mundartbegriffe hebt Bezirksheimatpfleger Norbert Göttler aus dem reichen Schatz des bairischen Dialekts. Seinen fundierten, dabei aber immer auch mit einem Augenzwinkern unterhaltsam präsentierten Erläuterungen stehen in diesem Band Fotografien von Paul Ernst Rattelmüller gegenüber. Als einer der Amtsvorgänger Göttlers hat er in den Fünfzigerjahren bäuerliches Leben, Feste, religiöse Bräuche und Handwerk in Oberbayern mit der Kamera festgehalten. Es sind keine perfekt inszenierten Hochglanzfotografien für Tourismusbroschüren, sondern der liebevolle Blick auf die oberbayerische Heimat, weit entfernt von jedem kitschigen Klischee. Im Zusammenspiel mit den Texten Norbert Göttlers gehen sie in diesem Band eine ungewöhnliche Symbiose ein und eröffnen gerade in der Gegenüberstellung überraschende und unbekannte Einblicke. Grad raus und unverstellt, lebensfroh und tiefgründig wird hier keine sentimentale Rückschau auf die »gute alte Zeit« gehalten, sondern die Menschen einer Region und ihre Lebensart in den Fokus gerückt.

Warum immer in die Ferne schweifen? Die schönsten Motive zwischen Nordsee und Alpen Vom Landschaftserlebnis zu starken Bildern Tipps zu Ausrüstung, Foto-Standpunkten und geeigneten Tageszeiten Warum immer in die Ferne schweifen? Heinz Wohner ist als Landschaftsfotograf seit vielen Jahren bevorzugt in Deutschland unterwegs. In diesem Buch möchte er zeigen, wie großartige Natur- und Landschaftsbilder auch in deutschen Landschaften entstehen können. Entdecken Sie in »Landschaftsfotografie in Deutschland«: die Weite der Nordsee mit ihren Inseln und Wattlandschaften die Kreidefelsen der Ostseeinsel Rügen die Seen Mecklenburg-Vorpommerns die Blütenteppiche der Lüneburger Heide die Mittelgebirgslandschaften von Harz und Eifel, Rhön und Schwarzwald die Bergregionen der Alpen Das Buch ist Fotolehrbuch und fotografischer Reiseführer in einem. Der Autor möchte Sie mitnehmen auf eine Reise zu den attraktivsten Regionen Deutschlands und dabei Bild für Bild auf leicht verständliche Weise erklären, worauf es in der Landschaftsfotografie ankommt. Sie lernen die Grundregeln der Landschaftsfotografie kennen und erfahren, wo in Ihrer Nähe die interessantesten Fotomotive warten. Mit dem dabei vermittelten Wissen gelingen auch in unserer Heimat beeindruckende Bilder, die berühren und sich sehen lassen können.

Die Bastei mit der Felsenburg Neurathen, der Pfaffenstein mit der Barbarine, der Gohrisch, das Bielatal, oder die Festung Königstein - die Sächsische Schweiz strotzt vor landschaftlichen und touristischen Highlights.Spektakuläre Aussichten, tiefe Schluchten und monolithischeFelsen reihen sich aneinander und bieten dem Besucher besondere Wander- und Ausflugsziele. Philipp Zieger setzt diese Naturkunstwerke emotional in Szene. Er folgt dabei der Richtung des bei Touristen beliebten Malerwegs und zeigt die bizarren Felslandschaften und Schluchten im Elbsandsteingebirge, die wildromantischen Landschaften zwischen Bastei und Kleiner Winterberg oder den stimmungsvollen Blick vom Großen Bärenstein. Ein Muss für jeden Naturliebhaber und Fotobegeisterten!

Die 7er-Reihe von SONY lässt Fotografen-Herzen höher schlagen: Die Vollformat-Serie zeichnet sich durch eine herausragende Bildqualität aus und garantiert bei richtiger Bedienung professionelle Ergebnisse.Dieser Ratgeber zeigt, wie es geht: Bildqualität, Schärfe, Fokusarten -die Fotografen und Fototrainer Manuel Quarta und Stefan Gericke erklären alle wichtigen Funktionen und Einstellungen absolut anfängertauglich. Richtig praktisch: Zum Nachmachen und Lernen gibt es Mini-Workshops mit Schritt-für-Schritt-Anleitungen und inspirierenden Bildbeispielen zu allen wichtigen Fotogenres. Für alle, die das Potential ihrer Kamera endlich voll ausschöpfen möchten!