Fotografi

Det är den 7:e fotoboken som du håller i handen. Den berättar vad jag gör och vad jag gjort. Det fanns planer på hur jag skulle gå vidare men så kom coronakrisen.Allt ställdes på huvud. Det blir annat, menfortsätta kommer jag att göra underarbetsnamnet covid-19.

Med denna bok vill författaren visa ett urval av de bilder som han under ett antal år har fotograferat i sin hemstad samt runt om i Europa och är den första boken i en serie med utvalda fotografier.Via boken kommer du få uppleva allt från varierande stadsmiljöer, stormande hav och enorma molnformationer till fantastiska norrsken.

En fotobok med bilder tagna under covid-19. Dessa bilder skulle aldrig blivit tagna om det inte varit för rådande pandemi.

Gatufotografering i Stockholm. Ett år på stan med början i oktober 2011. "Stockholm 1." är min första bok i en serie böcker med svartvita gatufotobilder från Stockholm. Jag fotograferar liv i Stockholm. Gator och händelser, folk. Men inte porträtt. De som medverkar på mina bilder vet nästan aldrig om att jag fotograferar. Mitt arbetssätt är att inte synas, jag låter skeenden passera förbi, som dom gör på stan. Om jag stör det jag ser går ögonblicket förlorat. Ibland kommer bilderna till mig, ibland inte. Boken utgavs i en första version 2012. Det här är tredje utgåvan med några smärre textmässiga ändringar jämfört med tidigare utgåvor. "Stockholm 2." planeras för utgivning under 2017.Boken är tvåspråkig, svenska / engelska.

Den här boken är den fjärde boken, mest påkostade och den största jag producerat. Innehåller 80 sidor fotokonst och redaktionella bilder. Bland de redaktionella bilderna är från valrörelsen här i Umeå. Jag och en kamera var den där flugan på väggen bland valstugor, politiker och besökare

Bilder av människor i arbete fotograferade av enjärnvägsarbetare och lastbilsförare på jobbet ochunder vistelser i Ecuador och på Gotland.Boken vill ge inspiration att skildra och dokumentera arbete, såväl på arbetsplatser som hemma och i andra sammanhang.

Trottoar Botanist, är väl den titel som bäst passar in på mig som fotograf. Jag rör mig till fots eller med kommunalt färdmedel, för att dokumentera i det offentliga rummet.Jag utbildade mig till fotograf i början på 80-talet, men har aldrig jobbat med det på heltid.Efter några års uppehåll, tog jag upp bildskapandet igen 2005.2013 tog jag mitt skapande till en högre nivå, genom mitt deltagande i en utställning i Göteborg, planket 2013. I år blir det 6:e året som jag är med i Göteborg.Numera arbetar jag såväl digitalt som analogt, har med andra ord delvis gått tillbaka till basic igen. Det analoga ger en skönare känsla än det digitala och man vet inte resultatet förrän framkallningsspolen plockas ur trumman.Jag ser fotografin som ett sätt att berätta om min omgivning och om mig själv det vill säga, hur jag upplever de människor och platser jag kommer i kontakt med.Bilderna i den här boken är tagna under en följd av år, från 2011 fram tills att boken lämnades för tryck, våren 2018.Jag har ingen ambition att försöka förklara någonting, utan bara att berätta min historia och att betraktaren själv får skapa sin upplevelse genom bilderna.

Bilderna i denna bok togs över en period av sex år, och är en hyllning till havsleguanerna på Galápagos. På grund av öarnas isolerade geografiska läge har en unik flora och fauna utvecklats under årmiljonerna. Även om de flesta av Galápagosöarna är naturreservat, ökar trycket på djurlivet till följd av en växande befolkning, ekologiskt illa anpassad mänsklig verksamhet, påverkan av den ständigt växande turismen, miljökatastrofer och klimatförändringar. Risken är stor att de känsliga ekosystemen blir allvarligt skadade eller till och med delvis helt förstörda. Det mer eller mindre regelbundna klimatfenomenet El Niño påverkar också djuren på Galápagosöarna negativt och särskilt havsleguanerna. Varifrån kommer namnet "Imps of Darkness" för havsleguanen? Denna fråga besvaras i boken genom en fotografisk resa av dessa fascinerande ödlor vilka endast förekommer på Galápagosöarna.

Anki Höglund har fotograferat i och runt de gamla hospitalsbyggnaderna i vårdstaden Vadstena. Bilderna utspelar sig i en tid då mentalvården var i sin linda och kunskapen om psykisk ohälsa begränsad. I en gestaltande bildberättelse träder de en gång intagna fram i svartvita fotografier som berör och manar till eftertanke. I boken finner vi även en handfull korta dikter av Martin Gripe och Madeleine Forsberg som även de har sin utgångspunkt i hospitalet och människans existentiella sårbarhet. Syftet med boken är inte att försöka återskapa historien utan snarare ett konstnärligt projekt om psykisk ohälsa i en annan tid som samtidigt speglar nutiden.

En dokumentär i bilder om en företeelse som var vanlig varje sommar i gårdagens Sverige. Idag har detta dukat under till följd av byråkratiska bestämmelser och och andra opinionsintressen.Cirkus är inte politiskt korrekt i alla sammanhang. Detta skapar problem och sämre lönsamhet och därmed en upplevelseförlust för många.

A photograph is often accompanied by a caption. If it is so that the imagery is a means of communication on its own, it seems absolutely superfluous to enclose captions. Different processes seem to be behind this general effort of densification of images. This book presents some images, postcards, as I like to think about them. And there are no captions.

Jag har passerat Slussen dagligen under 30 år utan att reflektera över Slussens ändlighet. Boken fotograferades huvudsakligen 2014, Slussen var mycket sliten men fortfarande intakt. Jag skrev då "Nu när Slussen måste rivas fann jag det nödvändigt att dokumentera denna åldrande skönhet. En kärleksförklaring till vittrad betong, rostig armering och spruckna kakelplattor." Idag är jag glad att jag ägnade ett år till att återvända och fotografera Slussen, som nu (år 2016) rivs och som snart inte längre finns mer än i våra minnen.

Sextiotalet ligger svindlande femtio år bort i tiden. Ändå känns det som alldeles nyss för mig när jag ser mina bilder. På sextiotalet inledde jag min bana som fotograf. Jag var ung och fotografi var min passion. Mina inspirationskällor var dokumentärfotografi och pressfoto. Jag gick då på fotoskola och frilansade även med pressbilder för dagstidningarna i Stockholm. Bilderna som jag visar är vardagslivet i staden. Människorna, miljöer och det som fångade min uppmärksamhet i slutet av min tonårstid.Nu femtio år senare strövade jag åter på samma platser som på sextiotalet och tog nya bilder på samma platser som då. Staden har förändrats men det är ändå mitt Stockholm.

Livet ur ett annat perspektivNär tankar och känslor blir till bildKonstfotografi skapas i linje med konstnärens vision, där fotografin är metoden och tekniken för det kreativa arbetet. Målet är att uttrycka en idé, ett budskap eller en känslaAtt skapa bilder suddar ut gränsen mellan fantasi och verklighet genom att utforska sina innersta känslor så som hopp, glädje, förtvivlan, sorg och skräck. Mina bilder är högst personliga men min önskan är att väcka betraktarens nyfikenhet, igenkänning och tankar.Kameran är verktyget jag använder när jag skapar. När jag gör en bild är det som att måla en tavla, förutom att jag börjar med ett fotografi. Det har blivit ett sätt att kanalisera mina känslor.-Annica MariDe drar inte åt det realistiska hållet. Bilderna som Annica Mari trollar fram i datorn, med hjälp av bildbehandlingsprogram, är gåtfulla och fyllda av symboler. -Lars Thulin, Trelleborgs AllehandaEn bok fylld av bilder och tankarna bakom.

Upprinnelsen till det här projektet var ett telefonsamtal från vår dotter som då bodde och studerade i Umeå."Hej! Jag har börjat spela rugby!" Min första tanke var att det där lät tufft. Hur många ben knäcker man på en säsong? För att jag och hustrun skulle få lite uppfattning om vad rugby innebar så styrde vi våra steg mot Årstafältet, inte långt från där vi bor. På Årstafältet fanns en rugbyplan och vi började gå dit för att titta. Snart började jag ta med kameran när vi besökte rugbyfältet och utan att jag förstod det så hade jag påbörjat ett nytt fotoprojekt.Om man skulle ge en oerfaren bollsportsfotograf ett enskilt råd så kanske det skulle bli "Följ bollen!".Det är ju inget helt orimligt råd, för antagligen är det där det mesta händer, det som handlar om spelet.När jag började fotografera rugby 2008 så var det precis så jag gjorde, jag fotograferade spelet och genom åren samlade jag på mig tusentals spelbilder, de flesta blev ganska lika varandra.10 år senare har jag slutat fotografera rugby, i alla fall slutat återkomma till bollplanen regelbundet. Den här boken är ett litet urval av bilder på och vid sidan av rugbyplanen på Årstafältet. En rugbyplan som inte längre finns kvar.

This collection of photographs from the island Gotland in the Baltic Sea is an effort to take pictures that not necessarily are beautiful.The pictures in this collection were the result of an attempt to catch the spirit of Gotland but leaving out all the sunsets, sunrises, the rauks and the lambs. I approached Gotland in the summer of 2016 like it was any street or any town that I was visiting, grabbing every opportunity to snap an image.

«De första fotograferna. Introduktionen av fotokonsten i 1840-talets Sverige är en grundlig inventering av hur den optiskt-kemiska metoden att framställa bilder upptäcktes, utvecklades och togs emot i världshuvudstaden Paris och det förindustriella Sverige.» Svenska Dagbladet År 2003 var ett historiskt år i Sverige. Av den dryga halvmiljonen stillbildskameror som un

An analog photography book, showing exmples spanning over 28 years of professional experience. Exhibiting differnt styles, techniques and cameras,ranging from large format, medium format, 35mm, pinhole cameras and polaroid. This is an inspiring journey through a photographers career, portrayed with stunning photos of an artist whom continues to photograph with analog in a digital age.

I boken Reflektioner skjuts man upp i ett universum fyllt av vardagsfilosofiska betraktelser där humor och allvar lekfullt tumlar runt med varandra i en själslig dans. Det dansas runt bland smärtans djup och lyckans höjd, där hoppfullhetens stängel vecklas ut och reser sig mot himmelen. Stolt och kraftfull. Oändligt ödmjuk inför livet.

Välkommen följa med på en resa mellan Gällivare och Hoting.En annorlunda upplevelse från svunnen tid. Fotograferna Gun-Inger Arvidsson och John Arvidsson har 1976 genom kamerans lins dokumenterat för framtiden.Två värdefulla "hemmahos" reportage med Karins Svensson i Ligga samt Gustaf Forsgren i Blattnicksele.Minnesrika bilder finns till eftervärlden av en unik Ödebygd i Utterträsk samt i Ravenjaure förvarade beredskapslok.Av intervjuer med anställda framgår att de önskade ha Inlandsbanan kvar. De trivdes med sitt arbete samt att få bo i en natur som gjorde fritiden värdefull.En politisk debatt hade blossat upp om att Inlandsbanan skulle läggas ner då den inte blivit så lönsam som tänkt.

The female leg is an erotic oddity: non-genital, and nearly identical in structure to the male limb, there is no obvious reason why it should be eroticized. Explore how the female leg became central to women's emacipation, from the French Revolution to the sexual revolution.

The international literary icon opens his eclectic closet: Here are photographs of Murakami's extensive and personal T-shirt collection, accompanied by essays that reveal a side of the writer rarely seen by the public. Considered "the world's most popular cult novelist" (The Guardian), Haruki Murakami has written books that have galvanized millions around the world. Many of his fans know about his 10,000-vinyl-record collection, and his obsession with running, but few have heard about a more intimate, and perhaps more unique, passion: his T-shirt-collecting habit. In Murakami T, the famously reclusive novelist shows us his T-shirts--including gems from the Springsteen on Broadway show in NYC, to the Beach Boys concert in Honolulu, to the shirt that inspired the beloved short story "Tony Takitani." Accompanied by short, frank essays that have been translated into English for the first time, these photographs reveal much about Murakami's multifaceted and wonderfully eccentric persona.

A magnificent series of photographs of female beauty taken in the studio. The young ladies may look French - but their appeal is universal.

This special series will feature one photographer or model inside from cover to cover.In this edition we feature Larry Bradby. His work has been seen in many magazines and websites worldwide. This just features a small part of his work.Featuring a few of the models he has worked with.Freyja HailfaxMiss JayNoelBunnyMiss CharlieMiss EmleMermaid MontaraMiss LizThis is an 18+ edition of this series.For more and other editions please goto our website at ME-MAGS.

I have wondered at the many ways life turns me inside and out, every day of my life. I do my best to see life with depth and breath. A broader lens of what I see day to day. With practice and intent, I try to find the uncommon in everyday life. Simply living my daily experiences can in itself become a form of art. For the most part, this book has come together aroused by thoughts and feelings from my everyday life. Some are deeper, more insightful. Others are lighter and more playful. Some are haunting, with vivid memories that follow me through my life. I hope that everyone who is drawn to this book will resonate in some way with the stories and photos on the pages.From Musings, Woolgathering, and Ghosts: Life is many things and all the in-between. How big and wide will you live your life? Or will the fear of this day cause your experience to be narrowed, smaller. Starvation is not always about the stomach. It is all about the view.

+++ BUY one of the best-selling PROFESSIONAL photography books TODAY. +++This book CANNOT BE MISSED ON YOUR BOOKSHOP!