Fotografi

Robust, schnell und rundum gut ausgestattet: Die Panasonic LUMIX G9 II ist der leistungsfähige Allrounder im MFT-System. Sowohl für die Fotografie als auch für das Filmen. Mit diesem umfassenden Handbuch bleibt Ihnen keine Funktion Ihrer Kamera verborgen. Lernen Sie alle Funktionen und Einstellungen praxisorientiert kennen und setzen Sie Ihre Motive gekonnt in Szene.Aus dem Inhalt:Die Bedienelemente kennenlernenDie Programmmodi verwendenDie Belichtung steuernFokussieren mit der LUMIX G9 IIDie Farben steuernDie LUMIX G9 II individuell anpassenBlitzlicht einsetzenIn Feld und Flur mit der LUMIX G9 IIDie Filmfunktionen beherrschenZubehör für Ihre LUMIX G9 II

Dieses Buch möchte auf die bauliche Vielfalt Neubrandenburgs aufmerksam machen und so das baukulturelle Gedächtnis anreichern. Der Betrachter ist eingeladen, die individuellen Kontraste und versteckten Qualitäten dieser Stadt aufzuspüren. Die Auswahl der gezeigten Objekte geht im Wesentlichen auf die Aufzeichnungen des in Neubrandenburg wirkenden Architekten und Stadtplaners Lutz Braun (1960-2022) zurück, der für dieses Buchprojekt eine erste Zusammenstellung vornahm. Entstanden ist eine individuelle Sammlung von Ergebnissen des Städtebaus, der Gebäude- und Landschaftsarchitektur und darüber hinaus auch der Gedenkstätten und Geschichtsdenkmale in Neubrandenburg. Sie kann als persönliches städtebauliches Album eines leidenschaftlichen Stadtplaners angesehen werden. Nach räumlichem Bezug angeordnet, finden sich in diesem Buch sowohl Einzelansichten als auch weite Aufnahmen von Stadtbereichen, in denen sich Alt und Neu miteinander arrangieren. Die Aufnahmen sind aus der Fußgängerperspektive aufgenommen. Zu sehen sind alte Bekannte und vielleicht noch unbekannte Neubrandenburger Originale in schlichten Fotografien.

Los lectores de Frank Lloyd Wright están invitados a explorar la extraordinaria vida y el legado perdurable de uno de los arquitectos más influyentes de la historia. Frank Lloyd Wright, nacido el 8 de junio de 1867, no fue sólo un arquitecto; fue un visionario, un pionero y un maestro en su oficio. Esta biografía meticulosamente investigada lo lleva en un viaje a través de los 70 años de carrera de Wright, durante los cuales diseñó más de 1000 estructuras que darían forma al curso de la arquitectura moderna. Desde sus primeras influencias en la zona rural de Wisconsin hasta su aprendizaje con gigantes de la arquitectura como Louis Sullivan, el camino de Wright hacia la grandeza se traza con precisión. La filosofía de Wright de la "arquitectura orgánica", que enfatizaba la armonía con la humanidad y el medio ambiente, está en el corazón de este libro. Los lectores descubrirán cómo esta filosofía cobró vida en estructuras icónicas como Fallingwater, aclamada como "la mejor obra de arquitectura estadounidense de todos los tiempos". El libro también profundiza en el papel de Wright como pionero del movimiento Prairie School y su concepto innovador del hogar usoniano, una visión para la planificación urbana en los Estados Unidos. El genio de Wright se extendió más allá de los diseños residenciales, abarcando oficinas, iglesias, escuelas, rascacielos, hoteles y museos, con su toque distintivo evidente en cada detalle, desde ventanas de vidrio emplomado hasta muebles. Pero este libro va más allá de la arquitectura. Explora al hombre detrás de los diseños, arrojando luz sobre su tumultuosa vida personal, sus tempestuosos matrimonios y los trágicos acontecimientos que se desarrollaron en su finca de Taliesin. Esta biografía es un homenaje a un ícono estadounidense, reconocido por el Instituto Americano de Arquitectos como "el arquitecto estadounidense más grande de todos los tiempos". Celebra la influencia duradera del trabajo visionario de Frank Lloyd Wright, que fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 2019. Únase a nosotros en un viaje a través de la vida y los sueños de una verdadera leyenda arquitectónica.

Lieblingsplätze in Ostprignitz-Ruppin zeigt Fotos der schönsten Seiten des Landkreises Ostprignitz-Ruppin mit den Regionen um Kyritz, Neuruppin und Wittstock aus der Perspektive von Fotografinnen und Fotografen, die ihre Region nicht nur kennen, sondern auch lieben. Entstanden ist dieser Band nach einem Aufruf im Januar 2023 - dem 30. Jubiläum des Bestehens des Landkreises Ostprignitz-Ruppin - Aufnahmen unter dem Motto "Mein Lieblingsplatz in OPR" einzureichen und der Sonderausstellung "Mein Lieblingsplatz in OPR", die im Sommer 2023 in den Kreismuseen Alte Bischofsburg in Wittstock zu sehen war.

Kurz nach Beginn der Weltwirtschaftskrise 1929 fotografiert Walter Ballhause das Elend der untersten Gesellschaftsschicht und den aufkommenden Terror durch die Nationalsozialisten auf den Straßen Hannovers. In nur drei Jahren entsteht so ein Werk, das in Umfang, thematischer Komplexität und stilistischer Gestaltung einmalig ist für die Darstellung des von großer Not geprägten Alltags in der niedergehenden Weimarer Republik. Walter Ballhauses Bilder müssen in diesem Rahmen als beispiellos gelten. Es ist zu bedenken, dass etwa die Fotos der Farm Security Administration (FSA), heute populäre Ikonen einer aus gegenwärtiger Sicht frühen Sozialfotografie, erst ab 1935 in den USA entstehen: zwei Jahre nach dem Ende von Ballhauses Fotografieren. Er praktiziert sozialdokumentarische Fotografie zu einer Zeit, in der wegweisende Vorbilder für diesen fotografischen Bereich vor allem in Deutschland noch rar oder unbekannt sind.

David Lynch wurde berühmt durch Filme wie >Blue Velvet< und >Dune< oder die Serie >Twin PeaksIdee< oder >Los AngelesNatur< oder >Körper

Richter beschreibt die Metropole Neapel als einen Ort der Verschmelzung von Kulturen seit Anbeginn, vorzüglich aber auch aus der Sicht ausländischer Reisender, für die dieses Zentrum des europäischen Tourismus zur bedrohlichen und zugleich faszinierenden Erfahrung eines anderen, dem klassischen Bild widersprechenden Italiens wurde.Und umgekehrt schildert Richter den Einfluss der »Fremden« auf diese Stadt, von den griechischen Einwanderern über die spanischen Höflinge und die Salons der europäischen Gesandten bis zu den englischen Konstrukteuren der Vesuv-Eisenbahn und zu den schweizer oder deutschen Industriellen des ausgehenden 19. Jahrhunderts samt ihres Vereins- und Fürsorgewesens, das sich zum Teil bis heute erhalten hat.Das abwechslungsreiche Bild einer europäischen Metropole, nicht nur den bekannten Quellen nachgeschrieben, sondern oft auch frisch aus dem Staub unbekannter Polizeiakten und Gästebücher gezogen.

This book examines the archival aesthetic of mourning and memory developed by Latin American artists and photographers between 1997-2016.  Particular attention is paid to how photographs of the assassinated or disappeared political dissident of the 1970s and 1980s, as found in family albums and in official archives, were not only re-imagined as conduits for private mourning, but also became allegories of social trauma and the struggle against socio-political amnesia. Memorials, art installations, photo-essays, street projections, and documentary films are all considered as media for the reframing of these archival images from the era of the Cold War dictatorships in Argentina, Chile, Guatemala, and Uruguay. While the turn of the millennium was supposedly marked by "e;the end of history"e; and, with the advent of digital technologies, by "e;the end of photography,"e; these works served to interrupt and hence, belie the dominant narrative on both counts. Indeed, the book's overarching contention is that the viewer's affective identification with distant suffering when engaging these artworks is equally interrupted: instead, the viewer is invited to apprehend memorial images as emblems of national and international histories of ideological struggle.

The young photographer, graphic designer, and filmmaker Can Yasar Köklü (b. Schwelm, 2003; lives and works in Brooklyn) grew up between Cologne and Istanbul and currently studies at New York's renowned Pratt Institute. In his first publication CYK-an artist's book featuring breathtakingly beautiful photographs and personal writings-he explores his experiences growing up, the traditions that inform his art, and his feelings in three different cultures: "Heimat" charts his native Germany, where he spent most of his life; "Memleket" is dedicated to Turkey, where his roots are; and "Home" presents the impressions Köklü gathered during a year in high school in Los Angeles and now in New York, where he continues his education. Driven by a passion for storytelling, he captures singular-fascinating and deeply moving-moments in time.

Elfriede Mejchar (1924-2020) zählt zu den bedeutendsten Persönlichkeiten der österreichischen Fotografie. Ihr vielseitiges Werk umspannt mehr als ein halbes Jahrhundert, von den späten 1940er-Jahren bis ins 21. Jahrhundert. Am 10. Mai 2024 wäre die österreichische Fotografin hundert Jahre alt geworden.Dort, wo Stadt und Land, Licht und Schatten, Dreck und Schönheit aneinanderstoßen, ist Elfriede Mejchar als Fotografin zu Hause. In ihren Bildern lässt sie vergessene Landschaften, Orte und Dinge in einem neuen Licht erscheinen: unscheinbare städtische Peripherien und verfallene Industrieareale, aus der Zeit gefallene Hotelzimmer, Scheunen und Hütten, Vogelscheuchen, Porträts sowie immer wieder Blumen zwischen Blühen und Verwelken. In ihren frechen Collagen und Montagen baut sie gewitzte Fantasiewelten, die gesellschaftskritisch und humorvoll gleichermaßen sind.

Eine höchst präzise Bildsprache und klug komponierte Werkserien zeichnen Dirk Reinartz als herausragenden Reportagefotografen und Bildautor aus. Im Vertrauten und geografisch Nahen entwickelte er feinsinnige fotografische Erzählungen: an seinem Wohnort Buxtehude wie in anderen deutschen Städten und Regionen. Genauso treffsicher sind aber auch seine Schilderungen aus aller Welt, entstanden in Japan oder Grönland, als Auftragsarbeiten für den Stern oder als freie, seriell angelegte Arbeiten.Als konzeptuell arbeitender Fotograf suchte Dirk Reinartz nach Spuren der Vergangenheit im Gegenwärtigen, so etwa in den Publikationen Bismarck. Vom Verrat der Denkmäler (1991) oder Bismarck in America (2000). Zentraler Gegenstand in seiner Beschäftigung mit Deutschland und den Deutschen waren Motive, in denen sich eine deutsche Identität zu erkennen gibt, mit all ihren Widersprüchen und historischen Verankerungen. In totenstill (1994), einer Auseinandersetzung mit den baulichen Überresten nationalsozialistischer Konzentrationslager, fragte er nach der Darstellbarkeit des Schreckens.

»Die Fabriken und Stahlwerke sind mein erweitertes Atelier.« Mit diesen Worten verweist der amerikanische Bildhauer Richard Serra auf die Prozesse, die zur Entstehung seiner oft großformatigen Skulpturen erforderlich sind. Ebenso wie seine häufig im öffentlichen Raum installierten Werke das Museum als alleinigen Ausstellungsort verlassen, verlagert sich die höchst aufwendige Produktion der Skulpturen vom Atelier in die Stahlwerke. An die Stelle einsamer künstlerische Handarbeit tritt ein komplexer, energieintensiver und arbeitsteiliger Prozess in der Schwerindustrie. Aus industrieller Zusammenarbeit gehen jeweils einzigartige Kunstwerke hervor, und nicht selten führt die Auseinandersetzung mit den industriellen Arbeitsweisen zu neuen Werken: work comes out of work.Der Fotograf Dirk Reinartz hat über viele Jahre hinweg im Auftrag von und in Zusammenarbeit mit Richard Serra die Entstehung und den Aufbau von dessen Skulpturen fotografisch begleitet. Dabei entstanden Bilder, die weit über eine reine Dokumentation hinausgehen und eine eigene Bildqualität entwickeln. Reinartz' subtil graduierte Schwarz- Weiß-Fotografie fängt die besondere Atmosphäre im Walzwerk, in der Schmiede und in der industriellen Weiterverarbeitung ein, ohne auf vordergründige Effekte zu zielen. Sowohl die Produktion der einzelnen Skulpturenelemente als auch die fertig installierten Werke hält Reinartz in eindrücklichen Aufnahmen fest, gleichermaßen zurückhaltend und souverän.Sprachen: Deutsch, Englisch

Art classes promote falling in love with beautiful things. Art Teachers are collectors and so are the children and their students. This book shares my lifelong collections and describes how it became a significant part of my art teaching.

Denne lille bog er blevet til i en tid, hvor der er særligt fokus på biodiversitet. På betydningen af den globalt, og for os som mennesker. Ikke mindst tabet af biodiversitet.Den indeholder fotos fra Tornsangerland, et sted på Amager Fælled, i København. Et sted med høj biodiversitet indtil for ca to år siden. Januar 2022, kort efter at disse billeder blev taget, blev al vegetation skåret ned og træer fældet. Efter halvanden uge var kviste, krat og ved fjernet fra området. I juli måned blev rødder fjernet.Stedet er beliggende i den sydlige del af Amager Fælled. Et af de hidtil mest fredelige områder. Området har været fredet. Blev affredet 2019.Bagerst i bogen findes oplysninger om Tornsangerland.Bogen kan bruges til debat.Det er en lille billedbog, med glimt fra et storslået sted. Glimt af et tilholdssted, ynglested og levested for mange arter. Som det var.Den er også tænkt som en sansebog, inspiration til nærvær og meditation.Billederne er tænkt, som et hvilested for øjet.Hvis man trænger til at se en lund.Det er tiende bog i en række bøger med fotos fra Tornsangerland på Amager Fælled.Bogen udgives med en simpel trykketeknik, hvor variationer i tryk kan forekomme.Overskuddet af salg af denne bog 2023-2025 går til Amager Fælleds Venner.

Open the book and step through the door! A collection of manic doodles, missing just one element needed to bring them to life. COLOR! The flesh and blood to these skeletons of bizarre expression. YOU provide the hues that will embolden these Freudian fever dreams. So let imagination soar and enter into The Life of Doodlebug!

Step inside New York City's galas, soirees, and bashes in this photo book, which is a collection of party photos, from 2018 to 2023. Featuring over 100 shots of celebrities, art stars, influencers and the fashion world, this black-and-white photo book captures New York City's cultural class in all its elegance and pizzazz. From red carpet galas to dinner parties, this is a true snapshot of today's "roaring twenties" glitz and glamour.The Glitzerati pays homage to New York City's vivacious nightlife. It spans the worlds of fashion, culture, music, and film to bring the best moments of events into this short, breezy book. Nadja's "default" photo style is marked by spontaneity and a paparazzi-like freshness that captures the pop culture at every event. In the world of Instagram stories, fake filters, Photoshop and staged photo shoots, this true behind-the-scenes coverage is needed more than ever.This book features photos of Cardi B, Diane Keaton, Offset, Spike Lee, Bobby Brown, Bruce Willis, Debbie Harry, and many more. This book celebrates the legacy of celebrity party photography from the female gaze.With layered expressions, freewheeling shots and a focus on high fashion, this photo book captures the party zeitgeist of where high society meets pop culture. Consider it a pop culture manifesto in the form of photos with punchy captions.Immortalizing parties in New York and beyond, these legendary photos capture a carefree era both before and after the pandemic of the jet set, the movers, and shakers of the global creative social scene, up close and personal.

The third volume in the Internet Intensity and Efficiencies series explores the inherent digital structuring of human life in the post-internet era. No longer is the digital mapping into the human scape. The human is mapped only through its digital structure.

Like painters, photographers continually analyze new concepts and techniques to enhance results.Therefore, get fine photography capturing various moods and creations with proper photography techniques.Analyze elemental topics such as Composition, ISO, Aperture, Sharpness, and other technical aspects like ISO invariance and other photographic elements on a high level.Through this work, you will grasp advanced photography fundamentals and topics.Advanced photography is essential for taking great professional pictures and constantly striving to improve our photographic skills.The hope is that this book serves you well and brings you many joyful photography moments and experiences.

Photographing wildlife is one of the most rewarding areas of photography. It touches our emotions, is dynamic and fast moving, and when we allow ourselves to enter an animal's world, the experience changes our lives.Photographer, Author and Workshop Leader Kathleen Reeder has fine-tuned her tips to photographing wildlife in this fully revised reference guide. Featuring over 50 of her beautiful wildlife photos from North America and Africa, as well as numerous charts, tables and graphs, the information presented is ideal for all skill levels, from beginner to advanced. The book expands on the ideas central to Kathleen's photography techniques and reflects the latest advances in technology (including mirrorless and AI). It outlines essential elements for capturing visually compelling images, simplifies the technical knowledge, prepares you for spending a day in the field and can fit in your camera bag.Enjoy the personal connections with wildlife and being a part of those incredible moments!Included in the book are tips and guidelines on the following topics:Creating Intriguing PhotographsCues that Precede Specific Wildlife BehaviorsCamera Functions and Setting Guidelines for WildlifeIdeal Lenses and Essential EquipmentPhotographing in Different Lighting SituationsFreezing and Blurring MotionUsing Exposure Compensation and the HistogramAuto Focus Functions, Subject Detection, Scene Detection and Optimal UsesPhotographing through a Wire FencePhotographing through PlexiglassUsing External Flash

Ein zum Nachdenken anregender Bildband über die Auswirkungen von Ausgangs- und Kontaktsperren während der Corona-Krise.Januar 2020 wird die erste Corona-Infektion in Deutschland entdeckt. Während sich das Virus weiter ausbreitet, ergreifen die Bundes- und Landesregierungen Maßnahmen zur Eindämmung von COVID-19. Am 22. März 2020 treten zum ersten Mal strenge Ausreise- und Kontaktbeschränkungen in Kraft, Geschäfte, Restaurants, Schulen und Freizeiteinrichtungen müssen schließen. Doch was bedeuten diese Maßnahmen für unser soziales Miteinander, unser geistiges Wohlbefinden und unsere persönliche Freiheit? Ein Jahr lang dokumentierte ich, Brigitte Averdung-Häfner, die Auswirkungen von Kontaktsperren auf die Menschen in ihrem Umfeld. Mein Bildband "Projekt C" versammelt bewegende Momente aus einer Ausnahmesituation, die zum Alltag zu werden droht, und stellt damit immer wieder die Frage, wie wir trotz Entfernungsbeschränkungen und Hygienemaßnahmen weiterleben können.Der Bildband versammelt berührende Porträts, Collagen von Alltagsszenen, Straßenszenen und Informationsblättern sowie Kompositionen, in denen Menschen ihre Gefühle und Meinungen durch ihre Körper und Interaktionen ausdrücken. Dabei wirken die geplanten Inszenierungen oft wie Kommentare zu den Aufnahmen und lenken den Blick des Betrachters bewusst auf die ungewohnte Leere der Straßen, die unnatürlichen Abstände der Menschen, die verfremdende Überlagerung der Mund-Nase-Zone und die ständige Präsenz der Überwachungsbehörden. Durch das Fotografieren der Warnschilder und Informationstafeln dokumentierte ich den jeweiligen Zustand der Maßnahmen, aber auch den Versuch der Ladenbesitzer, den Kontakt zu ihren Kunden nicht zu verlieren. Gelegentliche Naturaufnahmen zeigen dem Betrachter den ungehinderten Ablauf des Jahreszyklus, während die Erde in den umgebenden Bildern stillzustehen scheint. Zugleich geben diese Bilder Hoffnung, dass das Leben trotz der Pandemie weitergeht.

Der Hinterhof ist ein außergewöhnlicher sozialer Raum, dessen Erscheinungsbild bei näherem Hinsehen viel über die Menschen erzählt, die sich darin bewegen. Anders als die meisten urbanen Räume wurde er oft nicht bewusst als Lebensraum geschaffen und gestaltet, sondern war zunächst einfach ein zwischen den umliegenden Gebäuden übrig gebliebener Leerraum. Die Anwohner*innen nutzen ihn aber quasi als Freiraum, ordnen ihm unterschiedliche Bedeutungen und Funktionen zu und richten sich darin ein. Dieser Aneignungs- und Gestaltungsprozess verläuft oft weniger geplant und zielgerichtet, sondern eher spontan und intuitiv. Gerade deshalb verrät er einiges über die unbewussten Haltungen und Bedürfnisse der Menschen, die diesen Raum nutzen. Wolfgang Strassl schaut auf die nur vordergründig banale und belanglose Realität dieser urbanen Sujets, zeigt sie in seinen Fotografien aber davon losgelöst als unbewusst arrangierte Stillleben in ihrer doppelbödigen, surrealen und poetischen Dimension.

Seit seinem ersten veröffentlichtem Text über die Kunst der Gegenwart (1966) setzt sich der Kunsthistoriker und Kurator Wulf Herzogenrath vor allem für die zeitgenössische Kunst ein. Anlässlich seines 80. Geburtstages vereint das vorliegende Buch zahlreiche seiner Texte und Artikel zu über 150 Künstler:innen, die hier faksimiliert in der originalen Typographie ihrer Erstveröffentlichung erscheinen. Dazu über 400 meist spontan entstandene »Gästebuch-Eintragungen« der jeweiligen Künstler:innen. Herzogenrath hatte stets ein Gästebuch dabei: zu Hause, im Büro aber auch bei Atelierbesuchen oder auf Reisen. Die künstlerischen »Gastgeschenke« - Skizzen, Collagen und Fotoarbeiten - zeichnen seinen Weg vom Kunsthaus Bielefeld über das Museum Folkwang Essen, den Kölnischen Kunstverein, die Nationalgalerie Berlin, die Kunsthalle Bremen bis zur Akademie der Künste in Berlin nach. Anmerkungen erläutern Zusammenhang und Anlass der Entstehung.Der Band lädt ein, tiefere Einblicke in die Kunst der Gegenwart seit 1966 zu erhalten.

Sailing along California's often forbidding coast was a risky venture before 1854, the year the state's first lighthouse was established. Eventually more than forty lighthouse stations were built to guide mariners along 1,200 miles of coastline from San Diego to the Redwood Coast, and through bays and inland waters. Sharlene and Ted Nelson tell absorbing stories about each of these lighthouse stations, about the feats of their builders, and about the heroics of the men and women who tended the lights and fog signals. This new edition also contains: ¿ Information about lighthouses open to the public and offering tours.¿ Directions for reaching the lighthouses by road or on foot.¿ Numerous maps and photo graphs.¿ Information about finding the classic Fresnel lens still in use or display.¿ Tips for staying overnight in keepers' dwellings.

Denne lille bog er blevet til i en tid, hvor der er særligt fokus på biodiversitet. På betydningen af den globalt, og for os som mennesker. Ikke mindst tabet af biodiversitet.Den indeholder fotos fra Tornsangerland, et sted på Amager Fælled, i København. Et sted med høj biodiversitet indtil for ca to år siden. Januar 2022, kort efter at disse billeder blev taget, blev al vegetation skåret ned og træer fældet. Efter halvanden uge var kviste, krat og ved fjernet fra området. I juli måned blev rødder fjernet.Stedet er beliggende i den sydlige del af Amager Fælled. Et af de hidtil mest fredelige områder. Området har været fredet. Blev affredet 2019.Bagerst i bogen findes oplysninger om Tornsangerland.Bogen kan bruges til debat.Det er en lille billedbog, med glimt fra et storslået sted. Glimt af et tilholdssted, ynglested og levested for mange arter. Som det var.Den er også tænkt som en sansebog, inspiration til nærvær og meditation.Billederne er tænkt, som et hvilested for øjet.Hvis man trænger til at se på krat og græs.Det er ottende bog i en række bøger med fotos fra Tornsangerland på Amager Fælled.Bogen udgives med en simpel trykketeknik, hvor variationer i tryk kan forekomme.Overskuddet af salg af denne bog 2023-2025 går til Amager Fælleds Venner.

Sie stehen in Vorgärten und Parks, in Kleingartenanlagen oder Fußgängerzonen: Grubenwagen aus dem Ruhrbergbau. Liebevoll bepflanzt, sorgfältig lackiert, kunstvoll gestaltet oder naturalistisch inszeniert, sind sie heute die Schwergewichte einer populären Erinnerungskultur im Ruhrgebiet. Der Fotograf Martin Holtappels hat über 2000 aufgestellte Grubenwagen im Ruhrgebiet dokumentiert. Der Bildband zeichnet ein Panorama dieser besonderen Erinnerungsstücke im Revier