Fotografi

Independent photojournalism and documentary photographyare indispensable tools of political educationfor a democratic society and an essential part of shapingpublic opinion-especially in our so-called 'post-factual'times. In recognition of this, the independent non-profitorganization World Press Photo Foundation, based inAmsterdam, has been presenting the World Press PhotoAward for the best photo, the best story, the best longtermproject of the year for more than six decades. Thewinning images in the various categories tell bold storiesand provide invaluable insights into the state of our world.The winning photo will be announced alongside the booklaunch and presented in a traveling exhibition. The excitementcontinues as we wait to see which images will bechosen from thousands of submissions-and, of course,which photo will become the cover illustration!

Im November 2021 sowie in den Monaten März, April und Mai 2023 unternahm der Hamburger Fotograf Tim Oehler mehrere Reisen nach Israel und in die besetzten palästinensischen Gebiete. Seine Motivation: Momente zu sammeln, in diesem ewig umkämpften Land, das von einem intensiven Lebensgefühl geprägt ist. Hier Israelis, dort Palästinenser. Ziviles und Militärisches immer ganz nah verwoben. Gemäßigte und Extreme - auf beiden Seiten des Konfliktes. Er bereiste das Land vor der Zäsur, die mit dem Angriff des Hamas am 7. Oktober 2023 begann.Oehler bewegte sich auch abseits der typischen touristischen Routen und versteht seine Veröffentlichung als Einladung, genauer hinzusehen und den komplexen Konflikt einmal abseits der bekannten Bilder und ihrer Narrative zu betrachten. Viele der beeindruckenden Fotografien sind betrachtende, weitwinkelige Aufnahmen, mit denen es ihm gelingt, das immer wiederfragile Nebeneinander abzubilden. Was seine Farbfotos zeigen: Es geht um Sicherheit. Um Herkunft und Heimat. Um Identität. "Für mehr Menschlichkeit" - dies hat Tim Oehler dem Buch vorangestellt. Ein Wunsch, der mehr als nötig ist.

What a Wonderful World is a story in pictures about what we can see all around us. The intent is to encourage us to be aware of our surroundings even when they are as small as the ants. The little bit of information is to make us think about what we see, why it is there, what it means, and how we can learn from seeing. Reading history from a book is nowhere near as interesting as seeing it in action, gaining an understanding of why it happened and comprehending a different culture through their methods of correspondence--pictographs.

Als Oberes Mittelrheintal wird der Rheinabschnitt zwischen Bingen und Koblenz bezeichnet, der 2002 durch die UNESCO zum Weltkulturerbe ernannt wurde. Charakteristisch für diese Region sind die steil ansteigenden Talflanken links und rechts des Rheins, der in zahlreichen Schleifen durch das Tal in Richtung Norden strömt. Hier haben sich schon vor langer Zeit viele Siedlungen, die heutigen Ortschaften und Städte, gebildet, die Zeuge der Schönheit und Attraktivität dieser Region für den Menschen in der Vergangenheit und heute sind. Der Rhein, die zahlreichen Ortschaften, die sich eng an die Talhänge schmiegen, und der in den Hängen angebaute Wein geben dieser Landschaft einen einzigartigen Charakter. Darüber hinaus findet man speziell in diesem Abschnitt des Rheins etwas ganz Besonderes: eine große Zahl an Burgen und Schlössern,die entlang des oberen Mittelrheintals im Laufe der Jahrhunderte errichtet wurden und einen großen Anteil an der Romantik haben, die diese Flusslandschaft noch heute ausstrahlt. Seit dem 18. Jahrhundert wurde das Obere Mittelrheintal sogar zum Inbegriff der Rheinromantik. Diese Romantik lässt sich nicht nur am Tag, sondern insbesondere dann erleben, wenn die Sonne bereits untergegangen ist. Dann erstrahlen die Burgen hoch im Hang in schönen, warmen Farben und leuchten weit sichtbar. Dieser Bildband versucht, diesen besonderen Lichterzauber in Bildern einzufangen, um die Schönheit und Romantik dieser einzigartigen Landschaft zu zeigen. Neben den Bildern enthält der Bildband auch Informationen zur Geschichte der einzelnen Bauten. Eine Übersichtskarte zusammen mit einer Detailkarte für jede Sehenswürdigkeit zeigt, wo genau man sie findet.

Malanka is Ukrainian American visual artist, Yelena Yemchuk's sixth photobook. Like all bodies of work by Yemchuk, Malanka is personal, feminine, surrealist, and touched by a spell. The eponymous tradition is a pre-christian, heavily incantatory folklore ritual that takes place on January 14, the Old New Year in the Julian calendar. It is celebrated by ethnic Romanians in western Ukraine, and its origins are largely unknown. Yemchuk traveled to Crasna (Krasnoilsk in Ukrainian) in 2019 and 2020 to document the night-long festival. In essence, Malanka is about driving out winter and stimulating spring into existence, an ancient custom reminiscent of Persephone's return in Greek mythology. While photographing in Crasna, Yemchuk also made a companion short film, which premiered during her solo exhibition at the Ukrainian Museum in New York, in 2023. The film stars Ukrainian artist Anya Domashyna and the American actor Ebon Moss-Bachrach. Yemchuk, who was born in Kyiv and emigrated to the US when she was eleven years old, always invigorates her works with a particular notion of the in-between, meaning that she gently and joyfully plays on the ridge between fiction and reality; between the grand beauty of 1960s cinema and the social and built environments of post-soviet realms; between her Eastern European heritage and her daily life in New York. Through Yemchuk's gaze, places and spaces organically and dramatically blur, creating dreamscapes in which her subjects experience some form of metamorphosis. Malanka includes a poetic essay by Romanian cultural journalist Ioana Pelehatai.

This book serves as a visual love letter to the diversity, resilience, and limitless possibilities that define New York City. It invites readers to experience the vibrant soul of New York through the lens of my camera, forever capturing the awe-inspiring sights and the spirit of a city that continues to inspire and captivate millions. This Book also includes a location guide for New York photographers.Dieses Buch dient als visueller Liebesbrief an die Vielfalt, Widerstandsfähigkeit und grenzenlosen Möglichkeiten, die New York City ausmachen. Es lädt die Leser ein, die lebendige Seele New Yorks durch die Linse meiner Kamera zu erleben und die beeindruckenden Sehenswürdigkeiten und den Geist einer Stadt, die weiterhin Millionen Menschen inspiriert und in ihren Bann zieht, für immer einzufangen. Dieses Buch enthält auch einen Standortführer für New Yorker Fotografen.

A quel saint personnage la ville de Saint-Malo doit-elle son nom ? C'est ce qu'on apprendra en lisant la drôle d'hagiographie de l'évêque Malo, telle que le Malouin Emmanuel Tugny l'a adaptée des écrits du Rennais Albert Le Grand ; elle accompagne les photos grâce auxquelles Guillaume Gesret, autre Malouin, fixe les instants magiques qu'il glane dans la ville au quotidien. Un regard chargé d'Histoire, mais tout neuf, sur la cité corsaire !

The "Super Beauties Parade" with over 500 photos keeps its promise: it's spicy, alluring, delightful, sweet, captivating, charming, shameless, naughty, immoral, depraved, sinful, appealing, hot, and unrestrained!

»Warum vertrauen wir Fotografien, wenn es um Identität geht?«, fragt Bernd Stiegler angesichts einer allseits beklagten Flut von Bildern, die noch dazu leicht zu manipulieren oder gar per KI herzustellen sind. Weil offenbar Identität nicht ohne ihre mediale Beglaubigung zu haben ist. Fragt man nach dem bildpolitischen Zusammenhang von Identität und Medien, so geraten rasch die kommerziellen Angebote des Metaverse wie auch das aggressive Auftreten der Neuen Rechten in den Social Media-Kanälen in den Blick, die sich als Kampfzone von Identität erweisen.Heute sehen wir uns konfrontiert mit der doppelten Anforderung, einerseits den Standards und Formaten der digitalen Plattformen zu entsprechen, um überhaupt wahrgenommen zu werden, andererseits zugleich als einzigartig herauszustechen. Diese Pole von Typisierung und Individualisierung sind  vorgezeichnet in der Fotografie des 19. Jahrhunderts, wenn Verfahren wie die Bertillonage die fotografische Erfassung von »Straftätern« standardisieren und das Überblenden einzelner Fotos »Typen« kreiert, die Vorstellungen von »Rasse« und »Wesen« veranschaulichen sollen. Zugleich findet sich mit dem Aufkommen der Carte de Visite-Fotos, die eine bis dahin ungekannte Verfügung über das eigene Auftreten und Rollenspiel möglich machen, ein spielerischer Umgang mit dem eigenen Bild. Dem steht gegenüber die neurechte Fixierung auf Identität, die an Bilder ankoppelt, die aus der Geschichte nur zu vertraut sind. Bernd Stiegler führt auf prägnante Weise die Konflikte und Versprechen vor Augen, die Bildpolitik heute regieren.

This little book is for all travelers and cake lovers.It was not planned - it just happened through our first year in Luxembourg, filled with so much other joy and ecitement - all the enticing cake shop windows a little sampling - and because the cakes were so delicious and eye catching we started to take some pictures.We tasted all the cakes at our own expense, and quite a lot were downed with no documentation at all slightly to our regret when finally putting the story together.We are very happy to share this with you and hope you will enjoy Luxembourg and its pâtisseries!Pkease forgive the primitive pack phptp! However, the picturs are authentic we have savored all the cakes.

Begleitet uns auf eine Reise in eine Welt, die jenseits unserer Vorstellungskraft liegt. In diesem Bildband enthüllen wir die bemerkenswertesten Krieger eines fernen grünen Planeten, in dem der Konflikt zur Kunstform wird. Ihre Geschichten sind eine universelle Botschaft des Respekts und der Ehre.Erfahrt, wie der Konflikt auf eine einzigartige Weise Verbindung schafft. Dieses Buch eröffnet eine völlig neue Perspektive und inspiriert dazu, die Bedeutung von Konflikt, Frieden und Verbindung in einem anderen Licht zu sehen.Taucht ein in die Welt der außergewöhnlichen Krieger und lasst euch von ihrer Faszination mitreißen. Erweitert euren Horizont und entdeckt die Geschichten, die hinter den ruhmreichen Kämpfern eines anderen Planeten stehen.

Transform your photography skills with the "Master Photography" ebook. It's your guide to saying farewell to mediocre shots and embracing stunning images. No longer a pricey and intricate pursuit reserved for professionals, photography is now accessible to everyone thanks to digital cameras.This comprehensive 400+ page ebook uses user-friendly language, abundant photographs, and illustrations to help you grasp the technical aspects of photography. Whether you're a novice or an expert, this ebook covers camera selection, lenses, exposure, settings, composition, lighting, editing, and more. Understand your camera like an artist knows their tools.Armed with the knowledge and tips from this ebook, you'll capture exceptional photos that reflect your unique style. Don't settle for less-get your copy of the "Master Photography" ebook today! I will update this book every year to capture everything that is digital photography for that year. Enjoy your purchase and happy reading!

In February 2022, photographer Max Manavi-Huber traveled 2,400 meters above sea level to the Great Rift Valley in Iten, Kenya. Considered to be one of the most wondrous natural landscapes in the world, the region is home to the majority of the country's world-class distance runners and elites in the making. With just a notebook, 30 rolls of Portra 400 film, and a vintage Mamiya RB67, Manavi-Huber set out to understand one of the world's most dominant and successful running cultures. The images in this book capture the humble and unfiltered way of life in this countryside of East Africa, where an inherited rawness, purity and allegiance to the sport of running continues to cultivate history-making champions. All film was processed and scanned in Germany at Safelight Berlin. Images were hand-printed in Paris by Lucas De L'Estang.Born in Schladming in the Austrian alps, Max Manavi-Huber is a visual artist based in Vienna. After earning a degree in graphic design from the New Design University in St. Pölten, Austria, he served as an art director for eight years before segueing into photography full time in 2020. A self-taught photographer with boundless range, Manavi-Huber's style gravitates toward unconventional subjects across the worlds of fashion, lifestyle, and sports. His imagery explores the union of movement, shadow, and framing, simultaneously capturing abstract beauty to evoke ineffable sentiment. His photography has been exhibited across Europe, his commercial portfolio includes campaigns for Asics, Salomon, and Parel studios. Champions (2023) is his debut art book.

Stockfotografien gibt es bereits seit dem 19. Jahrhundert, im Internet aber haben sie als Fast-Food für den unersättlichen Bilderhunger ungeahnte Verbreitung gefunden. Die Fotos mit ihren auf Vorrat produzierten Motiven sind in jedem Kontext frei einsetzbar und damit fast ein Idealtypus des digitalen Bildes. Damit werden sie jedoch zum bevorzugten Objekt ökonomischer Interessen. Und während sie in den Sozialen Medien das Material für unzählige Memes liefern, verwenden Unternehmen sie mittlerweile zum Training ihrer KI- Bildgeneratoren, deren Etablierung sie schon bald ihre eigene Existenz kosten könnten.

Ingenieure, Architekten, Schachspieler, Dichter und Revolutionäre verbindet eines: Ihre Praxis ist elementar auf Bilder angewiesen. Welche Rolle diese jedoch in der Herausbildung neuen Wissens spielen und worin sich die Findigkeit der Imagination äußert - diesen Fragen geht Gilbert Simondon in seinen wegweisenden Sorbonne-Vorlesungen aus den Jahren 1965/66 nach. Dabei belässt er es nicht bei einer Spurensuche nach der Bedeutung von Bildern für das menschliche Leben, vielmehr fahndet er nach der Verbindung von Bildern und Lebendigkeit überhaupt. So befassen sich die Vorlesungen neben der Logik wissenschaftlicher und künstlerischer Innovationen zunächst mit dem Einsatzort von inneren und äußeren Bildern in biologischen und psychologischen Entwicklungsprozessen. Mit einer Selbstverständlichkeit, die den Zeitgenossen oft suspekt war, stehen bei Simondon individualpsychologische, kulturtechnische und verhaltensbiologische Aspekte gleichberechtigt nebeneinander. Zu Recht als Wegbereiter eines postanthropozentrischen Denkens gehandelt, legt er hier eine Theorie der Bildzyklen vor, die für menschliche und nichtmenschliche Kollektive gleichermaßen gelten soll.

'An important piece of fashion history.' -  Vogue Intimate and elegant photographs taken just before Kate Moss's rise to fame, in a stylish new edition This gorgeously produced book features intimate portraits of a young and undiscovered Kate Moss, taken in the early 1990s by her then-boyfriend, Italian photographer Mario Sorrenti. Seen by Calvin Klein, the photographs gave life to the famous Obsession campaign, which launched Moss to international superstardom. Sumptuously reproduced in tritone, Kate is a stunning photographic portfolio of one of contemporary culture's most iconic figures. It includes an introductory essay by Sorrenti, which puts the work in its uniquely personal context. This book, which celebrates the dawn of two legendary careers, and the start of the highly influential aesthetic of 1990s fashion photography, is a must-have for Kate Moss's fans, for fashion devotees, and for lovers of traditional portraiture and fashion photography. |Intimate and elegant photographs taken just before Kate Moss's rise to fame, in a stylish new edition| Mario Sorrenti is an Italian photographer and director. He has published his work extensively in fashion magazines, including  Vogue, i-D ,  W Magazine  and  Harper's Bazaar , and has had exhibitions in London, Paris, Monaco, and New York. He shot for brands including Calvin Klein, Dior, Lancôme , Louis Vuitton, and Chanel, among others. Kate Moss is a British model whose collaborations with Calvin Klein rocketed her to fame and iconic status. In 2013 her contribution to fashion over the past 25 years was acknowledged by the British Fashion Awards.

A photographic exploration detailing the poetry and fragility of nature amidst the tragedy of climate change Since 1998, mixed-media artist Diane Tuft has travelled the world recording the environmental factors shaping Earth's landscape. Entropy is Tuft's fourth monograph capturing the sublime and awe-inspiring beauty of nature as it is radically transformed under the unrelenting pressures of climate change. Focused specifically on water as its subject, Tuft contrasts global sea-level rise with water depletion in Utah's Great Salt Lake. Compelling essays by prominent figures in art and science contributed by Bonnie K. Baxter, Ph.D., Professor of Biology and Director of Great Salt Lake Institute at Westminster University and twentieth-century art historian Stacey Epstein, Ph.D. add depth and insight to Tuft's work and its significance in the context of climate change and the exquisite collection of photographs provide a captivating glimpse into the rapidly changing landscapes of our world. Weaving passages of haiku with her beguiling photographs, and packaged in a luxe-cloth-wrapped case screenprinted with Tuft's artwork featuring the Great Salt Lake, Journey's End, this extraordinary book is a dramatic call to arms inspiring collective action for the critical preservation of nature.|A photographic exploration detailing the poetry and fragility of nature amidst the tragedy of climate change|Diane Tuft exhibits and lectures at institutions across the globe. Her work is included in such esteemed collections as the Whitney Museum of American Art; Nevada Museum of Art; International Center of Photography; and Parrish Art Museum, as well as many private collections. Tuft's previous publications include UNSEEN: Beyond the Visible Spectrum (2009); Gondwana: Images of an Ancient Land (2014) and The Arctic Melt: Images of a Disappearing Landscape (2017). Tuft is also an award-winning producer of multiple short films, including Coastal Requiem (2019). She lives and works in New York City. Dr. Bonnie K. Baxter is Professor of Biology at Westminster College, and is founder and director of Great Salt Lake Institute, which serves to connect people to Great Salt Lake through research and education. Stacey Epstein, Ph.D. is a specialist in twentieth-century American art and founder of Stacey Epstein Fine Art, where she advises auction houses, museums, corporate collections, artist foundations, and estates.

Der US-Amerikaner Gregory Crewdson zählt zu den international renommiertesten Fotografen In der Kulisse amerikanischer Kleinstädte und auf Filmsets entwirft Crewdson seit Mitte der 1980er-Jahre gleich einem Regisseur technisch brillante und farblich verführerische Inszenierungen, die die Abgründe und Isolation der Gesellschaft zum Thema haben. Die rätselhaften Szenen werfen auf selbstreflexive Weise die Fragen nach der Grenze zwischen Fakt und Fiktion auf, lassen sich aber auch mit sozial-politischen Entwicklungen in Beziehung setzen. Die Publikation umfasst Crewdsons insgesamt neun, in den letzten dreieinhalb Jahrzehnten entstandene und seriell konzipierte Werkgruppen. Beginnend mit seiner ersten Arbeit Early Work (1986-1988) beinhaltet die Publikation unter anderem Crewdsons bekannteste Serien wie Twilight (1998-2002) oder Beneath the Roses (2003-2008) bis hin zu der jüngst abgeschlossenen Gruppe Eveningside (2021-2022). Crewdsons großformatigen Tableaus geht eine monatelange Planung voraus; sie entstehen unter Mitwirkung von bis zu hunderten Personen, von Schauspielerinnen und Schauspielern sowie technischen Spezialisten. Parallel angefertigte Produktionsfotos veranschaulichen den höchst aufwendigen Prozess der Gestaltung bis hin zu einer umfassenden Postproduktion, in der die endgültigen Fotografien aus mehreren Aufnahmen zusammengesetzt werden.

1. Platz "Bester Bildband" Deutscher Gartenbuchpreis 2024 Wunderschöner Foto-Streifzug durch ein Gartenparadies mit persönlichen Einblicken in die Welt des naturnahen Gärtnerns Die Sehnsucht nach einem bewussteren Lebensstil näher an der Natur führte Susann und Yannic, die kreativen Köpfe hinter dem prämierten Blog »Krautkopf« , raus aus Berlin und in ein kleines Dorf in Mecklenburg. Dort kauften sie ein Siedlerhaus mit großem Grundstück und legten einen Küchengarten an, um sich mit frischem Obst und Gemüse zu versorgen. Mit viel Liebe zum Detail gestalteten sie weitere Gartenbereiche wie eine Blühwiese, eine Obstwiese mit alten Sorten sowie farbenfrohe Staudenbeete . In diesem Buch präsentieren Susann und Yannic ihr grünes Paradies in stimmungsvollen Fotos aus allen Jahreszeiten , die die besondere Atmosphäre des Gartens zeigen. Und sie erzählen von ihrer persönlichen Art zu gärtnern , ihren über die Jahre entwickelten Methoden, ihren Erfolgen und Herausforderungen auf dem Weg zu einem artenreichen Naturgarten. Neben praktischem Wissen über Selbstversorgung, Mischkultur, Anzucht, Pflege, Bodenleben und vieles mehr sowie einer umfangreichen Pflanzenliste der Sorten im Garten vermitteln sie dabei auch ihre Vision von einem nachhaltigen und harmonischen Lebensraum für Pflanzen, Tiere und Menschen . Eine Inspirationsquelle für alle, die sich nach einem naturnahen Leben sehnen, ein Aufruf zur Erhaltung der biologischen Vielfalt und eine Hommage an die Magie eines mit Liebe und Achtsamkeit gestalteten Gartens. **Ausgezeichnet mit dem Deutschen Gartenbuchpreis: Bester Bildband 2024**

Ein Meisterklasse-Kurs mit dem Experten In 20 kurzen Kapiteln gibt der britische Streetfotografie-Star Craig Whitehead exklusive Einblicke in seine Arbeitsweise. Er verrät Tipps und Tricks, mit denen auch Ungeübte schnell zu eindrucksvollen Ergebnissen kommen können. Nötig ist eigentlich nur eins: eine Kamera. Wie man diese nutzen kann für überraschende, lustige, dramatische und poetische Aufnahmen vom Alltag erläutert der Autor in knappen und prägnanten Texten. Vor allem aber mit seinen Bildern: mehr als 100 Fotografien aus den Straßen von London, New York oder Berlin und Cambridge , seiner Heimatstadt. Die Fotos zeigen Craigs unverwechselbaren Stil, seinen britischen Humor, sein Gespür für den einzigartigen Moment und inspirieren zu eigenen Fotoprojekten .

Haas' most cherished and personal project-originally conceived as an audiovisual slideshow-is recreated here in stunning color that will delight his numerous fans as well as anyone interested in Kodachrome photography. Three decades after its completion, Haas' most personal and least-known project is now available for the first time in this exquisitely produced book. Presented in a clean and spare design, this volume features reproductions of superb quality that allow readers to appreciate his mastery of color, light, and composition, and his ability to capture the mystery of daily life. For this collection Haas drew on images made in all phases of his career from 1952 to 1984, and, despite the title, most of these photographs are not abstract but rather clear, focused, well-exposed images of recognizable surfaces from the observable world around him: crumbling paint, graphic road markings, fabric, liquids, detritus, decay, and torn posters. David Campany's eloquent introductory essay lays the groundwork for a deep appreciation of the slideshow which, in book form, can be savored and understood in an entirely new way.

London's leading pub tour guide and host of the celebrated Liquid History Tours guides readers off the beaten path and through the doors of London's lesser known but most authentic pubs, lovingly captured on camera by esteemed photographer Horst A. Friedrichs. Welcome to the world of London's finest backstreet boozers. It's easy to stumble into London's iconic pubs. The ones where Shakespeare trod the boards, or Dickens scribbled his next novel. What's more difficult and ultimately more rewarding, is finding that special pub that has just the right vibe ; the pub that's tucked away from the maddening crowds of tourists and noisy out-oftowners; that almost mystical pub that you'll want to return to on a rainy evening, or show off to your friends. These are the hidden gems that Friedrichs and Warland introduce you to. Covering every corner of London from the city centre to its outer limits and beyond, these watering holes are permeated by personality and a passion for traditional hospitality. While the interiors might not boast architectural wonders, their unique qualities are brought to life through Friedrichs' stunning photography, which illuminates their character and charm, their idiosyncratic hosts and patrons, the menus scrawled on chalkboard, worn leather stools, and quirky artifacts. The pubs are the stars of this invaluable book that's as informative as it is collectible.

The first monograph of a rising star in the world of fashion photography and film, this dazzling volume is filled with lusciously colored images that capture Moses' eye for beauty and talent for storytelling. The first monograph of a rising star in the world of fashion photography and film, this dazzling volume is filled with lusciously colored images that capture Moses' eye for beauty and talent for storytelling. Gabriel Moses was only eighteen when he received his first commission-from Nike. Since then the self-taught British Nigerian photographer has been in enormous demand, with clients that range from Louis Vuitton and Burberry to Chanel and Vogue, and from stars such as Pharrell Williams, A$AP Rocky, and Skepta. Gorgeous full page reproductions capture Moses' uniquely atmospheric vibe-marked by deep colors, rich textures-as well as his startling ease with his subject, be it music, fashion, or sports. A series of essays include a foreword by Moses, touching on his own ideology and practice; Federico Sargentone's insightful exploration of Moses' work; contributions and personal accounts by Matthew Williams, Ciesay, Clint, Samuel Ross and Slawn, among others; and a series of in-conversations, one with Skepta discussing the totality of life; and the second with Nick Knight exploring the depths of photography. Touching on every aspect of his work to date, including a number of previously unpublished images, this stunning and contemporary feeling monograph, designed by Hassan Rahim, dives deep into Moses' visual language and highlights his profound connection to family, community, and the culture around it.

Bringing together industry experts from across platforms and journalism specialisms, Convergent Journalism: An Introduction is a pioneering guide to practicing journalism in today¿s multimedia landscape.

Bringing together industry experts from across platforms and journalism specialisms, Convergent Journalism: An Introduction is a pioneering guide to practicing journalism in today¿s multimedia landscape.

The realities of the fashion industry exposed in this devastating account of the life of a successful supermodel.