Fotografi

The How To Style the perfectly styled flatlays. A book filled with beautiful photography of different themes, holidays and collections. The Art of the flatlay will touch on different types of Flatlay curations and styling. Along with photos for inspiration and example, there are hidden gems and tips and tricks through the pages to learn from what you see.

Since the late 1970s, the Canadian artist Jeff Wall has contributed significantly to establishing photography as an autonomous medium, and is regarded as one of the key vanguards of "staged photography". Referring to his approach as "near documentary", his images resemble documentary photographs in style and manner, but instead are meticulously composed, multilayered compositions. Synthesizing photography with elements from other art forms such as painting, cinema, and literature-in a complex mode that he calls "cinematography"-his deeply intellectual work stages fictional realities, memories and past experiences in an elaborate process. Featuring more than fifty works, this catalogue accompanying the large-scale exhibition at the Fondation Beyeler juxtaposes Wall's iconic backlit color transparencies with his more recent black and white photographs and color C-prints, revealing a variety of references in content and form.With his innovative approach to photography, JEFF WALL (*1946, Vancouver) has significantly shaped the medium and its status within contemporary art. After completing his postgraduate studies in art history in the mid-1970s, his new conceptual approach to large-format pictorial photography attracted attention. Each of his images is a unique composition that can take years to complete. Since the mid-1990s he has expanded his repertoire, working with traditional black-and-white prints and, more recently, inkjet color prints. He lives and works in Vancouver.

The vivid colours of Morocco as seen by master of colour photography Harry Gruyaert. When Harry Gruyaert first visited Morocco in 1972, it was love at first sight. On every return visit, he has tried to relive that initial feeling of enchantment, the splendid harmony between form and colour, people and nature. From the High Atlas mountains to the desert, from rural areas to the bustling streets of Marrakech and Essaouira, Gruyaert¿s photographs take us on a dreamlike cinematic journey through a reality that is nonetheless highly physical, its textures shaped by light and shadow. Each image has its own power and all of them reflect the importance of family, community and faith to the people of Morocco, as well as Gruyaert¿s own innate curiosity and desire to understand different realities.

Die Medizinische Universität Wien zählt mit ihrem Universitätsklinikum, dem AKH Wien, zu den weltweit bekanntesten und traditionsreichsten medizinischen Ausbildungs- und Forschungsstätten. Gemeinsam bilden sie einen eigenen, das Stadtbild bestimmenden Distrikt. Diese gebaute Substanz aus knapp 250 Jahren nahm Stefan Oláh fotografisch in den Blick. Das Buch bietet einen visuellen Parcours durch die Stätten medizinischen Wissens und Wirkens. Auch das, was sonst unsichtbar ist, zeigen die Motive. Diese ästhetisch beeindruckende Diagnose wird durch eine kultur- und wissenschaftshistorische Untersuchung zum Thema ergänzt. Blick hinter die Kulissen des AKH und der MedUni Wien in einer Bildserie von Stefan Oláh Kulturwissenschaftlicher Essay von Ulrike Matzer Operationssäle, Medikamentenroboter, Desinfektionsstraßen, Phantomräume u.v.m.

Il est un petit mammifère qui donne le sourire à tous. L'écureuil roux procure de la joie, aux petits et aux grands, qui ont la chance de le voir filer de branche en branche défiant les lois de la gravité, ou de le trouver perdu dans ses pensées pendant qu'il cache ses graines au sol.L'auteure a suivi une fratrie de jeunes écureuils pendant tout un printemps, et vous livre ici une série de portraits intimistes de ce petit animal attachant, tout en vous contant ses secrets de vie.

"Quart sorgt für eine ästhetische Erziehung der letzten Menschen von morgen." Simon StraußKatharina Fritsch ist eine der international renommiertesten Künstler*innen Deutschlands und macht das Cover für Quart 42. Doch nicht nur das: Fritsch kuratiert für den Innenteil auch eine "Ausstellung" mit Arbeiten jüngerer Kolleg*innen, die sie privat sammelt - etwas, das diese Ausgabe ganz besonders macht. Die Originalbeilage, ein exklusives Kunstwerk, das jedem Heft beiliegt, stammt diesmal von der Schweizer Fotografin Ester Vonplon, deren künstlerische Projekte ihren Ursprung in den Alpen haben. Auf allen "linken Seiten" hat die bildende Künstlerin und Filmerin Sasha Pirker einen prominenten Auftritt. Katrin Hillgruber führt ein literarisches Werkstattgespräch mit Oswald Egger, Am Brenner spricht Ingeborg Harms mit - Achtung: Verwechslungsgefahr! - Andreas Hofer, Architekt und Intendant der IBA 2027 in Stuttgart. Ein Fließtext kommt von der Bachmannpreisträgerin Ana Marwan, Bildstrecken von Sophia Mairer und Thomas Laubenberger und das Land wird von Gabriele Petricek vermessen.

my 1st official photoshoot! Trying this modeling thing!!! MYSIZE modeling not trying to prove anything just trying some new things to let those Queens coming after I know they can do whatever they put their mind to.

Erich Kästners Gedichte aus dem legendären UHU-Magazin Mit seinen humorvoll-satirischen Fotogedichten führt Erich Kästner quer durch die Gesellschaft der Weimarer Republik und spielt mit verschiedensten Motiven. Der Zeitgeist wird hier eingefangen, karikiert und auf die Spitze getrieben, und die ungewöhnlichen Text-Bild-Bezüge geben einen spannenden Einblick in Kästners Repertoire. Einmal mehr zeigt sich die Vielseitigkeit dieses Autors, dessen UHU-Gedichte nun zum ersten Mal in Buchform vorliegen. Herausgegeben und mit einem Vor- und Nachwort versehen vom Kästner-Kenner und -Sammler Remo Hug.

The world is made up of a thousand colors, and no sound is like another. It's noisy! We have finally accepted the dissonances because we are not all cut from the same cloth. Yet, we live under the same sun together. This year's key visual, created by Holger Risse, takes into account a complex spirit of the times: it poses the tricky question of what still connects us despite all our differences.There is a need for spaces for encounters. Only through encounters does the diverse "beauty of being human in our society" (Jovanovic) come to shine. Let's let it shine together with FFCGN-HE POWER OF IMAGES VOL. 3!Here you'll learn all about the power of images in film, pop culture, art and society-in this book, at FILM FESTIVAL COLOGNE from October 19th to 26th, 2023, and always on the net. Once more, this publication gathers and selects a diverse range of content from the realm of motion pictures. This book is a showcase. The editors engage in conversations with individuals who inspire them. It offers a glimpse into their work, both at FILM FESTIVAL COLOGNE and in broader contexts. It presents a selection of the top-notch content they endorse.

Ein außergewöhnliches Künstlerinnenbuch der nächsten Biennale-Teilnehmerin Österreichs 2024.Ringgebundene Fotografien, Installationsansichten, Aquarelle und Filmstills fügen sich zu einer blätterbaren Werkcollage zusammen. Versehen mit einem transparenten PVC-Cover und ergänzt durch ein Gespräch mit der Künstlerin.

Seit Januar 2020 hat Nordkorea seine Grenzen für Ausländer geschlossen. Doch schon zuvor war es aufgrund des Verbots unautorisierter Aufnahmen und strenger Kontrollen durch das Regime äußerst schwierig, seine geheimnisvollen Landschaften zu fotografieren. Tariq Zaidi verfügt über ein umfangreiches Archiv von Bildern, die er über zwei Jahre hinweg aufgenommen hat. Sein Buch zeigt eine Auswahl mehr als 100 bemerkenswerter Fotografien, die Einblick in die nordkoreanische Gesellschaft gewähren. Zaidi fängt gekonnt die Resilienz, den Geist und die kulturellen Nuancen des Volkes in seinem Alltag ein. Jedes Foto ist ein Fenster in eine verborgene Realität, enthüllt das komplizierte Wechselspiel zwischen Tradition und Moderne und beleuchtet die komplexe Dynamik einer Nation, die ihren Weg unter den Augen der Weltöffentlichkeit sucht.Nach dem preisgekrönten "Sapeurs. Ladies and Gentlemen of the Congo" ist dies Zaidis zweites Buch im Kehrer Verlag.

Johanna Jaeger works with photography in a broader sense. An experimental use of different analogue and digital photo techniques characterize her approach to the medium. Her monograph Developing Horizon presents staged images, serial photography, site-specific installations, projections, photograms and concrete photographs. It encompasses works from a period of ten years.Jaeger's motifs are taken from her surroundings and her travels. Modified by the artist, they examine the possibilities and presentation modes of photography and the expectations attached to those.The publication is accompanied by an essay by the art critic Jens Asthoff, as well as an interview by curator and author Christin Müller. Brief explanatory texts in the Index additionally give an insight into the conceptual background of each work.

The german photographer Marcus Boéll showshis photography in his first photo book ONE.It is characterized by dynamism, authenticity,expressiveness and a classic sexiness that healways makes look very classy and stylish.