Fotografi

The Cranium Canvas is a collection of stories about the Barbershop and the Barbering business. Many challenges that go on behind the chair usually remain behind the scenes until now. Al Dillapree Sr. gives firsthand accounts of various perspectives of Barbering that translates to any profession.Witty and educational form an intriguing couple in this success-for-life manual. Al Dillapree Sr. is a seventeen-year veteran Barber with experience in people, thus making The Cranium Canvas a captivating read for all.

Die künstliche Intelligenz schafft völlig neue Möglichkeiten in der Erzeugung von Bildern. Erstmals sind alle Bildgebungstechniken der Kunstgeschichte in einem Werkzeug zusammengeführt, ausführbar von jedem Computerbesitzer ohne besondere Fachkenntnisse. Erstellen lassen sich damit Bilder, die aussehen wie Fotografien, aber keine sind. Was bedeutet das für die Fotografie im Allgemeinen und die dokumentarische Fotografie im Besonderen? Eine Diskussion über diese Fragen ist überfällig, wenn man bedenkt, dass das Vertrauen in die Authentizität von Fotos fast 200 Jahre lang die Menschheitsgeschichte mitgeprägt hat. "Das Vertrauen in die Authentizität einer dokumentarischen Fotografieist fundamental für eine Demokratie", so der Autor. Und weiter: "Es sind nicht die sensationellen Bilder, die dasVertrauen untergraben, sondern die Bilder, die wie alltäglich gewohnte Fotografien erscheinen, aber Fotografie imitieren, Realität modulieren und in den gewohnten Kanälen im Laufe der Jahre zunehmend verbreitet werden." Bernd Arnold, Autor und Fotograf von "Das Kölner Heil" und "Wahl Kampf Ritual", ist überzeugt, dass wir eine Neue Welt betreten werden, wenn authentische Fotos und KI-generierte Fotografie-Imitationen bei der Bildung unseres Welt- und Geschichtsbildes miteinander konkurrieren. In drei Essays analysiert er die Technik- und Wahrnehmungsgeschichte der Fotografie, erklärt das Neue und Innovative der KI und befasst sich mit der zukünftigen Rolle der dokumentarischen Fotografie und deren Produzenten.Der Autor: Bernd Arnold, 1961 in Köln geboren. Studium der Fotografie an der Fachhochschule Dortmund. 1990 Abschluss mit der Bildserie über das Kölner Halbwelt-Milieu. Seither arbeitet Arnold kontinuierlich zu Aspekten der deutschen Gesellschaft mit den Schwerpunkten Religion, Politik, Halbwelt, Medien und Wirtschaftswelt. Sein Werk ordnet er in die Zyklen wie z.B. »Macht und Ritual« oder »Digitalis«. Buchveröffentlichungen u.a.: Das Kölner Heil (1997), Wahl Kampf Ritual (2013). Ausstellungen u.a.: Bilderstrom - Der Rhein und die Fotografie 2016-1853 im LVR-LandesMuseum Bonn (2016), »Augen Auf! - 100 Jahre Leica« in Deichtorhallen Hamburg (2014), »Macht und Ritual« im Stadtmuseum Köln (2006). Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh), der Deutschen Fotografischen Akademie (DFA) und von VISUM (Agentur für Fotografie)

DIE KUNST DER MODERNE, POSTMODERNE UND GEGENWARTKaum eine Ära war so stark von Teilung, Zerrissenheit und Erneuerung bestimmt wie die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. Wie stark das von gewaltigen gesellschaftlichen Umwälzungen bestimmte Spannungsfeld zwischen Politik und Gesellschaft auch die Kunst dieser Zeit prägte, zeigt die Nationalgalerie Berlin mit ihrer neuen Sammlungspräsentation. Dieser reich bebilderte Ausstellungskatalog präsentiert die einzigartige Bandbreite der international bedeutenden Sammlung von Werken aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und gibt einen Überblick über die Vielfalt der künstlerischen Ansätze dieser Epoche: In den Fokus rücken u.a. das Informel und der abstrakte Expressionismus, amerikanische Farbfeldmalerei, der Realismus der 1970er Jahre, Aktionskunst, Pop Art, Minimal Art, Performance und Video sowie Konzeptkunst.KOMPAKTER ÜBERBLICK ZU DEN KÜNSTLERISCHEN STRÖMUNGEN SEIT 1945In der Neuen Nationalgalerie, dem als Ikone der Moderne geltenden Museumsbau von Mies van der Rohe, präsentiert die Sammlung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin eine Auswahl ihrer Werke aus der Nachkriegszeit bis zur Jahrtausendwende. Dieses Buch dokumentiert die ausgestellten Werke, darunter Gemälde, Objekte, Fotografien und Videoarbeiten aus der Bundesrepublik und der ehemaligen DDR, Westeuropa, den USA sowie künstlerische Entwicklungen in den ehemaligen sozialistischen Staaten. Gezeigt werden Werke von Künstler:innen wie u.a. Marina Abramovic, Candice Breitz, Francis Bacon, Joseph Beuys, Lee Bontecou, Günter Brus, Tracey Emin, Valie Export, Rebecca Horn, Joan Jonas, Donald Judd, Barbara Kruger, Wolfgang Mattheuer, Louise Nevelson, A. R. Penck, Bridget Riley, Pipilotti Rist, Willi Sitte, Carole Schneemann und Andy Warhol.EIN RUNDGANG DURCH DIE AUSSTELLUNGThematisch entlang der Ausstellungräume strukturiert geht die Publikation der fundamentalen Neuausrichtung der Kunst ab 1945 nach, die sie bis in die Gegenwart prägt. Einleitende Texte thematisieren den kulturhistorischen, politischen und künstlerischen Kontext der Werke. Verschiedene Aspekte werden durch prägnante Erläuterungen zu ausgewählten Hauptwerken vertieft. Dieser Ausstellungskatalog bietet einen facettenreichen Einblick in die Sammlung der Nationalgalerie und ermöglicht den Leser:innen gleichzeitig, tiefer in die Welt der modernen und zeitgenössischen Kunst einzutauchen und ihre Hintergründe besser zu verstehen.Herausgegeben von Joachim Jäger, Maike Steinkamp und Marta Smolinska. Mit einem Vorwort von Klaus Biesenbach.978-3-86502-514-2 (deutsche Ausgabe) /978-3-86502-515-9 (englische Ausgabe)

MODERN, POSTMODERN, AND CONTEMPORARY ART AT THE NATIONALGALERIEFew eras have been so strongly defined by division, fragmentation, and renewal as the period following the Second World War. With this new presentation of its collection, the Nationalgalerie Berlin looks at how the conflicting forces, which pervaded politics and society and were marked by enormous social upheavals, also shaped the art of their time.This richly illustrated catalogue presents the museum's internationally renowned collection of works from the latter half of the 20th century, providing an overview of the diverse artistic approaches of this era. It highlights key movements such as informalism and abstract expressionism, American colour field painting, 1970s realism, action art, pop art, minimal art, conceptual art, and performance as well as video art.A CONCISE OVERVIEW OF ARTISTIC MOVEMENTS SINCE 1945At the Neue Nationalgalerie, an architectural icon of modernism designed by Mies van der Rohe, the collection of the Nationalgalerie of the Staatliche Museen zu Berlin is presenting a selection of works that span the post-war period up until the turn of the millennium. This book documents the artworks on view, including paintings, objects, photographs, and video art from the Federal Republic of Germany, the former German Democratic Republic, Western Europe, the United States, and artistic developments in former socialist countries. It features works by artists such as Marina Abramovic, Candice Breitz, Francis Bacon, Lee Bontecou, Günter Brus, Tracey Emin, Valie Export, Rebecca Horn, Joan Jonas, Donald Judd, Barbara Kruger, Wolfgang Mattheuer, Louise Nevelson, A. R. Penck, Bridget Riley, Pipilotti Rist, Willi Sitte, Carole Schneemann, and Andy Warhol.A TOUR OF THE EXHIBITIONStructured along the themes of the exhibition, this publication traces the fundamental reorientation of art that took place after 1945 and continues to shape it today. Introductory texts explore the cultural, historical, political, and artistic contexts of the works. Providing further insights, more detailed commentaries on a selection of artworks delve into various key aspects. The exhibition catalogue offers a multifaceted introduction to the Nationalgalerie's collection, inviting readers to immerse themselves in the world of modern and contemporary art to gain a deeper understanding of its nuances and depths.Edited by Joachim Jäger, Maike Steinkamp, and Marta Smolinska. With a foreword by Klaus Biesenbach.978-3-86502-515-9 (English edition)978-3-86502-514-2 (German edition)

This scarce antiquarian book is a selection from Kessinger Publishing's Legacy Reprint Series. Due to its age, it may contain imperfections such as marks, notations, marginalia and flawed pages. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment to protecting, preserving, and promoting the world's literature. Kessinger Publishing is the place to find hundreds of thousands of rare and hard-to-find books with something of interest for everyone!

"Digital Photography Essentials: Techniques and Tips for Stunning Shots" is your comprehensive guide to mastering the art and science of digital photography. Whether you're an aspiring photographer or a seasoned enthusiast, this book is designed to empower you with the knowledge and skills needed to capture breath-taking images that leave a lasting impact.Through a well-structured and engaging approach, this book takes you from the very basics of digital photography to more advanced techniques. We begin by unravelling the mysteries of your digital camera, helping you understand its various settings and the crucial role of the sensor in image quality.From there, we dive into the fundamentals of exposure, the cornerstone of photography. You'll learn how to control light to achieve perfectly balanced images and effectively convey your desired mood and message. We explore the concept of focus and depth of field, allowing you to sharpen your vision and create images with stunning clarity.Composition is a fundamental aspect of photography, and we delve deep into the principles that guide the arrangement of elements within your frame. Discover how to use the rule of thirds, leading lines, and framing techniques to create visually compelling and harmonious shots.No matter the subject, lighting plays a pivotal role in photography. We guide you through the art of capturing light, both natural and artificial, to bring out the best in your subjects and scenes. You'll also learn how to utilize colour to enhance the visual impact of your images and evoke emotions.As you progress, we unravel the mysteries of shutter speed, giving you the tools to freeze fast-moving action or create mesmerizing motion blur. Taking control of your camera's manual mode allows you to become a true master of your craft, and we demystify this process to unleash your creative potential fully.The book caters to a wide range of interests, including portrait photography, landscape, macro, and night photography. You'll find dedicated chapters on each of these genres, offering specialized tips and techniques to excel in different environments.Of course, no contemporary photography book would be complete without addressing the role of post-processing. Learn how to edit your images like a pro, taking advantage of digital darkroom tools to fine-tune and enhance your photographs without compromising their authenticity.Packed with inspiring examples, step-by-step guides, and practical exercises, "Digital Photography Essentials: Techniques and Tips for Stunning Shots" aims to be your go-to resource for honing your photography skills. Let your creativity flow as you explore the world through the lens, and witness your images evolve from ordinary snapshots to extraordinary works of art.Whether you aspire to create compelling visuals for personal fulfilment, social media, or professional purposes, this book is your gateway to unlocking the full potential of digital photography. Join us on this captivating journey, and together, let's capture the beauty and wonders of life through the lens of your camera

This is the first collection of essays focused on the many-faceted work of Kendall L. Walton. Walton has shaped debate about the arts for the last 50 years. He provides a comprehensive framework for understanding arts in terms of the human capacity of make-believe that shows how different arts - visual, photographic, musical, literary, or poetic - can be explained in terms of complex structures of pretense, perception, imagining, empathy, and emotion. His groundbreaking work has been taken beyond aesthetics to address foundational issues concerning linguistic and scientific representations - for example, about the nature of scientific modelling or to explain how much of what we say is quite different from the literal meanings of our words. Contributions from a diverse group of philosophers probe Walton's detailed proposals and the themes for research they open. The essays provide an overview of important debates that have Walton's work at their core. This book will be of interest to scholars and graduate students working on aesthetics across the humanities, as well as those interested in the topic of representation and its intersection with perception, language, science, and metaphysics.

Einsteigen in die Foodfotografie - mithilfe einer professionellen Fotografin Wunderschön illustriert und voller wertvoller Praxistipps Alles zu Bildaufbau, Farbgebung, dem Arbeiten mit Tageslicht, der nötigen Kameratechnik u.v.a.m. Mit professionellem Foodfoto-Workflow von Einkauf bis Bildübergabe Komponieren, stylen und fotografieren - in diesen drei Schritten verwirklicht die professionelle Foodfotografin Sandrine Saadi ihre farbenfrohen Bilder. In diesem Buch zeigt euch die professionelle Foodfotografin Sandrine Saadi ganz praxisnah, was guten Bildaufbau und ansprechende Farbgebung ausmacht, wie ihr die besten Aufnahmewinkel findet, mit Schärfe/Unschärfe arbeitet und mit professionellen Foodstylings eure Motive farblich und kompositorisch optimal präsentiert. Und ihr lernt, wie ein professioneller Foodfoto-Workflow aussieht und wie man Aufträge abwickelt - von Angebot und Vertrag bis zur Übergabe der Bilder. Dieser wunderschön bebilderte Praxisleitfaden steckt voller wertvoller Tipps und Tricks, mit denen ihr - ob ihr auf Instagram postet oder mit euren Bildern Geld verdienen wollt - die Geheimnisse professioneller Foodfotografie entdeckt, euren eigenen Stil entwickelt und zum Erzählen eurer eigenen Genussgeschichten einsetzt.

Mary McCartney ist Fotografin, Filmemacherin, TV-Köchin und Autorin. In Feeding Creativity verbindet sie ihre Passion für Fotografie und Essen und verrät uns 60 ihrer Lieblingsrezepte, die sie für Freunde, Familie, Musiker, Schauspieler, Künstler und Visionäre zubereitet. Sie überrascht ihre Gäste zu Hause oder im Studio mit einem eigenen Gericht. An diesen kulinarischen Begegnungen lässt sie uns hier mit Fotos, Rezepten, Anekdoten und Erzählungen teilhaben.Mary bewirtet in jeder Situation mit besonderer Finesse, sei es mit papierdünnen Frühstückspfannkuchen bei Cameron Diaz oder mit Artischocken als Vorspeise bei HAIM. Zum Lunch in David Hockneys Studio in L.A. bereitet sie eine Tarte mit Zwiebeln, Erbsen und Spinat und mit Woody Harrelson genießt sie zu Hause Hot Dogs. Nile Rodgers trifft sie bei einem Roast-and-Toast-Salat in den Abbey Road Studios, zum Tee mit Jeff Koons zaubert sie eine Regenbogen-Streuseltorte.  Feeding Creativity ist ein Toast auf eine unkomplizierte, köstliche vegetarische Küche und zelebriert kulinarische Geselligkeit.

Photography is not just a hobby, it's a whole new way of looking at and appreciating the world around you. This book will help you develop your "photographer's eye" and search out pictures that others would miss. This book is designed for the person who wants to improve their smartphone photography without a major investment in equipment. Here you will explore some basic composition techniques as well as sharpen your skills in searching and finding great photo opportunities almost anywhere.

Alle reden vom frostigen Winterwetter, wir denken schon weiter - an Ostern nämlich. Isabella Rossellinis Hühner-Buch, 2017 bei uns erschienen, hat sich so großer Beliebtheit erfreut, dass wir es uns als idealen Beipack zum Osternest vorstellen können: kleiner im Format und preisgünstig, und dazu noch um neue Zeichnungen erweitert. Liebevoll und ganz im Sinne von Artenschutz und Nachhaltigkeit züchtet die vielseitig begabte Tochter von Ingrid Bergman und Roberto Rossellini seit einigen Jahren auf ihrem Bauernhof auf Long Island Federvieh aller Art, Schafe, Bienen und Biogemüse. Angetan haben es ihr vor allem die sogenannten "heritage chicken breeds", alte, vorindustrielle Hühnerrassen, die sich unter ihren Händen besonders prächtig, farbenfroh und eigensinnig entwickeln. Die "Photoportraits", die sie seinerzeit von Patrice Casanova anfertigen ließ, ergänzte sie mit eigenen, ebenso witzigen wie informativen Texten und eigenen, immer zauberhaften Zeichnungen.Ob klein oder groß: Isabellas glückliche Hühner begeistern Menschen jeden Alters - und das nicht nur an Ostern!

Crashing Hollywood "Fíngelo hasta que lo logres" es un libro de memorias cautivador que detalla la increíble historia de un joven taxista haitiano, Jeffery Dread, que irrumpió en algunas de las fiestas de celebridades más grandes de Hollywood y más allá. Armado con nada más que una cámara pequeña, el autor tomó fotos cándidas y exclusivas de celebridades en eventos como Vanity Fair Oscar Party a la fiesta de cumpleaños número 39 de Tom Cruise y fue demandado por Robert Deniro por irrumpir en su fiesta de cumpleaños hace más de 20 años.Además de capturar a los ricos y famosos en cámara, el autor también aprovechó la oportunidad para tomar fotografías con celebridades, incluidos Oprah, Michael Jackson y los presidentes Bill Clinton y George Bush. Usando su acceso a eventos de la lista A, el autor cofundó una empresa llamada CelebrityVibe, vendiendo sus fotografías exclusivas a los medios de comunicación de todo el mundo.Durante años, el autor pudo mantener su acceso a estos eventos exclusivos sin revelar su identidad, hasta que la llegada de los teléfonos con cámara lo cambió todo. A pesar de esto, el autor pudo establecerse como artista, creando impresionantes retratos de Oprah y contó con otras celebridades como la Dra. Maya Angelou, Drew Barrymore y el Dr. Phil para firmarlo.En general, Crashing Hollywood es un libro de memorias fascinante e inspirador que relata el viaje del autor de ser un fiestero hasta convertirse en un exitoso empresario en el despiadado mundo de los paparazzi de Hollywood. A través de su tenacidad y voluntad de asumir grandes riesgos, el autor demuestra que todo es posible si estás dispuesto a fingir hasta que lo logres.

Crashing Hollywood "Fíngelo hasta que lo logres" es un libro de memorias cautivador que detalla la increíble historia de un joven taxista haitiano, Jeffery Dread, que irrumpió en algunas de las fiestas de celebridades más grandes de Hollywood y más allá. Armado con nada más que una cámara pequeña, el autor tomó fotos cándidas y exclusivas de celebridades en eventos como Vanity Fair Oscar Party a la fiesta de cumpleaños número 39 de Tom Cruise y fue demandado por Robert Deniro por irrumpir en su fiesta de cumpleaños hace más de 20 años.Además de capturar a los ricos y famosos en cámara, el autor también aprovechó la oportunidad para tomar fotografías con celebridades, incluidos Oprah, Michael Jackson y los presidentes Bill Clinton y George Bush. Usando su acceso a eventos de la lista A, el autor cofundó una empresa llamada CelebrityVibe, vendiendo sus fotografías exclusivas a los medios de comunicación de todo el mundo.Durante años, el autor pudo mantener su acceso a estos eventos exclusivos sin revelar su identidad, hasta que la llegada de los teléfonos con cámara lo cambió todo. A pesar de esto, el autor pudo establecerse como artista, creando impresionantes retratos de Oprah y contó con otras celebridades como la Dra. Maya Angelou, Drew Barrymore y el Dr. Phil para firmarlo.En general, Crashing Hollywood es un libro de memorias fascinante e inspirador que relata el viaje del autor de ser un fiestero hasta convertirse en un exitoso empresario en el despiadado mundo de los paparazzi de Hollywood. A través de su tenacidad y voluntad de asumir grandes riesgos, el autor demuestra que todo es posible si estás dispuesto a fingir hasta que lo logres.

In my years as a proud man of color who is gay and also a big guy, once again I could never find a calendar that represents me. I took the initiative to create my own calendar to sell. I know there are other proud big men that probably feel the same as I do. Please purchase a calendar so I can show my publisher that there is an audience for the calendars. Come support Big Boyz Place.

Randall Photoshoot Gallery photobook spans from 2006 to 2022 and covers various photographic categories. Most of the photographs were taken with a Canon 5D and some more recent photographs were taken with my Canon 5DSR. Topics cover cityscapes from San Francisco to Florida, wildlife, food, portraits, and more. Framed photographic art is available at randallphotoshoot.com

For years I have been speaking up for all gay big boys, putting body image as sexy as I can. As I was reading more about body positivity I've noticed more and more that there are big beautiful women out there also screaming for body positivity. I decided to show them respect by making this calendar all about gorgeous full-sized women. I hope I've done justice for you to purchase.