Fotografi

The Barnard Objects have fascinated professional and amateur astronomers for over one hundred years. Many of those objects first imaged by E.E. Barnard on black-and-white photographic plates are now being captured daily in thousands of color astrophotographs. This book tells of Barnard¿s story; describing his life and work as well as how the fields of astronomy and astrophotography have transformed ever since.The chapters in this book are equal parts history and science. It will provide readers with an introduction to nebula science and the incredible discoveries made in this field over the decades; including an overview of popular astronomical catalogues and a detailed look at how astronomical imaging has advanced since Barnard¿s time, from early plates to digital imaging and chips. In addition, the book features a comprehensive guide to viewing and imaging these objects yourself. A glossary of astronomical and photographic terms is provided, along with detailed references. And, an updated table displaying the locations of these Barnard Objects; including the missing twenty-five objects from E.E. Barnard¿s original catalogue.Richly researched and illustrated, this fascinating reference will attract astronomers of all skill levels interested in astrophotography and how it has changed over the past hundred years.

Fahr nicht betrunken Auto! Halte Dich (nicht) an Corona-Schutzmaßnahmen! - In den Medienöffentlichkeiten demokratischer Gesellschaften finden sich eindringliche audiovisuelle Appelle unterschiedlicher Akteur*innen, die im Namen des Gemeinwohls auf das Verhalten ihres Publikums abzielen. Das Buch entwickelt anhand solcher Social Advertisements und einer disziplinär vielseitigen theoretischen Auseinandersetzung einen diskursanalytischen Ansatz, der genuin filmisches Denken in sein Zentrum stellt und audiovisuelle Diskursformationen der Kritik zugänglich macht. An der Schwelle von Propaganda, Werbung und Öffentlichkeitsarbeit wird aus einer filmwissenschaftlichen Perspektive nach den Poetiken der Persuasion gefragt - den fiktionalen Möglichkeitsräumen, den Mensch- und Weltbildern im Spotformat. Durch umfangreiche Detailstudien werden Zugänge zur Pädagogik der negativen Zuschauergefühle, diskursprägenden Metaphern und dem Zeitschema der Prävention entwickelt. Audiovisuelle Überzeugungsarbeit erscheint dabei nicht als unidirektionales rhetorisches Wirkungskalkül, sondern als Aushandlungsprozesse im Medium der filmischen Fiktion. Die Untersuchung versteht sich in dieser Reflexion medienspezifischer Aushandlungspraktiken als Beitrag zu einer interdisziplinären zeitgenössischen Öffentlichkeitsforschung.

From June 22 to July 2, 2015, paula roush, founder of Found Photo Foundation was in residency at the Arab Image Foundation, Beirut. This residency was primarily focused on the sharing archival methodologies used by the Found Photo Foundation in its exhibitions and publications and exploring the potential of the Arab Image Foundation's photographic collections as source for photobook publishing. This monograp brings for the first time together the research around a particular collection- the EPS collection, including an essay about publishing as artistic and photographic practice presented at 'The Archive: Visual Culture in the Middle East' Symposium at the Lebanese American University LAU Byblos campus 2019.

Drive Fast Don't Stop is an archive organized by theme. Book 17 explores various locations, automobiles and motifs.

SPIMBY, en akronym. Street Photography In My Back Yard, eller på svenska, Gatufoto på min bakgård. Jag åker inte iväg för att fotografera, det fungerar inte för mig. Om jag reser någonstans så blir jag omedelbart turistfotograf, men när jag rör mig i mina bekanta kvarter, då blir jag gatufotograf. Ibland har jag tur, då ser jag saker som avviker från det förväntade. SPIMBY, an acronym. Street Photography In My Back Yard, or in Swedish, Gatufoto på min bakgård.I don't travel to photograph, it doesn't work for me. If I travel anywhere, I immediately become a tourist photographer, but when I move around in my familiar neighborhoods, then I become a street photographer. Sometimes I'm lucky, then I see things that deviate from what is expected.

A journey into the soul of our 'humanity' through a series of empathetic photos concerning the Stolen Generation. Imagery that depicts loss, sadness and hope. Images that reflect through the use of symbols a sentiment that words seem unable to convey! Images that bridge the gap between endless written reports and human emotion, that touch the core of our being.

Fesselnde Reportagen und berührende Bilder.Der russische Angriffskrieg hat die Lebenswirklichkeit von Millionen Ukrainerinnen und Ukrainern dramatisch verändert. Zehntausende Menschen sind gestorben oder verletzt worden. Kinder verbringen Tage und Nächte in Luftschutzkellern, anstatt in die Schule zu gehen. Raketen und Granaten zerstören in Sekundenbruchteilen, was über Jahrzehnte aufgebaut wurde. Städte und Dörfer liegen in Trümmern.Die Reporter Jan Jessen (Texte) und Reto Klar (Fotos) von der FUNKE Mediengruppe sind seit Kriegsausbruch immer wieder in die Ukraine gefahren und haben mit den Menschen gesprochen. Sie lernen, dass der Krieg allgegenwärtig ist, wie er sich anfühlt, wie er das Land und seine Einwohnerinnen und Einwohner verändert. Die authentischen Geschichten und beeindruckenden Bilder in diesem Band handeln von Trauer und Schmerz, aber auch von dem Mut und dem unbändigen Widerstandsgeist der Menschen in der Ukraine.

Mit einem besonderen Buch fängt die Edition Bildperlen eine besondere Jahreszeit ein. Mit Poesie in Bild und Text, herausgegeben von dem Schriftsteller und Publizisten Marco Sagurna und dem renommierten Naturfotografen Willi Rolfes.Der Herbst. Er ist die Jahreszeit, die uns alles abverlangt. Die uns maximal ergreift. Die uns verwirrt. Zwar ballert die Natur nochmal aus allen Farben und in allen Wettern, aber auf einmal weht Endlichkeit in die Tage. Mitunter bläst sie uns die Melancholie ins Haus. Im Nebel fällt das Laub. Und auf den kahlen ästen sitzen bald die schwarzen Krähen. Aber was kann schöner sein, als goldene Oktobersonne, als erster junger Wein. Als Erntedank. Als Quittenmarmelade einkochen, Kastanientiere basteln, am Himmel den Kranichen nachzuschauen. Und frische Poesie zu lesen: Versammelt ist sie in diesem Buch in den Fotografien von Willi Rolfes sowie in den Gedichten von 48 Autor*innen: Michael Augustin, Inka Bach, ­Ulrich Beck, ­Günther Butkus, Axel Dielmann, ­­Ulrike Draesner, Kurt Drawert, ­Reimer Boy Eilers, Kersten ­Flenter, ­Katharina Fuchs, Claudia Gabler, ­Sylvia Geist, ­Sabine Göttel, Nora Gomringer, ­Dieter M. Gräf, ­Annette Hagemann, ­Judith Hennemann, ­Stefan Heuer, Jana Hradilová, ­Norbert Hummelt, ­Nikola Huppertz, ­Klára Hurková, Adrian Kasnitz, ­Jan Koneffke, ­Birgit Kreipe, Matthias Kröner, ­Anton G. ­Leitner, Maja Loewe, ­Kathrin Niemela, Steffen Popp, Ilma Rakusa, ­Reinhard Reich, ­Peter Reuter, Jan Volker Röhnert, Georg Maria Roers, ­Ralf­-­Rainer Rygulla, ­Marco Sagurna, Theresa Sambruno, Sabine Schiffner, Jörg Stein, Leander Sukov, ­Sergej Tenjatnikow, Hans-­Ulrich Treichel, Olaf Velte, Michael Wäser, Achim Wagner, ­Martin Westenberger und Ron Winkler. Und mit einem Dramolett am Bildtelefon; Teilnehmer: Willi, der Naturfotograf, Marco, der Poet und Poesieliebhaber sowie der Chor der Murmeltiere.

Kurt Cobain and Courtney Love were notorious for representing the opposite of “Family Values.” To reframe their notoriety, they consented to a rare photoshoot for Spin magazine with their newborn, Frances Bean. Only 5 images were originally published; the rest of the photoshoot is seen here for the first time."Now the entire family was in bed together, and Hansen remembers how beautiful it was to see everyone in sync. “They just were loving Frances. It was really so apparent,” she said. “It was really about her. They were oblivious to us in a lot of cases, anytime they had the baby.”' -- Guzman Interview in CNN "Three decades later, Hansen and Peacock are revisiting this fabled shoot for the first time in their new book, Family Values (powerHouse Books), an intimate chronicle of a young couple driven by passion and love that eschewed the trappings of fame and celebrity for truth and art. Through Guzman’s portraits, we see the last of a fading breed: the true rock star who spoke for outsiders, misfits and radicals who wanted nothing more than to live by their own rules." -- AnOtherWith an ineffable ability to connect with people through his music, Kurt Cobain was charismatic and full of pathos, something of a lost boy poet struggling against his personal demons while holding the world in thrall. And yet in the midst of his struggles with success, fame, fortune, drugs, and the wounds of a traumatic childhood, he managed in his brief adulthood to get married to Courtney Love—who of course had her own accomplishments as an electrifying and unrestrained lead singer and lyricist. The couple had already emerged as a cultural touchstone when their baby, Frances Bean, was born in 1992. Photographers Guzman captured, amidst toys and pajamas, the sweetness, humor, irony and the simple happiness of a new mom and dad at home with their baby girl. Family Values is a photography book presenting approximately 90 images featuring Kurt, Courtney, and their baby Frances, one morning in their modest Hollywood home selected from a photoshoot that Guzman did for Spin magazine in 1992. Only five photographs from the shoot were published in the magazine at the time, including the cover. Another appeared in Rolling Stone at the time of Kurt Cobain’s death. In Spin, the photos originally accompanied an interview by Jonathan Poneman, which Guzman plans to license to reprint in the book. The book will also include a memoir of the photo shoot written by Guzman and an introduction by curator and music journalist Michael Azerrad. Family Values is a photographic assignment that revealed two famous rock stars who during one brief moment transcended the magnifying glass of fame and were revealed, amidst all the chaos, as being just a mom and dad

Pastoral dreams of beauty unadorned and outdoors by the acclaimed naturist photographer Stephen Glass.

Die humorvolle Serie ¿SpongeBob Schwammkopf¿ (¿SpongeBob SquarePants¿) ist ein großer Erfolg. Sie begeistert nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene. Lutz Meier analysiert das Phänomen SpongeBob in diesem Essay aus Sicht der Kritischen Theorie und ihrer Vertreter. Dabei kommt er auch auf die Theorie des Komischen zu sprechen. Neben philosophischen Aspekten betrachtet er zudem die ästhetischen und soziologischen Gesichtspunkte der Serie und ihrer Figuren. So entsteht ein Porträt der spätmodernen Gesellschaft, das von Entfremdung, Narzissmus und ¿Beschädigung¿ (Adorno) gekennzeichnet ist. Ungeachtet dessen kann Meier zeigen, dass der Serie ein positives Menschenbild zugrunde liegt, verkörpert durch die Hauptfigur SpongeBob.

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Seine Arbeit gilt zu Recht als außergewöhnlich. Mit einer weltumspannenden Karriere über sechs Jahrzehnte schöpft Norman Foster , einer der einflussreichsten Architekten unserer Zeit, aus dem Vollen: Für ihn gehören kreative Innovation und ein ganzheitlicher Ansatz untrennbar zusammen, wenn es darum geht, architektonische Wahrzeichen zu erschaffen. Der Apple Park im kalifornischen Cupertino, der Berliner Reichstag , der Innenhof des British Museum in London oder der Millau-Viadukt in Frankreich - die mit seinem Architekturbüro Foster + Partners entworfenen Werke beweisen nicht nur erfinderische Modernität, sondern auch Fosters ureigenes "nachhaltiges Konzept zur Gestaltung der gebauten Umwelt" . Erstmals offenbart Foster in einer umfassenden Gesamtschau seltene Einblicke in seinen kreativen Schaffensprozess . Der vielseitig interessierte Architekt schildert seine Arbeitsweise und schlägt den Bogen sowohl von der Kunst zur Architektur als auch von seinen Leidenschaften - beispielsweise für das Fliegen - zu seiner Arbeit. Die XXL-Monografie in zwei Bänden führt uns durch ein Leben voller Originalität und Schaffensdrang. Während das erste Buch Fosters architektonische Arbeit mit mehr als 2000 Fotos und Skizzen aus seinen persönlichen Archiven präsentiert, enthält das zweite neben fast 1000 weiteren Illustrationen acht Essays des Architekten zu den Quellen seiner Inspiration . Diese visuelle Erkundungsreise bringt uns nicht nur die außerordentliche Leistung, sondern auch das Genie Norman Fosters näher, zu dessen Auszeichnungen der Pritzker-Preis 1999, die Goldmedaille für Architektur des American Institute of Architects, die Royal Gold Medal for Architecture sowie die Goldmedaille der French Academy of Architecture gehören. Gemeinsam mit dem Autor und dem Designer schuf Norman Foster mit viel Leidenschaft ein wahres Gesamtkunstwerk . Auch erhältlich als Art Edition, limitiert auf 300 Exemplare. Mit einem signierten Kunstdruck einer Zeichnung des künftigen Innovations- und Begegnungszentrums InnHub La Punt in der Schweiz und einem maßgefertigten, zum Buchständer aufklappbaren Schuber.

Have you ever wondered what the Gay Scene is like in the biggest city on earth? Or have you traveled there and want a reminder of this amazing place? Tokyo Gay Underground is a collection of photography and insights into this fun and entertaining world. Phil McQueen showcases this unique world through intimate images captured during his 19 years living and working in Tokyo Gay Underground, Shinjuku Ni-Chome, Japan.

My Body My Mind ist nicht einfach nur ein Bildband, sondern eine Liebeserklärung an sich selbst. In diesem Buch verarbeitet Verena Dombert ihre Ängste und ihre Sehnsüchte. Wahrhafte Seelengespräche, untermauert von einem fotografischen Selbstausdruck, in denen Gedanken zu Bildern und Selbstzweifel zu Selbstliebe, Mut und Selbstbewusstsein transformiert werden.

This publication charts the Haus der Kunst München exhibition Trace-Formations of Likeness, drawn exclusively from The Walther Collection. The exhibition explores portrait photography and the tracing of societal transfor-mation across geographic spaces as well as contrasting sociopolitical and cultural landscapes. Portrait photog-raphy has been deployed as a means to shape identity, to advocate for social change, and as a subversive strategy for visibility, often through an intimate investigation of the politics of memory, history, and embodiment. This book encompasses works from the last two hun-dred years and brings together artists from Africa, the Americas, Europe, and Asia. The juxtaposition of archival, documentary, and vernacular photography offers a global context to reflect on the divergent trajectories of historical and contemporary photography today. Collectively, these works showcase the medium's capacity as both an instrument for empowerment and a formation of the self, as well as its complex uses as a tool for control and subjugation.

La Provence, la photographie, le noir & blanc sont trois passions, qui pour moi ne font qu'une. Dans mon livre "Ma Provence en toute zénitude", mes clichés ne viennent qu'illustrer mes textes. C'est la raison pour laquelle, j'ai décidé de réunir plus de 210 photos dans cet ouvrage.Elles vous emmèneront dans le Luberon, le Var et son arrière-pays, les Alpes-de-Haute-Provence, les Alpilles et le Vaucluse.Vous pourrez découvrir, ou redécouvrir, tous ces lieux magnifiques que j'ai eu le privilège de visiter durant presque quinze mois.

Tokio - Moskau - Brunnen Der Fotograf Yves Suter (geb. 1983 in Brunnen, lebt und arbeitet in Zürich) ist Kosmopolit und pendelte jahrelang zwischen dem Schweizer Alpendorf Brunnen und den Metropolen Tokio und Moskau. An allen drei Orten fand er schnell Anschluss, begab sich in die Subkulturen der Skate- und Snowboardszenen und schuf in den vergangenen 25 Jahren ungeschönte, rohe Stadtporträts, die sich von bekannten Klischees lösen. Im Spiel mit der Zeit, Zufälligkeit und Vergänglichkeit dokumentieren seine schnappschussartigen Fotografien das Leben und die Leute vor Ort, ihre Sehnsüchte und Gemeinschaften. Die dreiteilige Publikation Indefinite Album zeigt Suters Aufnahmen von 1997 bis heute. Die Beschaffenheit der Bände spielt auf die Fotobuchtradition der jeweiligen Länder an. Mit Textbeiträgen des Autors Rainer Brenner und dem Künstler.   T okyo-Moscow-Brunnen The photographer Yves Suter (b. Brunnen, 1983; lives and works in Zurich) is a global citizen and for years shuttled between Brunnen, a village in the Swiss Alps, and the metropolitan centers of Tokyo and Moscow. Making friends wherever he went, he delved into the subcultures of the skateboarding and snowboarding scenes, and over the past twenty-five years, he has created unadorned and raw urban portraits that eschew familiar cliche¿s. Playing with time, coincidence, and ephemerality, his snapshot-like photographs document the life in a place and its people, their dreams and communities. The three-part publication Indefinite Album presents Suter's photographs from 1997 to the present. The design of the volumes is a nod to the photobook traditions of the three countries. With texts by the writer Rainer Brenner and the artist.

Mexiko: Ein Porträt Die Schriftstellerin, Fotografin und Philosophin Janet Sternburg (geb. 1943 in Boston; lebt und arbeitet in Los Angeles und San Miguel de Allende) blickt zurück auf das Land, in dem ihre fotografische Leidenschaft ihren Anfang nahm; vor 23 Jahren machte sie ihre ersten Fotos in Mexiko. In ihrer neuen Fotoserie betrachtet Sternburg Mexiko mithilfe von Low-Tech-Kameras und erzeugt ein poetisches Bild der facettenreichen Kultur des Landes. Im Jahr 2022 lernte Sternburg den mexikanischen Physiotherapeuten Jose Alberto Romero Romano kennen. Ihrer Einladung folgend erzählen beide im Buch ihre Geschichten über die mexikanische Kultur. Neben einem tiefgreifenden kulturellen Austausch erzählt dieses Buch auch die Geschichte zweier Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen und Erinnerungen, die durch die Fotografie einen Ort der Begegnung finden. Looking at Mexico / Mexico Looks Back ist Sternburgs dritte Monografie.   Mexico: A Portrait The writer, photographer, and philosopher Janet Sternburg (b. Boston, 1943; lives and works in Los Angeles and San Miguel de Allende) looks back at the land that spawned her love for photography; twenty-three years ago, she took her first photos in Mexico. In her new photo series, Sternburg looks at Mexico using low-tech cameras to create a poetic image of the country's multifaceted culture. In 2022, Sternburg met Jose Alberto Romero Romano, a Mexican physical therapist. Accepting her invitation, both tell their stories of Mexican culture in the book. In addition to a deep cultural exchange, this book tells a story of two people with different backgrounds and memories seeking and finding a place of encounter through photography. Looking at Mexico / Mexico Looks Back is Sternburg's third monograph.

Wo Geschichte(n) konserviert werden Andrea Wilmsen (geb. 1970 bei Düsseldorf, lebt und arbeitet in Berlin) richtet in ihren jüngsten Arbeiten ihren fotografischen Blick auf die Ausstellungsräume und nicht öffentlich zugänglichen Bereiche von Museen. Im Zusammenspiel von fragmentarischen Ansichten und ausgestalteten Nahaufnahmen schafft die Fotografin außergewöhnliche Porträts renommierter Museen weltweit. Alice in the Field - inspiriert durch Lewis Carrolls geniale Heldin - versammelt surrealistisch anmutende Einblicke hinter die Kulissen des Field Museum of Natural History in Chicago. Dieses vielschichtige Porträt eines der bedeutendsten Forschungsmuseen in Nordamerika bewegt sich zwischen fotografischer Dokumentation und künstlerischer Narration. Wilmsens Fotografien eröffnen eine ungewöhnliche Sicht auf die Sammlung von rund 40 Millionen Artefakten und Präparaten und stellt ausgewählte Forscher*innen vor. Ergänzt werden die Porträts durch Archivbilder und Aufnahmen aus der Sammlung.   Where (Hi)stories Are Preserved In her most recent works Andrea Wilmsen (b. near Düsseldorf 1970; lives and works in Berlin) directs her photographic perspective to the exhibition spaces and parts of museums that are inaccessible to the public. The interplay between fragmentary views and elaborately composed close-up shots lets the photographer outline remarkable portraits of renowned museums all over the world. Alice in the Field -the title is a nod to Lewis Carroll's brilliant heroine, a key source of inspiration-gathers surrealistic impressions from behind the scenes at the Field Museum of Natural History in Chicago. This multifaceted panorama of one of North America's leading research museums blends photographic documentation with creative narration. Wilmsen's photographs offer unusual insights into the collection of around forty million artifacts and specimens and introduces selected scholars. The portraits are complemented by archival images and photographs from the collection.

Eine cineastische Autobiografie in Stills Ein Leben in Bildern. Bilder, die dem Leben entnommen sind. Für jeden seiner Filme stellt der international renommierte Regisseur Karim Ai¿nouz (geb. 1966 in Fortaleza, lebt und arbeitet in Berlin) eine Sammlung von Fotografien zusammen, die das fiktionale oder dokumentarische Universum der Filme bereichern: Schnappschüsse von Freund*innen und Fremden, Landschaften und Orte, die zu Schauplätzen werden können, und sehr persönliche Einblicke in Details, Texturen und Materialien, die seine Geschichten inspirieren. Nach drei Jahrzehnten des Filmemachens lädt Ai¿nouz uns ein, sein fotografisches Werk zu entdecken, das zweifellos in einem inspirierenden und lebendigen Dialog mit seinem Kino steht. Der preisgekrönte Regisseur Karim Ai¿nouz zeigt seine Filme auf Festivals wie der Berlinale ( Nardjes A., 2020; Futuro Beach, 2014) und den Filmfestspielen von Cannes ( Firebrand, 2023; The Silver Cliff, 2011; Madame Sata~ , 2002). Neben Dramen umfasst sein filmisches Werk Dokumentationen wie Mariner of the Mountains (2023) und Zentralflughafen THF (2018). Mit der HBO-Serie Alice (2008) feierte Ai¿nouz in Lateinamerika Erfolge. Die Künstlerbuch-Box bestehend aus fünf Einzelheften in einem Schuber gibt erstmals einen Einblick in Ai¿nouz' fotografisches OEuvre.   A Cinephile Autobiography in Stills A life in images. Images taken from life. For each of his films, the internationally acclaimed director Karim Ai¿nouz (b. Fortaleza, 1966; lives and works in Berlin) creates a collection of photographs that will enrich the film's fictional or documentary universe: snapshots of friends and strangers, landscapes and places that might serve as locations, and very personal glimpses of details, textures, and materials that inspire his stories. After three decades of filmmaking, Ai¿nouz invites us to discover his photographic oeuvre, which is indubitably engaged in an inspiring and vibrant dialogue with his cinema. The award-winning director Karim Ai¿nouz has shown his films at festivals including the Berlin International Film Festival ( Nardjes A., 2020; Futuro Beach, 2014) and the Cannes Film Festival ( Firebrand, 2023; The Silver Cliff, 2011; Madame Sata~, 2002). In addition to dramas, his cinematographic work encompasses documentaries such as Mariner of the Mountains (2023) and Central Airport THF (2018). Ai¿nouz enjoyed success in Latin America with the HBO series Alice (2008). The artist book compilation presents for the very first time the photographic oeuvre of Ai¿nouz in a slipcase with five volumes.

Den Sonnenaufgang in den Bergen, die ersten Schritte des Kindes oder einen Konzertbesuch mit Freuden - besondere Momente möchte man fotografisch festhalten. Wie das mit Ihrer Canon EOS R100 gelingt, erklärt Ihnen Jürgen Wolf in diesem Kamerahandbuch. Sie erfahren Schritt für Schritt und anhand vieler Beispiele aus der Praxis, wie Sie die Kamera in verschiedenen fotografischen Lebenslagen einsetzen. Lernen Sie alle Tasten und Einstellmöglichkeiten kennen, stellen Sie gezielt scharf und steuern Sie die Belichtung! So setzen Sie Ihre Motive gekonnt in Szene und nutzen die Möglichkeiten der Canon EOS R100 voll aus. Aus dem Inhalt:Die Canon EOS R100 sicher bedienenProgramme und Automatikfunktionen verstehenNicht zu hell, nicht zu dunkel - die Belichtung steuernFarben richtig einstellen mit dem WeißabgleichScharfe Fotos mit Autofokus oder manuellem FokussierenSerienbildfunktion und SelbstauslöserDie Canon EOS R100 in der Praxis: Porträts, Panoramen, Makroaufnahmen u. v. m.Blitzen mit der Canon EOS R100Filmen: Einstellungen und PraxistippsDie Canon EOS R100 individuell konfigurierenWelche Objektive und welches Zubehör sind sinnvoll?

Un moment d'incertitude, d'incompréhension et le monde s'empare de mon âme. Je m'obstine à percevoir la réalité de ma conscience. La psyché d'un homme tourmenté de pensées noires, noyées de désir. rendre la perception cérébrale réelle à travers une image gravée, où la mémoire ne s'effacera guère. Ressurgir l'impossible, la blessure d'un temps et d'un corps meurtri de doux poèmes. Ainsi va la monde : chercher à s'exprimer, montrer l'état de notre âme. Brusquer les cauchemars et les rêves. L'oeil perçoit l'image de la photo afin de la rendre plus que vraie, dans un tableau peint à notre effigie. Vouloir garder le souvenir de notre trace, de notre passage sur terre, dans un lieu ou dans une vie. Qui n'est nul autre qu'une échappatoire à la peur de la mort, à plonger dans l'oubli, dans le néant insalubre. Mais voilà la beauté des choses, l'homme n'est qu'un passage organique d'une entité immortelle. Comment aimer une vie remplie de mélancolie ? Rencontrer la porte de la mort, le suicide qui nous guide à nous reposer de cette haine, ce mal perçu. Puis nous réveille en aimant ce qui nous entourent, ce qui nous inquiète, ce que nous voulons changer. Ainsi va l'état de ma tête immergée de conscience et de subconscience

This is a collection of photos taken by Andy Lee Graham in 114 countries. Mr. Graham is a perpetual traveler, he has no home, he has lived as a traveler for 25 plus years. He has written over 8,000 travel blog post, and has published over 4000 YouTube videos. This is his fourth book.

A study of moss and lichen along a worn and broken concrete wall.