Fotografi

This book explores the potential of specific photographic images for reflecting on experiences of mental disorders. Instead of looking at photographs of (people suffering from) mental disorders, this volume aspires to comprehend the complexities of such conditions through photographic lexicons, metaphors, and practices. For this book, a mental disorder is not to be seen as a dysfunction or impairment, but a state in which the sustaining balance of stable and unstable mind is unsettled, which may induce mental/bodily disturbances. The term ¿psychosomatic¿ refers to the interaction of the mind (psyche) with the body (soma); it refers to their co-dependence. By the term ¿Psychosomatic Imagery¿ this volume refers to a distinctive trope of photographic images that deal with the body-mind interaction during the states of mental disorders. This novel theoretical framework in photography theory instigates critical discussions about the experiences of mentaldisorders visualized as disturbed corporeal and mental perceptions of the world. While the introduction of the volume unpacks and assesses the applications of photography in mental disorder studies from theoretical and historical perspectives, the chapters focus on specific cases of Psychosomatic Imagery in contemporary photography. Those cases include, but are not limited to: PTSD, hysteria, paranoia, psychosis, bipolar disorder, and Hikikomori.

Der Charme des Vergänglichen - Entdecken Sie verlassene Orte in ganz Baden-Württemberg Benjamin Seyfang hat die spektakulärsten Lost Places in Baden-Württemberg besucht und mit der Kamera in stimmungsvollen Aufnahmen eingefangen. Seine eindrucksvollen Fotografien versetzen den Betrachter in verloren gegangene Lebenswelten und atmen den Charme des Vergänglichen. Verfallene Orte mit morbidem Charme versetzen Sie in die Vergangenheit zurück und bezaubern Sie mit ihrer faszinierenden Geschichte. Lassen Sie sich von der Schönheit des Verfallenen begeistern - dieser Bildband ist ein Muss für alle, die sich für die Geschichte und der Lost Places in Baden-Württembergs interessieren. Geheimnisvolle Lost Places in Baden-Württemberg Grandiose Fotos aus der Urban-Explorer-SzeneVom Erfolgsautor Benjamin Seyfang

Das metalabor setzt sich aus zwei Begriffen zusammen. «Meta» steht für die übergeordnete Ebene, das Strukturierte, das Reflektierte. «Labor» ist ein Ort, an dem gearbeitet und geforscht wird. Einmal im Jahr treffen sich Eingeladene im Taunus, um zusammen ein Wochenende lang zu diskutieren, zu forschen, sich auszutauschen, in Dialog zu treten. Jeder und jede bringt ins metalabor etwas mit, was er oder sie den anderen zeigen, berichten oder vorstellen möchte.Das metalabor ist ein Thinktank, der auf sechs Manifestationen fußt:- Das metalabor arbeitet in einer Zeit der Dauer.- Das metalabor ist eine intellektuelle Spielwiese, ein Möglichkeitsraum für die Bildung alternativer Szenarien.- Das metalabor oszilliert zwischen räumlicher Öffnung und Schließung.- Das metalabor verwirklicht sich als eine unmilitärische, enthierarchisierte Sozialform.- Das metalabor ist eine Mischung aus Ernsthaftigkeit und Zwanglosigkeit.- Das metalabor ermöglicht Aushandlungsprozesse zwischen Expertentum und Dilettantismus.

Seit einem Jahrhundert prägt die legendäre Rennstrecke die Kulisse Berlins. Zahlreiche Künstler - darunter Starfotografenwie F. C. Gundlach - ließen sich von der AVUS zu außergewöhnlichen Fotostrecken inspirieren. PERSPEKTIVE AVUS - IMRAUSCH DER ZEIT dokumentiert die Automobil-Verkehrs- und Übungsstraße im Wandel zehn ereignisreicher Dekaden. DieBilder des illustren Berliner Lebens erzählen die Geschichte ebenso wie die über die Jahre verkommenen leeren Ränge, dienach ihrer Sanierung in neuem Glanz erstrahlen. Fertiggestellt wurde die unter Denkmalschutz stehende Tribüne im Jahr2021 - exakt 100 Jahre nach dem ersten Rennen.

We quite rightly celebrate human creativity, innovation, and entrepreneurship, but too often our triumphs in science, engineering and technology come at monumental cost. The human story is more often a tale of conflict and despair than of nurture, love, and coexistence. It would be easy to read the human story as one of tragic hubris. Yet it does not end here. We stand on the threshold of the future wondering which way the dice will fall. Our wager with posterity is that human ingenuity, intelligence, and resilience of spirit are powerful enough to insist upon a very different future for the human story. Prix Pictet. Human features over 100 outstanding works of contemporary photography by many of the world's most acclaimed photographers.The PRIX PICTET aims to harness the power of photography to draw global attention to issues of sustainability, especially those concerning the environment. Founded in 2008 by the Pictet Group, the Prix Pictet has become the world's leading award for photography and sustainability. To date, there have been ten cycles of the award, each with its own specific theme.

Wie wollen wir zukünftig leben? Wie können wir den Herausforderungen der Zukunft gemeinsam begegnen? Unter dem Titel BAUKULTUR LEBEN bietet das Begleitbuch zum Themenjahr Kulturland Brandenburg 2023 Antworten und Anregungen aus brandenburgischer Perspektive. Mit kreativen Ideen und zukunftsweisenden Methoden begegnen 20 Autor:innen, Architekt:innen, Künstler:innen und Wissenschaftler:innen den baukulturellen Fragen unserer Gegenwart.

This edited volume examines the current challenges to media freedom and democratization in the Middle East. The book revisits the relationship between media consumption and activism in the region, providing thorough analyses on the appropriation of social media for political engagement.

The first monograph on the celebrated photographic duo Luigi & Iango; accompanying a major exhibition of their work

Pettinati Communication & AssoModelle.it garantiscono alle modelle, che decidono di utilizzare i nostri servizi, la realizzazione gratuita dello shooting, del composit e la stampa dello look book

Pierre Toutain-Dorbec's series of photographs depicting the Russo-Ukrainian war is a haunting portrayal of the devastating impact of conflict on humanity. Through his masterful use of light, shadow, faded tints, and the dry plate technique, he conveys the raw emotions of those affected by the invasion with an unflinching intensity.The absence of human presence in the pictures adds to the unsettling feeling that the viewer is witnessing something deeply disturbing. Each image evokes a sense of foreboding and unease, serving as a stark reminder of the chaos and distress that innocent people experience in such a situation.By capturing the emotional toll of conflict, Toutain-Dorbec encourages us to confront the harsh realities and work towards a more peaceful world.One notable aspect of Toutain-Dorbec's photography is his intentional omission of captions or explanations. Rather than imposing his assessment, the photographer allows each image to stand on its own, inviting the viewer to engage and construct their particular narrative based on their distinct experiences and perspectives.This approach creates a space for a more personal and reflective engagement with the impact of war on human lives. By leaving interpretation up to the observer, Toutain-Dorbec's work challenges us to consider the individual stories and experiences that are often overlooked in discussions of conflict.

Was macht den Ort aus, in dem wir zu Hause sind? Hat eine Stadt ihre eigene, verborgene DNA? Im Buch «Turicum» geht es um die Stadt Zürich mit ihren 420 000 Einwohnerinnen und Einwohnern aus über 172 Nationen. Yadolah Dodge porträtiert Menschen, die eine enge Beziehung zu dieser Stadt haben. Sie zeigen uns ihre Arbeitswelt und erzählen von ihrer Beziehung zu Zürich. In Edis Augen zum Beispiel hat seine geliebte Stadt zu viel Geld, und dieses Geld zerstört viele schöne Dinge. Für den Pfarrer Ernst Sieber hatte jemand, der in Not ist und nicht für sich selbst sorgen kann, ein Recht auf Hilfe und Pflege, um in Würde zu leben. Die im Buch porträtierten Zürcherinnen und Zürcher geben ihrer Stadt, dieser aussergewöhnlichen Protagonistin, ihre Stimme.

Ein Ausflug in die Natur bedeutet, mit vielfältigen Stimmungen, unerwarteten Situationen und überraschenden Begegnungen konfrontiert zu werden. Dank Geduld, Intuition, Planung und Voraussicht gelingen einmalige Bilder. Das immer wieder erleben zu dürfen ist die Passion von Speedy Füllemann! Das Unterwegssein in der Bergwelt, die Schutz und Gefahr zugleich bedeutet, zieht ihn immer wieder in seinen Bann. Er spürt Wind, Kälte, Hitze und Nässe. Er findet Orte, wo Stille plötzlich hörbar wird, erlebt Momente, die so nie wiederkehren werden, spürt Demut und versucht, das alles in seinen Bildern auszudrücken. In diesem Bilband zeigt er Fotos aus seinem Tal, seinem Geburtsort, und rückt damit seine Verbundenheit zum Gletscherdorf Grindelwald aus.Mit einem Vorwort von Christine Häsler, Regierungsrätin des Kantons Bern.

This photo book serves as a compelling firsthand visual account of my presence and active participation in the Justice for Trayvon Martin protest, which occurred on July 16th, 2013, outside the U.S. embassy. Its purpose is to ensure that the UK's involvement in the Justice for Trayvon demonstration is documented and preserved in accessible libraries rather than being confined to commercial or private archives.The book is thoughtfully divided into three sections, each exploring a different aspect:Section One: Perspectives on The Death of Trayvon Martin and RacismThis section delves into the tragic event of Trayvon Martin's death and examines the broader issue of racism. It provides diverse perspectives and insights, fostering a deeper understanding of the complex dynamics at play.Section Two: Visual Activism and Iconic Protest ImagesHere, the focus shifts to visual activism and the iconic images captured during the protest. The photographs, taken with basic digital cameras and cell phones, are intentionally presented without watermarks or captions. This decision was made to emphasize the importance of the emotions and experiences conveyed in the images, prioritizing their authenticity over technical perfection.Section Three: Race and Policing in the UKThe final section explores the topic of race and policing within the UK context. It sheds light on the broader implications of racial discrimination and its impact on law enforcement practices. By examining this issue, the book aims to contribute to a more nuanced understanding of the systemic challenges faced by marginalized communities.Throughout the book, I aim to highlight the significance of interpreting the political dress practices of black protestors. By doing so, it becomes evident how the black body's role in civil rights protests can influence our perception and comprehension of these demonstrations. The inclusion of feeling and emotion within photographic theory and practice is vital in engaging viewers as secondary witnesses, allowing them to develop an emotional connection with the events captured in the photographs. The visual experience goes beyond the purely visual, resonating with our other senses and enhancing our overall perception.In conclusion, this photo book acknowledges the profound impact of political dressing and photography on participants in anti-racism and anti-police brutality demonstrations. It recognizes the power of political signage as a means for individuals to assert control over their public appearance and narrative. By utilizing political signage as a form of institutional critique, protestors can present a narrative that is resistant to revision or dismissal by detractors or historical revisionists with a right-wing agenda. Photography serves as a crucial medium for capturing and preserving these narratives that many would otherwise seek to dismiss or erase.Through this photo book,contributes to the ongoing dialogue on racial justice, activism, and the power of visual storytelling. It is the author and photographers intention to inspire reflection, empathy, and a deeper understanding of the experiences and struggles faced by marginalized communities in their pursuit of justice.

Donald Ganslmeier und seine Mitstreiter in der Steilwand des Motodrom zählen zu den letzten ihrer Art. Ihre Kunst ist vom Aussterben bedroht. Der Fotograf Florian Holzherr setzt dem rasanten Leben rund um die Bretter, die die Welt bedeuten, ein bildstarkes Denkmal. Seine S/W-Fotos der waghalsigen Motorradfahrer und die Begleittexte zeigen den Mythos Steilwand auf faszinierend neue Art und Weise.Mehrere Jahre hat der Münchner Fotograf Florian Holzherr die Motodrom-Steilwandfahrer rund um Donald Ganslmeier mit der analogen Kamera begleitet. Beim Aufbau, beim Fahren, beim Abbau, beim Leben unterwegs. Herausgekommen sind Bilder, die die Geschichte einer vom Aussterben bedrohten Artistik zeigen. In beeindruckender, ungefilterter S/W-Bildsprache, begleitet von starken Texten, lässt der Band den Leser die Faszination und Leidenschaft, aber auch das Risiko erfahren und gibt Einblick in das Leben der Artisten jenseits der Show.

Gegen Ende des 18. Jahrhunderts in London entstanden, erscheint der Zirkus mit seiner Manege als eine Art Gegenwelt zum Alltag. Die bewusste Inszenierung von schönem Schein und atemberaubender Akrobatik lösten immer schon große Faszination aus. Zugleich ist diese Welt der Illusionen mit gesellschaftlichen Kontroversen und Kritik behaftet, denen sich internationale Künstler:innen und führende Expert:innen widmen.In der Welt des Zirkus war ein Bewusstsein für ethische Haltungen gegenüber Mensch und Tier lange Zeit schlichtweg nicht existent. Diskriminierung, Stigmatisierung und Unterdrückung standen auf der Tagesordnung, wie z.B. die kommerzielle Zurschaustellung der sog. "Freaks of nature" zeigt. Mit einschlägigen Essays und Werken internationaler, zeitgenössischer Künstler:innen bietet der Band den Ausgangspunkt für künstlerische, kulturhistorische, tierethische sowie rassismuskritische Untersuchungen und hinterfragt aktuelle gesellschaftliche Strukturen.KÜNSTLER:INNENKathryn Andrews | Miriam Bäckström | Istvan Balogh | Beni Bischof | Mona Broschár | Barbara Breitenfellner | Michael Dannenmann | Zilla Leutenegger | Dieter Meier | Yves Netzhammer | Tal R | Augustin Rebetez | Boris Rebetez | Ugo Rondinone | Niklaus Rüegg | Francisco Sierra | Norbert Tadeusz | William Wegman u. a.

Als erstes Museum weltweit hat sich das National Museum of Women in the Arts in Washington, D.C. ausschließlich dem Engagement für Frauen mit den Mitteln der Kunst verschrieben. Die Sammlung umspannt Werke aus fünf Jahrhunderten von Künstlerinnen aus sechs Kontinenten. Der Band stellt Neuerwerbungen und langjährige Publikumslieblinge vor und führt Leserinnen und Leser dank seiner thematischen Gliederung zu überraschenden Entdeckungen.Der Katalog neuer Highlights in der NMWA-Sammlung macht kunstgeschichtliche Zusammenhänge transparent und erleichtert das Kennenlernen von Künstlerinnen. Der prachtvolle Bildband präsentiert Schlüsselwerke von Louise Bourgeois, Lalla Essaydi, Frida Kahlo, Hung Liu, Clara Peeters, Faith Ringgold, Niki de Saint Phalle, Amy Sherald, Alma Woodsey Thomas und vielen anderen. Dem Museum angehörende Autorinnen und über dreißig Gäste aus Kunst und Forschung beleuchten schlaglichtartig die einmaligen Werke und die Mission des NMWA.

In the spirit of a rendezvous, the Heidi Horten Collection offers a meet-up with artists in the collection whose biographies were shaped by France. The exhibition and accompanying catalogue embark on an artistic journey of discovery from the Parisian artists' districts of Montmartre and Montparnasse to the South of France - the Midi - and thus to places that have contributed to the emergence of major art movements in the twentieth century.

The aim of this book is simple: to provide you with a solid foundation in digital photography. It cuts through the jargon and complicated technicalities that can make the subject unnecessarily intimidating, and shows you how to get the most out of your camera. It's not surprising that so many photographers feel daunted by all the buttons, dials, and menus found on modern digital cameras-and it's all too easy to switch to Auto and leave everything to the camera. But once you learn how satisfying it is to make the creative decisions yourself, and see how taking control can make such a huge difference to your pictures, you'll never look back.And it's really not as difficult as it might appear. Of course, it does take a little commitment and you won't be able to master every technique without some practice, but the results are more than worth the effort. Your camera is an amazing piece of technology that's capable of transforming your pictures from average snapshots to something altogether more impressive.¿This book will completely demystify the world of digital photography for you, and will set you on the path to becoming not just a good photographer, but a great one.

In this gorgeous book, Brigitte Lustenberger explores the passing of time, memory and the fragility of life. She transforms flowers dried on glass used for photographic slides into delicate photographs. Celebrating the beauty of decay, Lustenberger leads us into a fascinating world of withered flowers. Her images reveal the incredible details of nature's ingenious constructions. The artist manages to combine both the fleetingness of a drawing made with light and the preservation of a photograph. Four essays by renowned curators provide insight into the artist's process-oriented working method, the interweaving of analogue and digital technology in her practice, and contextualize An Apparition of Memory within Western and Japanese photographic and art history.BRIGITTE LUSTENBERGER (*1969, Zurich) studied Photo Theoryand History at Zurich University and Fine Art Photography atParsons The New School of Design in New York. Lustenbergerexplores the essence of the medium of photography and its closeconnection to themes such as decay, memory and death. Sheworks with large and medium format cameras, scanners, iPhones,overhead and slide projectors. Her work has won numerousawards and has been exhibited internationally. She lives in Bern,Switzerland.

Cycling is not just a form of locomotion. Bike culture is in constant interaction with fashion, music, design, politics and urban planning. Cycling is a way of life and a form of protest. The Easy Rider Road Book shows the wild, subversive side of cycling and the powerful bond it can create between people. It aims to inspire utopian thinking and show where the bike can take us. The pioneers of this new bike culture can be found in subcultures across the globe. In New York and Berlin, bike punks are building both fantastic and sustainable vehicles out of scrap metal and old bike frames. Riding a bike is a form of emancipation: When thousands of teenagers ride through London during BikeStormz, they are expressing their hope for a better future. Similarly, the Chilangos Lowbike Club's Sunday rides through Mexico City are a symbol against violence. The bicycle is a promise of freedom. This book presents the bicycle as a vehicle for communal action that has the potential to change life in the city and, ultimately, the city itself.The MUSUKU, MUSEUM OF SUBCULTURES, is a Berlin-based project of artists and creatives. IT aims to reflect the enormous relevance of subcultures, to give space to their narratives, and to be a place of experimentation, discussion and discourse. The projects are conceived in collaboration with a diverse community as temporary exhibitions in changing venues as well as in the open street.

Lyonel Feininger (1871-1956) war Maler, Grafiker und Karikaturist. Er lehrte als Bauhaus-Meister der ersten Stunde seit 1919 in Weimar und später Dessau und übersiedelte 1937 nach New York, wo er bis zu seinem Lebensende arbeitete. Das Buch präsentiert neben seinen berühmten prismatischen Architekturdarstellungen alle Facetten seines OEuvres und Stationen seines Lebens.Mit rund 140 Gemälden, Zeichnungen, Karikaturen, Aquarellen, Holzschnitten, Fotografien und Objekten aus allen Schaffensphasen zeichnet der Band ein Gesamtbild von Feiningers Werk, das auf seine Aktualität hin befragt wird. Entwicklungslinien und Themen, die seine Arbeit bestimmt haben, werden anhand von zentralen Hauptwerken in Beiträgen internationaler Autor:innen herausgearbeitet. Eine besondere Würdigung erfahren zudem sein malerisches Frühwerk wie neueste Forschungen zur Bedeutung der Fotografie im Schaffen des Bauhaus-Meisters.

¿ Et cet été toujour sera, c¿est ça, et il raconte,malgré des doutes, noirs et lourds,de la beauté du monde ¿:de la beauté de Collioure ¿Mit 112 Farbabbildungen.

Als Fotograf und Satanist verbinde ich meine beiden Leidenschaften oft in meiner Arbeit. Der Himmel ist für mich eine Leinwand, auf der ich meine Visionen von Schönheit und Dunkelheit ausdrücken kann. Doch als ich begann, Chemtrails am Himmel zu sehen, änderte sich mein Fokus. Diese Kondensstreifen hinterlassen keine Wolkenformationen oder verschwinden schnell wie es bei normalen Kondensstreifen der Fall ist. Stattdessen bleiben sie für Stunden am Himmel und bilden oft ein Muster, das für mich sehr diabolisch aussieht.Ich habe mich entschieden, diese Chemtrails zu fotografieren, um die Welt auf die Schönheit und Gefahr aufmerksam zu machen, die in unserem Himmel verborgen sind. Viele Menschen glauben, dass Chemtrails nur normale Kondensstreifen sind, aber ich bin überzeugt, dass sie Teil eines geheimen Programms sind, das unsere Gesundheit und Umwelt gefährdet.Dieses Buch ist eine Sammlung meiner besten Aufnahmen von Chemtrails, die ich in den letzten Jahren gemacht habe. Ich hoffe, dass es die Menschen dazu anregt, genauer hinzuschauen und sich für die Wahrheit zu engagieren.Logan Banner

A mixed focus upon the details of mosses and lichens on an old stone wall.

" L¿avant-propos est, pour un livre, la carte de visite qui précède toute présentation. L¿auteur y met ses titres et ses qualités et explique, en ter mes choisis, le sentiment qui a inspiré l¿¿uvre et le but qüil veut at- teindre. S¿il est dans ses heures de franchise ingénue souvent, douloureuse quelquefois, il avoue qüen racontant le drame mouvant de la passion et de la vie, c¿est son c¿ur qüil effeuille page à page; et s¿il y traite des choses d¿art, il confesse que, lorsque le feu de l¿inspiration matinale envahit l¿âme, le froid raisonnement de la critique ne saurait l¿éteindre, mais que nul effort n¿alluma jamais la flamme de l¿art sur le front de ce- lui qui ne portait pas en lui-même le sentiment du beau. Si un peu d¿orgueil et quelques illusions se trouvent mêlés à ces aveux, qüon le lui par- donne. L¿orgueil de ses illusions est souvent la seule force qui soutienne l¿artiste et l¿écrivain dans la lutte. C¿est de bonne foi qüils cherchent le beau ou le vrai ; c¿est de bonne foi qüils croient le posséder."