Fotografi

KOMPASS Karten Verlag - seit 1953 arbeiten wir daran Dich sicher an Dein Ziel zu bringen und neue Wege zu entdecken. Unsere Produkte sollen Dich begeistern und inspirieren. Wir wollen Dich mit der Leidenschaft anstecken, die wir an unserem Standort im Herzen der Alpen in Innsbruck, für die Natur und die Berge verspüren.

Toiletten sind der Inbegriff von Komfort und Entspannung! Es ist ein Ort, an dem wir uns zurückziehen und uns auf das konzentrieren können, was wirklich wichtig ist: unsere Entspannung und Erholung. Eine saubere, ordentliche Toilette ist wie ein kleines Stück Paradies auf Erden. Der klare, saubere Geruch und das Gefühl von Komfort und Sauberkeit sind wirklich unbeschreiblich.Dieses Büchlein zeigt uns viele Toiletten von Anderen, um uns die Möglichkeit zu geben, dass wir über unseren Toilettenhorizont hinaussehen können. Wir können vergleichen oder uns anregen lassen, oder einfach nur schauen, sozusagen ein bisschen schnuppern. Haben Sie viel Freude damit.

Das Thema Urbanität, das Spannungsverhältnis von Gebautem und Gewachsenem steht im Mittelpunkt meiner künstlerischen Arbeit. Im engeren Sinne setze ich mich mit STADT auseinander, neben Berlin, meinem Lebensmittelpunkt mit Metropolen wie Rom, Istanbul und London. Dabei geht es mir um die fotografische Transformation meines Erlebens, meiner Erfahrungen. Die Großen Städte sind Zentrifugen der Beschleunigung in der Moderne und versinnbildlichen die großen Themen unserer Zeit.Berlin ist mein Lebensmittelpunkt und die Stadt des für mich sichtbaren permanenten Wandels. Seit den 1980er Jahren habe ich mehrere Werkgruppen über diese Stadt erstellt beginnend mit "inter esse", 1985-87 und nun "JETZT, BERLIN", 2013-16-(2022) die auch Bezüge meiner Lebensumstände, meiner Erfahrungen aufweisen. Sie sind in sich abgeschlossene Arbeiten, die den jeweiligen Zeitraum beschreiben."JETZT, BERLIN", 2013-16-(2022) knüpft an der Auseinandersetzung mit dem Phänomen Stadt an und zeigt die Essenz des historischen Momentes der Stadt. Gerade in den letzten Jahren hat sich Berlin nicht nur im Erscheinungsbild stark gewandelt, hier findet auch ein sozioökonomischer Strukturwandel statt, der die Lebensform und das Lebensgefühl im Mikroklima stark verändert und auch mich betrifft. Jedes Bild steht für einen spezifischen städtischen bzw. gesellschaftlichen Bereich z.B. Stadtansicht, Alltag, Migration, Tourismus, Gentrifizierung. Der Moment wird Zitat, entrissen aus dem JETZT.

Sprache: Deutsch - Querformat: 29 x 23,5cm So nah waren uns unsere nächsten Verwandten im Tierreich noch nie: einmalig faszinierende und berührende Porträts von Menschenaffen Auf den Spuren von Jane Godall: die Wild-Life-Fotografen Anup Shah und Fiona Rogers zeigen Schimpansen, Gorillas, Bonobos und Orang-Utans auf Augenhöhe Tierporträts liegen im Trend: Mit der Übertragung des Genres auf Menschenaffen greift Face to Face diesen Trend mit einem neuen Thema auf. Menschenaffen, sie wecken in Vielen ganz besondere Gefühle, weil sie uns so ähnlich sind. Wenn wir ihnen in die Augen sehen, dann können wir die Nähe zu unserer eigenen Art spüren. Genau diese Emotion transportiert das Coffee-Table-Book "Face to Face" von Anup Shah und Fiona Rogers. Auf 60 faszinierenden Fotoporträts zeigen die beiden Naturfotografen Schimpansen, Gorillas, Orang-Utans und Bonobos in Nahaufnahmen, die in der natürlichen Umgebung der Tiere entstanden. Die renommierten und mehrfach ausgezeichneten Wildlife-Fotografen lebten dafür lange mit den Affen im Urwald zusammen und bauten ein inniges Vertrauensverhältnis auf. Nur so war es möglich, diese intimen Porträts der Wildtiere aufzunehmen. Neben der einzigartigen Naturfotografie bietet der hochwertige Bildband auch noch jede Menge spannende Hintergrundinformationen zur Entstehungsgeschichte der Aufnahmen. Die einzelnen Fotos sind eingerahmt von interessanten Erfahrungsberichten, die Anup und Fiona während Ihres Lebens mit den Tieren gesammelt haben. In wundervollen Erlebnisgeschichten erzählen die beiden von den verschiedenen Charakteren der abgelichteten Tiere und eröffnen so dem Leser verborgene Einblicke in die Spezies der Menschenaffen. Doch Anup und Fiona möchten nicht nur die Tiere selbst vorstellen. Ihr Werk ist eine Hommage an deren Schutz, denn weltweit sind Menschenaffen zunehmend bedroht. Das durch Menschen verursachte Verschwinden Ihrer Lebensräume lässt ihre Populationen zunehmend schrumpfen. Die beiden Naturfotografen starten mit diesem berührenden Bildband einen eindringlichen Appell an alle, unsere nächsten Verwandten in der Tierwelt besser zu schützen. Sie möchten neue Kommunikationsfäden zwischen Mensch und Tier knüpfen und ihre eigene Faszination für diese uns auf einzigartige Weise vertrauten Lebewesen knüpfen. Der wundervolle Bildband "Face to Face" ist einzigartig und bedient ein Spezialgenre der Tierfotografie. Er sollte deshalb in keinem Portfolio eines echten Liebhabers von Naturaufnahmen fehlen.

Sprachen: Deutsch, Englisch, Italienisch - Format: 26,5 x 30,5 cm Paolo Di Paolo zeigt das sich wandelnde Italien Ende der 1950er-Jahre in unnachahmlicher Weise: persönlich, humorvoll und besonders. Viele erstmals veröffentlichte Fotos aus den bekannten Reportagen La lunga strada di sabbia mit Pier Paolo Pasolini. Ein einmaliger Einblick in ein wiederentdecktes dokumentarisches Fotoarchiv. Der außergewöhnliche Bildband "La lunga strada di sabbia" ist die beispiellose Dokumentation einer Reisereportage des Schriftstellers und späteren Regisseurs Pier Paolo Pasolini und des Fotografen Paolo Di Paolo. Die beiden Männer sind im Sommer 1959 noch jung, gerade einmal 37 und 34 Jahre alt und machen sich gemeinsam auf, die italienischen Sommerferien im Auftrag von Arturo Tofanelli, dem Chefredakteur der Monatszeitschrift Successo und der Wochenzeitung Tempo zu dokumentieren. Die zwei, die sich bis dato gar nicht kannten, reisen dafür von Ventimiglia aus die Küste entlang in Richtung Süden, um bis nach Triest zu gelangen. Während der Schriftsteller Pasolini nach einer Welt verlorener literarischer Gespenster sucht, möchte Di Paolo ein Italien, das in die Zukunft blickt, abbilden. Von ihm stammt auch der Titel "La lunga strada di sabbia", was übersetzt "Der lange Weg des Sandes" bedeutet. Gerade diese gegensätzlichen Ansätze werden diese Reisereportage später zu ihrer ganz besonderen Bedeutung als Zeugin dieser Epoche verhelfen. Das Coffee Table Book ist ein einmaliger Einblick in ein wiederentdecktes dokumentarisches Fotoarchiv. Es zeigt auf beeindruckende Weise, das sich im Wandel befindliche Italien der späten 1950'er, welches gerade erst am Anfang des Wirtschaftswunders steht. Noch aber, sind das Land und seine Einwohner verunsichert und haben sich vom Krieg nicht vollständig erholt. Die Menschen legen lange Wege zurück, um einen erholsamen Urlaub am Meer zu verbringen. Beim Betrachten der Bilder steigen nostalgische Gefühle auf. Die lebhaften Szenen, die sich für den Leser in einem ruhigen Standbild präsentieren, laden dazu ein, die vielen Details genau zu entdecken. Alles wird greifbar, die damalige Mode, der Alltag, selbst die vorherrschende Stimmung lässt sich erahnen. Ein großartiges Werk für alle, die sich für Geschichte und Italien interessieren. 200 Schwarz-weiß Fotografien auf 256 Seiten entführen den Leser in ein vergangenes Italien, das sich an der Schwelle zwischen Hoffnung und Angst, Zukunft und Vergangenheit befindet.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Querformat: 30 x 24,3cm Nie zuvor gezeigte Close-Ups von Blumen und Pflanzen des vielfach ausgezeichneten und auf dem weltweiten Kunstmarkt hoch gehandelten Fotografen Richard Fischer So schön ist Naturschutz: Mit seiner weltweit einzigartigen Lichttechnik entführt Fischer in eine unbekannte Makro-Welt in vom Aussterben bedrohter Pflanzen. Ein ebenso faszinierender wie exklusiver Bildband, der die Spitze unseres Blumenprogramms bei teNeues bildet. Floral ist ein beeindruckendes Coffee-Table-Buch, das die Artenvielfalt unserer Erde archivieren soll. Denn der Klimawandel bedroht mittlerweile jede zweite Pflanzenart. Um die Einzigartigkeit und Schönheit unserer Natur für die Nachwelt festzuhalten, hat der Fotograf Richard Fischer in Kooperation mit botanischen Gärten ein noch nie da gewesenes Kunstprojekt gestartet. Auf dem Höhepunkt Ihres Lebenszyklus fotografiert Fischer die Pflanze mit einer ausgefeilten Makrotechnik in seinem Studio. Dafür benutzt er spezielles Licht, das die filigranen Strukturen seines floralen Fotomodels besonders gut zur Geltung bringt. Heraus kommen überragende Aufnahmen, die den Betrachter in entzücktes Staunen versetzen, denn so haben wir Natur noch nie vorher wahrgenommen. Richard Fischer präsentiert sich als Meister der Fine Art Photography und schafft Close-Ups von Blüten und Blumen, die auf den ersten Blick fast schon mystisch fremd wirken. Der Fotograf hat für den Bildband Floral nicht nur Naturfotografie betrieben. Seine Werke sind Kunst. Auf den Nahaufnahmen werden jedes Härchen und jede Blattader sichtbar. Die Pflanzen erscheinen transparent und trotzdem in leuchtenden Farben. Floral ist ein herausragender Kunstbildband, der in keiner Sammlung eines Liebhabers von Naturfotografie fehlen darf. Auf nie zuvor da gewesene Art und Weise verneigt sich der Künstler vor der Schönheit der mittlerweile seltenen Pflanzen.

Sprachen: Deutsch, Englisch Die erste Monografie des Nature Photographer of the Year 2022 Lars Beusker Berührende Schwarz-Weiß-Porträts wilder Tiere, fotografiert aus kurzer Entfernung Lars Beusker sucht den Augenkontakt zu den Tieren und schafft so eine direkte Nähe. "Look into my Eyes" ist die erste Monografie des Naturfotografen Lars Beusker. Der passionierte Fine-Art Fotograf zeigt darin die besten Tierporträts in Schwarz-Weiß aus seinem Naturfotografie-Portfolio. Die Fotos von Beusker werden weltweit in Galerien ausgestellt. Mit einer Auflage von nur zehn Abzügen pro Aufnahme sind sie längst kein Geheimtipp unter Enthusiasten mehr, sondern zu begehrten Sammlerstücken avanciert, so dass sich viele danach sehnen, einen echten Beusker zu besitzen. Mit dem Bildband "Look into my Eyes" erhalten Fans nun zum ersten Mal die Gelegenheit, die wundervollen Fotografien von Beusker als Sammelwerk jederzeit bestaunen zu können. Als einer der bedeutendsten Naturfotografen unserer Zeit erhielt Lars Beusker völlig zurecht den Titel "Nature Photographer of the Year 2022 (first place)". Er fotografiert Wildtiere in ihrer natürlichen Umgebung aus nächster Nähe und schafft es, dabei fast immer Augenkontakt herzustellen. Wie einem menschlichen Porträt verwendet Lars kurze Brennweiten, für die er sich seinen Modellen bis auf zwei Meter nähert. Er sucht bewusst die Aufmerksamkeit des Tieres und fängt diesen intensiven Moment gefühlvoll mit der Kamera ein. Auf den Betrachter wirkt es, als könne er dem Tier direkt in die Seele blicken. Die faszinierende Intimität, die der Künstler dabei mit Giraffen, Büffeln und Zebras herstellt, ist spürbar. Legendär sind auch Beuskers Aufnahmen wild lebender Elefanten und Raubkatzen, wie Leoparden, Panther und Löwen. Tiere, denen man unter normalen Umständen als Mensch niemals so nah kommen würde. Die faszinierenden Schwarz-Weiß-Fotografien strotzen nur so voller Details. Jedes Haar, jede Falte und jeder Muskel der wilden Schönheiten sind sichtbar und bei manchen Bildern hat man das Gefühl, das Tier springt einem im nächsten Moment direkt aus dem Buch entgegen. "Look into my Eyes" ist ein Coffee-Table-Book zum Träumen, Staunen und darin Versinken. Das richtige Lesewerk für Tierfreunde und Liebhaber der ästhetischen Fine-Art-Fotografie.

Sprache: Englisch- So nah waren uns unsere nächsten Verwandten im Tierreich noch nie: einmalig faszinierende und berührende Porträts von Menschenaffen- Auf den Spuren von Jane Godall: die Wild-Life-Fotografen Anup Shah und Fiona Rogers zeigen Schimpansen, Gorillas, Bonobos und Orang-Utans auf Augenhöhe- Tierporträts liegen im Trend: Mit der Übertragung des Genres auf Menschenaffen greift Face to Face diesen Trend mit einem neuen Thema auf. Menschenaffen, sie wecken in Vielen ganz besondere Gefühle, weil sie uns so ähnlich sind. Wenn wir ihnen in die Augen sehen, dann können wir die Nähe zu unserer eigenen Art spüren. Genau diese Emotion transportiert das Coffee-Table-Book "Face to Face" von Anup Shah und Fiona Rogers. Auf 60 faszinierenden Fotoporträts zeigen die beiden Naturfotografen Schimpansen, Gorillas, Orang-Utans und Bonobos in Nahaufnahmen, die in der natürlichen Umgebung der Tiere entstanden. Die renommierten und mehrfach ausgezeichneten Wildlife-Fotografen lebten dafür lange mit den Affen im Urwald zusammen und bauten ein inniges Vertrauensverhältnis auf. Nur so war es möglich, diese intimen Porträts der Wildtiere aufzunehmen. Neben der einzigartigen Naturfotografie bietet der hochwertige Bildband auch noch jede Menge spannende Hintergrundinformationen zur Entstehungsgeschichte der Aufnahmen. Die einzelnen Fotos sind eingerahmt von interessanten Erfahrungsberichten, die Anup und Fiona während Ihres Lebens mit den Tieren gesammelt haben. In wundervollen Erlebnisgeschichten erzählen die beiden von den verschiedenen Charakteren der abgelichteten Tiere und eröffnen so dem Leser verborgene Einblicke in die Spezies der Menschenaffen. Doch Anup und Fiona möchten nicht nur die Tiere selbst vorstellen. Ihr Werk ist eine Hommage an deren Schutz, denn weltweit sind Menschenaffen zunehmend bedroht. Das durch Menschen verursachte Verschwinden Ihrer Lebensräume lässt ihre Populationen zunehmend schrumpfen. Die beiden Naturfotografen starten mit diesem berührenden Bildband einen eindringlichen Appell an alle, unsere nächsten Verwandten in der Tierwelt besser zu schützen. Sie möchten neue Kommunikationsfäden zwischen Mensch und Tier knüpfen und ihre eigene Faszination für diese uns auf einzigartige Weise vertrauten Lebewesen knüpfen. Der wundervolle Bildband "Face to Face" ist einzigartig und bedient ein Spezialgenre der Tierfotografie. Er sollte deshalb in keinem Portfolio eines echten Liebhabers von Naturaufnahmen fehlen.

Sprachen: Deutsch, Englisch Crossmedia-Projekt inklusive digitalem Zusatzcontent der exklusiv mit App und Buch erhältlich ist Brandaktuelles Thema: stetig wachsende Städte und damit verbundene Herausforderungen Einblicke in gleich 10 Megacities rund um die Welt: Rio de Janeiro, Mexico City, New York City, London, Istanbul, Cairo, Seoul, Shanghai, Mumbai, Bangkok. "Megacities" ist ein bildgewaltiger Tribut an die größten Städte unserer Zivilisation. In dem hochwertigen Bildband zeigen die drei Autoren Christoph Mohr, Oliver Fülling und Bastian Barenbock den Alltag in zehn Megacities in Asien, Afrika, Amerika und Europa. Sie fotografierten dafür das Stadtleben in Rio de Janeiro, Mexico Citiy, New York City, London, Istanbul, Cairo, Seoul, Shanghai, Mumbai und Bangkok. Über 150 Fotos und zahlreiche Interviews zeigen nicht nur einen tiefen Einblick in den dortigen Tagesablauf, sie beschäftigen sich auch mit den zentralen Fragen der Stadtplanung. Wie lebt und wohnt man in so einer Umgebung, wie gestaltet man als Bewohner seine Freizeit. Warum entstehen informelle Siedlungen und wo sind die öffentlichen Orte, die die Menschen aufsuchen. Wie geht jede einzelne Stadt mit den Themen Überbevölkerung, Nachhaltigkeit, Umweltschutz und Globalisierung um. Das Besondere an diesem beeindruckenden Coffee-Table-Book ist der Kontrast in der Darstellung. Die Fotografen schaffen es in einem Zug, Reichtum und Armut, Kultur und Kriminalität, Tradition, Feste, Bräuche, Religion und Innovation abzubilden. "Megacities" ist ein einzigartiges Zeugnis der Architektur und der einheimischen Bevölkerung, das es so noch nie zuvor zu sehen gab. Für alle Fans von Street-Photography stellt dieser allumfassende Bildband ein Feuerwerk an Eindrücken bereit. Das Buch liefert visuelle Antworten auf viele Fragen, die sich Menschen bei dem Gedanken an diese Millionen-Metropolen stellen und ist mit spannenden Zusatzinformationen gespickt. Ein großartiges Geschenk für jeden Städteliebhaber, Globetrotter oder einfach auch für sich selbst!

Sprachen: Deutsch, Englisch Umfassender Rückblick auf ein spannendes Mode-Jahrzehnt, das gerade sein großes Comeback feiert. Nicht nur für Nostalgiker interessant: dieser Band vereint den 1990er-Jahre-Kult, Modegeschichte und Popkultur. Großer Inspirationsschatz für Fashionistas: Von ikonischen Film-Looks der Dekade über typisches 90s-Make-Up bis hin zu Essential Pieces bietet der Bildband reichlich Inspiration zum Nachstylen. "The 1990s Fashion Book" ist eine Hommage an die einzigartige Mode dieser Zeit. Schrill, bunt, lässig und sexy, das waren die Attribute, die damals galten. Topmodels, Hip-Hopper oder Pop-Gruppen wie Take That und die Spice Girls lebten einen Fashion-Style vor, der auf der ganzen Welt einen Boom auslöste. Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass kaum ein Jahrzehnt sich in der Retrospektive so prägend auf die Neuzeit ausgewirkt hat, wie die 90'er. Sie gelten als Dekade der Revolution, in der sich nahezu alles bisher Dagewesene in einer rasanten Geschwindigkeit verändert hat. Hier entstanden bahnbrechende Technologien wie das Internet oder der flächendeckende Mobilfunk, ohne die unser heutiges Leben gar nicht mehr vorstellbar wäre. Moderne Popkultur und aktuelles Modedesign entspringen zu großen Teilen der Wiege der 90'er. Damalige Subtrends wie Grunge, Hip-Hop, Minimalismus, Casual Chic und Dekonstruktivismus sind im Rückblick das gewesen, was bis heute nachwirkt. Das Coffee Table Book "The 1990s Fashion Book" holt all diese Vintage Trends ab und versammelt sie in einem Gesamtwerk. Ein herrlicher Mix aus It-Pieces, Key-Looks, Frisuren und Make-Up im typischen 90s-Look. Die beiden Autor:Innen dieses spritzigen Meisterwerkes sind die Kunsthistorikerin Agata Toromanof und ihr Mann Pierre Toromanoff. Mit rund 150 aufregenden Fotografien, wecken sie in diesem Bildband bei Menschen der Generation-X Nostalgie und stellen für alle anderen eine Quelle der Inspiration dar. Jeder Mode-Begeisterte wird an dem Fotografie-Buch "The 1990s Fashion Book" seine Freude haben und vor allem vor dem Hintergrund des aktuellen Comebacks der 90er und der allgegenwärtigen Präsenz dieser Ära seinen garantierten Aha-Moment beim Betrachten der Bilder erleben.

Sprachen: Deutsch, EnglischEin erstklassiger Bildband zum großen 75-jährigen Jubiläum von Porsche SportwagenDie perfekte Kombination: exzellente Studioaufnahmen von René Staud und historische Fotos aus dem Porsche-ArchivFür wahre Fans: Inklusive umfassender Modell-Chronologie und der spannenden Firmengeschichte PorschesCover auf Silberfolie gedruckt mit edlem Glanzeffekt.Porsche, diese Automarke steht für Kraft, Präzession und Design. Zum 75-jährigen Jubiläum von Porsche Sportwagen präsentieren der Fotograf René Staud und der Porsche-Experte Tobias Aichele den beeindruckenden Fotobildband "Porsche - A Passion für Power".In lebendigen Bildern beleuchten die beiden Autoren die Modelle des Stuttgarter Autobauers auf dem Zeitstrahl der Unternehmensgeschichte. Dabei ist das Coffee-Table-Book chronologisch aufgebaut, vom ersten Porsche Typ 356 Nr. 1 bis zum heutigen Top-Modell, dem Taycan. Die eindrucksvollen Fotos entstanden vorwiegend im Studio des berühmten Automobil-Fotografen René Staud. Mit seiner ausgeklügelten Lichttechnik, dem Magicflash® zaubert er Aufnahmen, die das Design und die Form der Fahrzeuge perfekt plastisch darstellt. Kaum jemand kennt das Unternehmen Porsche so gut wie Tobias Aichele. Und so wirkt es schon fast wie ein Ritterschlag, dass der Autor des Bestsellers "Porsche 911 - Forever Young" und dem mehrfach ausgezeichneten Buch "Mythos Porsche" diesem Bildband seine spannenden Inhalte beisteuerte. Für eingefleischte Sportwagenfans hat Aichele hier eine umfassende Modell-Chronologie und viele Informationen, rund um die Unternehmensgeschichte des Sportwagenherstellers zusammengestellt. "Porsche - A Passion for Power" wird dem Titel einer rundum gelungenen Jubiläumsausgabe gerecht. Und der elegante Bildband erinnert auch optisch an die Luxus-Sportwagenmarke. Das Cover ist auf Silberfolie gedruckt, mit edlem Glanzeffekt. Damit avanciert dieser hochwertige Fotobildband zu einem grandiosen Geschenk, für alle Liebhaber und Fans der kraftvollen Marke Porsche Sportwagen.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Teil der Floramour Serie von teNeues Neues Konzept des Pflanzenportraits: Eine Hommage an die Einzigartigkeit jeder Blumenart und ein reicher Schatz an Wissen und Inspiration Das exklusive Design der Reihe macht aus den Büchern echte Hingucker im Regal und spannende Sammlerstücke auf dem Coffee-Table Ideal als Geschenk: Für alle, die gerne Blumen verschenken, aber nach einer weniger vergänglichen Alternative suchen. Ganz neu in der Floramour-Reihe erscheint nun "Floramour: Lilien". In dem herausragende Fotoband präsentiert der Autor Till Hägele die abwechslungsreiche Schönheit dieser Zierblume auf eine bislang unerreichte Weise. Seit Jahrhundert wird die Lilie in unterschiedlichsten Kulturen gezüchtet. Heute erscheint sie deshalb in einer fast unübertroffenen Farbenpracht und Artenvielfalt. Dabei hat die wundervolle Lilie in der Kulturgeschichte nicht nur eine optische Faszination auf die Menschen ausgeübt. Seit jeher ist sie auch als florale Symbolträgerin ein fester Bestandteil bei Festen und religiösen Bräuchen. So war sie schon im antiken Griechenland als Blume von Hera die Begleitung der Göttin der Götter und nimmt ebenfalls im Hinduismus einen zentralen Platz in der Götterwelt ein. Im Christentum steht sie für die Reinheit und Jungfräulichkeit von Maria und ist ein Symbol für die Auferstehung Jesu. In dem wundervoll gestalteten Bildband "Floramour: Lilien" finden sich neben einzigartigen Aufnahmen auch Skizzen und viel Hintergrundwissen zu dieser ästhetischen Schönheit der Natur. Das Coffee-Table-Book zeichnet ein bezauberndes Portrait der Zierpflanze und präsentiert die Blumen in spannenden und kurzweiligen Texten vor dem Hintergrund von Kulturgeschichte und botanischem Wissen. "Floramour: Lilien " ist ein besonderes Geschenk für alle Blumenliebhaber. Wer schon immer alles über seine Lieblingsblume wissen wollte, ist mit diesem umfassenden Bildband aus der Floramour-Reihe bestens aufgestellt. Ob als persönliche Inspiration oder einfach nur für den eigenen Genuss, wer Lilien liebt, der muss dieses Coffee-Table-Book einfach besitzen.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Teil der Floramour Serie von teNeues Neues Konzept des Pflanzenportraits: Eine Hommage an die Einzigartigkeit jeder Blumenart und ein reicher Schatz an Wissen und Inspiration Das exklusive Design der Reihe macht aus den Büchern echte Hingucker im Regal und spannende Sammlerstücke auf dem Coffee-Table Ideal als Geschenk: Für alle, die gerne Blumen verschenken, aber nach einer weniger vergänglichen Alternative suchen. Es gibt wahrscheinlich kaum eine anspruchslosere Pflanze in der Natur, die sich niedlicher und hübscher präsentiert als Sukkulenten. Fans dieser abwechslungsreichen Spezies geraten bei Ihrem Anblick regelrecht in Verzückung und es soll Menschen geben, die ihren kompletten Garten mit den fleischigen Blumen verzieren. Andere gestalten damit Innenräume. Egal ob drinnen oder draußen, kaum eine. Sie wachsen dabei auf jedwedem Untergrund. Egal ob Stein, Kies oder Erde, Sukkulenten finden sich nahezu überall zurecht. In dem wunderschönen Bildband "Floramour: Sukkulenten" verneigt sich die Autorin Anja Klaffenbach vor diesen kleinen Überlebenskünstlern der Fauna. Mit wundervollen Bildern zeichnet Sie ein einzigartiges Portrait dieser Pflanzengattung, das das Herz jedes Liebhabers höherschlagen lässt. Zusätzlich liefert sie unterhaltsame Hintergrundinformationen zu der robusten Zierpflanze, verpackt in kurzweiligen Texten. So klärt sie ihre Leser auf, dass das Geheimnis des fast schon unverwüstlichen Charakters der Pflanze in ihrer Fähigkeit liegt, Wasser in ihren Stängeln und Blättern zu speichern. Damit werden Sukkulenten in heißen Sommerperioden, wenn ihre Blütenkollegen schon längst die Köpfe hängen lassen, zum heimlichen Star im Blumenbeet. Bei uns nur als florale Deko bekannt sind Sukkulenten in der asiatischen und indischen Kultur sind ein Symbol für Reichtum und werden zum Teil auch in der traditionellen Medizin verwendet. Der hochwertige Bildband "Floramour: Sukkulenten" ist ein außergewöhnlich liebevoll gestaltetes Buch, das die minimalistischen Gartenbewohner ins volle Rampenlicht holt.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Sonderformat: 18 x 38 cm Horst Hamann ist einer der großen Pioniere vertikaler Städtefotografie Altbekannte Sightseeing Highlights aus ungewohnter Perspektive. Der Fotograf Horst Hamann stellt sich mit seiner Vertikal-Reihe gegen die Standards in der Architekturfotografie und überzeugt. Nach seinem großen Erfolg "Paris Vertical" und "New-York Vertical" erscheint nun der neue Bildband "London Vertical". Hamann präsentiert darin bekannte Sehenswürdigkeiten aus einer ganz neuen Perspektive, nämlich hochkant und verblüfft damit seine Fans mit einer völlig neuen Sicht auf diese Gebäude und Wahrzeichen der weltberühmten Metropole an der Themse. Der passionierte Fotokünstler wurde 1958 in Mannheim geboren und hat schon mit elf Jahren die Kamera für sich entdeckt. Aufgewachsen auf zwei Kontinenten, Europa und Amerika, beginnt er ab 1985 eine intensive künstlerische Auseinandersetzung mit dem Extremformat Panoramafotografie. Doch erst 1991 passierte das, was Hamanns Anhänger heute an ihm so verehren: Er drehte auf der Kreuzung 41st Street/Avenue of the Americas zum ersten Mal seine Kamera ins Hochformat und wird seitdem unter Insidern als "Erfinder" der Vertikalfotografie bezeichnet. Seine Aufnahmen zeugen nicht nur von seinem großen Können und Kompositionstalent, Hamann schafft es auf einzigartige Weise altbekannte Motive auf verblüffende Art und Weise völlig neu in Szene zu setzen. Als Leser betrachtet man neugierig seine Bilder und freut sich bei jedem Foto aufs Neue, die Sehenswürdigkeiten darauf zu erkennen. Das Coffee-Table-Book "London Vertical" ist sowohl für Liebhaber der britischen Hauptstadt als auch für Fans von Hamanns Werk ein Genuss. Ob Big Ben, Tower Bridge, London Eye oder The Shad, Hamann präsentiert all diese schon Tausende Male abgelichteten Sehenswürdigkeiten auf seine eigene kreative Art und Weise und schafft so etwas ganz Neues. Es macht Spaß diesen Bildband immer wieder in die Hand zu nehmen, denn der außergewöhnliche Zugang zu den Motiven, ist für das Auge interessant und rückt neue Details in den Vordergrund.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Format: 22 x 22cmFaszinierend: Die verrückteste und schrillste Megacity der Welt in Street-FotografieAuthentisch: Die Metropole und ihre Menschen abseits der Mainstream-TouristenpfadeAngesagt: Lukasz Palka, der Tokio-Street-Fotograf der Stunde, lässt einen Japans Hauptstadt erleben.Nach den erfolgreichen Teilen der Unseen-Reihe über New York, London und Berlin ist mit "Tokyo Unseen" eine weitere authentische Annäherung, an eine der größten und faszinierendsten Metropolen unserer Zivilisation gelungen. Der beeindruckende Bildband präsentiert die Stadt der Gegensätze in einer faszinierenden Ehrlichkeit, die nur ein Einwohner der Millionenstadt auf solch eine direkte Art darstellen kann. In einzigartigen Aufnahmen gelang es dem polnische Fotokünstler Lukas Palka, der seit 2008 in Tokio lebt und arbeitet, seine Heimatstadt für Fremde in Bildern zu erklären. Der Streetlife-Fotograf bezeichnet sein eigenes Werk als Nebenprodukt seiner zahllosen Spaziergänge durch die Stadt, auf denen ihm ständig spannende Szenen und Menschen begegnen. Die Magie hinter seinen Bildern liegt im Zufallsprodukt, denn der Künstler sucht nie nach seinen Motiven, sondern sie begegnen ihm einfach. Dabei schafft er es, den faszinierenden Kontrast der japanischen Hauptstadt in nahezu perfekter Art und Weise zu vermitteln. Denn in kaum einer anderen Stadt existiert die Zukunft und die Vergangenheit so nah nebeneinander. So präsentiert das Coffee-Table-Book wundervolle Bilder von Menschen, die ihrem Alltag nachgehen, von Wolkenkratzern und Tempeln und der einzigartigen Lebenskultur, die entsteht, wenn 14 Millionen Menschen auf engstem Raum aufeinandertreffen. Der Stil von Palka ist geprägt durch seine Spontanität und sein scharfes Auge für den Mix aus Tradition und Moderne. Und den findet man in Tokio tatsächlich überall. In bunten Farbfotografien zeigt er die japanischen Einwohner, auf ihren Alltagswegen in die Arbeit, in ihrer Freizeit oder auf den zahlreichen Grünflächen der Stadt. Denn das Leben in Tokio spielt sich größtenteils außerhalb der charakteristischen Mikroapartments ab."Tokyo Unseen" gehört zu den spektakulärsten und ehrlichsten Zeitdokumenten einer Stadt, die an Innovation, Tradition, Abwechslung und Kreativität kaum zu überbieten ist. Für alle Japan-Fans ist dieser wundervolle Bildband

Sprachen: Deustch, Englisch - Format: 23,5 x 30cm Ein umfassender, spannender und reich bebilderter Einblick in die Technik und Geschichte früher Farbfotografie. Die Invention der berühmten Fotofabrikanten und Filmpioniere Auguste und Louis Lumière. Das österreichische Fotomuseum in Linz zeigt seine fantastische Autochromsammlung inklusive Werken der Erfinder des Verfahrens selbst. Für alle Liebhaber der historischen Fotografie ist der Bildband "Autochrome" ein wahres Feuerwerk an Eindrücken. Tauchen Sie ab in die Welt Anfang letzten Jahrhunderts und begegnen Sie auf etwa 150 ästhetischen Aufnahmen den Menschen, der Mode und der Lebensweise dieser längst vergangenen Epoche. Autochrome stellten die ersten kommerziellen Farbfotografien dar. Erfunden 1904 von den Gebrüdern Lumière Auguste und Louis in Paris, sorgten die Farbfotos damals für großes Aufsehen. Sie waren eine Innovation und die erste Möglichkeit, die Welt in naturgetreuen Farben abzubilden und so für die Ewigkeit festzuhalten. Zusammengestellt wurde dieser eindrucksvolle Bildband von den beiden AutorInnen Dr. Maria Reitter-Kollmann und Dr. Alfred Weidinger. Die WissenschaftlerInnen sind als führende ExpertInnen in Bezug auf die Geschichte der Farbfotografie bei der Oberösterreichischen Landes-Kultur GmbH in Linz tätig. Das Museum führt eine der bedeutendsten europäischen Sammlungen an historischen Autochromen. Das spannende Konvolut besteht aus über 1.000 Aufnahmen von Fotopionieren wie der Erzherzogin, Margarethe von Österreich-Toskana oder aus der Sammlung von Hans Frank, dem Gründer des ersten österreichischen Fotomuseums in Bad Ischl. Auch Aufnahmen von bedeutenden Fotografen wie beispielsweise Auguste Lumière gehören zu dieser einzigartigen Sammlung. In dem Coffee Table Book "Autochrome" präsentieren die AutorInnen die schönsten und wichtigsten Stücke aus dieser Sammlung in Ihrer vollen Pracht. Neben den wundervollen Bildern wird auch viel Hintergrundwissen zur Technik dieser ersten kommerziell nutzbaren farbigen Fotografie in dem Bildband vermittelt.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Format 27 x 36cm Die längsten, schwersten und gefährlichsten Wettkämpfe und Abenteuer des Extremsportlers und Erfolgsautors Joey Kelly erstmals vereint in einem Buch Ein Bildband der Superlative: 100 Challenges, 100.000 Kilometer, von -30° bis +52°, von der Sahara über die Atacama, Himalaya und Sibirien bis zum Süd- und Nordpol Das von der großen Fangemeinde heiß ersehnte Lebenswerk Joey Kellys zusätzlich mit exklusivem Video-Content. Musik spielt im Leben von Joey Kelly schon lange keine Rolle mehr. Das ehemalige Bandmitglied der Kelly-Family verfolgt als erwachsener Mann seine ganz eigenen Ziele. Und die liegen jenseits von allem, was ein normaler Mensch zu leisten vermag. Joey Kelly ist einer der herausragendsten Amateur-Extremsportler unserer Zeit. Er finishte 8 Ironman in nur 12 Monaten, 31 Ultra-Marathons, mehr als 10 Wüsten-Ultra-Läufe, 4 Race Across America Rennen und das 8 x 24 Stunden Mountainbike-Race. Er bestritt die Tansania Desert Challenge, den Gobi March, den Himalaya Ultra, den Badwater Run im Death Valles und den Wettlauf zum Südpol, das Idita Race in Alaska, das Atacama Crossing und den Marathon de Sables. Und gegen diese Liste wirken seine 50 Marathons und über 100 Halbmarathons und Kurzstreckenwettkämpfen wie ein Trainingslauf. In fast allen Ländern dieser Erde hat Joey Kelly seinen außerordentlichen Willen, seine Selbstdisziplin und sein unglaubliches sportliches Talent unter Beweis gestellt. Der Bildband "No Limits" zollt seinen sportlichen Erfolgen Respekt. Er bildet das athletische Lebenswerk der Legende Joey Kelley ab: 100.000 Kilometer, 100 Herausforderungen auf allen sieben Kontinenten unserer Erde. Von Asien über Europa, Australien, Amerika, Afrika und bis in die Antarktis, hat Joey Kelly alle sportlichen Herausforderungen angenommen, die sich ihm boten und sie jedes Mal erfolgreich absolviert. Dabei beweist der ehemalige Popstar nach wie vor Showtalent, denn er ist mit seiner sportlichen Leistung immer wieder Mittelpunkt einzelner TV-Produktionen. Auch in seinem Coffee-Table-Book "No Limits" können sich die Leser über Joey als Entertainer hautnah erfreuen. In exklusivem Zusatzcontent, auf den nur Besitzer des Bildbandes über die teNeues App Zugriff haben, können Fans ihn persönlich bei seinen Wettkämpfen begleiten. "No Limits" ist ein beeindruckendes Testat der größten Sporterfolge von Joey und wird nicht nur bei seinen Fans größte Hochachtung hervorrufen.

Sprachen: Deutsch, Englisch Starfotograf René Staud liefert den ultimativen Beweis: Black is beautiful! Vom legendären Alfa Romeo 8C aus den 1930er-Jahren bis zum Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse, dem schnellsten offenen Seriensportwagen. Mit spannenden Texten von Jürgen Lewandowski sowie Beiträgen von Andrea Zagato (CEO Zagato), dem Designchef von Mercedes, Gorden Wagener und Designkritiker Stephen Bayley. René Staud, seines Zeichens der Grandseignieur der Automobilfotografie, hat einen neuen Bildband veröffentlicht. In seinem Coffee-Table-Book "Black Beauties" widmet sich der Automotiv-Fotograf ganz der Farbe Schwarz. In diesem extraordinären Bildband nimmt Staud Autoliebhaber mit auf eine Reise durch die Zeit und präsentiert die Top-Modelle der größten Sportwagenmarken der Welt. Vom legendären Alfa Romeo 8C aus den 1930-er Jahren, über die erklärte Göttin Citroën DS bis zum schnellsten offenen Seriensportwagen, dem Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse demonstriert der Starfotograf die Ästhetik, die die Farbe Schwarz einem Auto verleiht. Die Fotos von Staud sind geprägt von seinem für ihn typischen, markanten Stil und setzen auf einzigartige Weise die klassische Eleganz und sportliche Potenz der Fahrzeuge in Szene. Aber dieser beeindruckende Bildband begeistert nicht nur mit seinen großartigen Fotos. Die Texte stammen von Jürgen Lewandowski, einer Koryphäe im Autojournalismus und Autor von über 90 Büchern zum Thema. Zusätzlich fließen Kommentare von Andrea Zagato (CEO Zagato), Gorden Wagener (Designchef Mercedes) und Stephen Bayley (Journalist und Designkritiker) ein, die dem Leser gezieltes Insiderwissen aus der Branche vermitteln. Das Coffee-Table-Book "Black Beauties" ist eine spannende Hommage an die schönsten Sportwagen unserer Zeit. Wer Design, Kraft und Technik liebt, wird diesen Bildband immer wieder gern in die Hand nehmen.

Sprachen: Deutsch, Englisch - Format: 23,5 x 30 cm LSD für die Augen - Berauschende Farben, unglaubliche Formen und faszinierende Details! Für alle, die über die großartige Vielfalt der Natur staunen wollen! Ein überraschender, hautnaher Einblick in die Welt der Pilze Mit kurzen, spannenden Texten zum Farben- und Formenreichtum der Pilze, zum komplexen System der Symbiose, zu Gefahren, die von Pilzen ausgehen, aber auch zu ihrem Nutzen in der Medizin. "Wonderland" ist ein einzigartiges Coffee Table Book, das den Leser in die faszinierende Welt der Pilze entführt. Der niederländische Fotograf Jan Vermeer hat sich in mühevoller Arbeit diesem unvergleichlichen Projekt angenommen, nachdem er von der Schönheit zweier Fliegenpilze in seinem eigenen Garten fasziniert war. Begeistert begab er sich, ausgerüstet mit seiner Kamera, fortan auf Pilzjagd und wurde mit Bildern in berauschenden Farben und Formen von den außergewöhnlichsten und mitunter auch sehr seltenen Exemplaren belohnt. Die schönsten Aufnahmen hat er nun in seinem Fotoband "Wonderland" zusammengefasst. Das komplette Bildmaterial für "Wonderland" hat Vermeer in seiner Heimat, den Niederlanden aufgenommen und somit ist das Buch nicht nur ein kunstvolles Werk der Mikrofotografie, sondern gleichzeitig auch ein wichtiges Dokument und Archiv von Natur und Wald in seinem jetzigen Bestehen. In kurzen, aber informativen Texten beschreibt der Autor den Formenreichtum seiner pflanzlichen Fotomodelle, ihren Nutzen in der Medizin, aber auch die Gefahren, die von Pilzen ausgehen. Er erklärt die Symbiose zwischen Pilzen und Bäumen und widmet sich insbesondere den Schleimpilzen. In unterhaltsamen Worten erklärt Vermeer seinen Lesern die Herausforderungen, die sich ihm als Naturfotograf bei diesem ehrgeizigen Projekt stellten. Für alle, die gerne zum Pilzsammeln gehen, sich an diesem kleinen Wunder der Natur erfreuen oder fasziniert sind von der einzigartigen Symbiose, mit der sich Pilze mit ihrer Umgebung vernetzen, ist "Wonderland" das perfekte Geschenk.

Sprache: Englisch - Format:19,5 x 24 cm Die neue Streetstyle-Reihe von teNeues Zeigt die stylischsten, verrücktesten und trendigsten Statement-Outfits von den Fashion Weeks rund um den Globus Jeder Band ist eine Hommage an die Mode und ihre vielen Facetten. Was wäre die Modewelt ohne Denim? Der robuste Baumwollstoff gehört ohne Zweifel zu den zeitlosen Materialien im Modezirkus. Ob als Hose, Kleid, für Schuhe oder Accessoires, Denim findet überall seine Berechtigung. Mit dem Coffee-Table-Book "It's All About Denim" würdigt Suzanne Middlemass diesen einzigartigen Umstand und widmet dem blauen Allrounder gleich einen ganzen Bildband ihrer Street-Style-Reihe. Die ästhetischen Bilder transportieren den lässigen Look, der speziell durch Jeans-Mode erreicht wird. Die bekannte Mode-Fotografin Suzanne Middlemass veröffentlicht regelmäßig ihre Streetstyle und Backstage-Fotografien in bekannten Mode- und Lifestylemagazinen wie VOUGE, Elle, GQ und der Grazia. Ihre Arbeit ist zusätzlich Teil einer internationalen Ausstellung, die die Werke von 50 Streetstyle-Fotografinnen zeigt. Mit ihrer "It's All About"-Reihe sortiert die Künstlerin nun erstmals ihre besten Aufnahmen thematisch. Ob Denim, Animal Print oder Dresses, Suzanne präsentiert ein abwechslungsreiches Portfolio für die jeweiligen unterschiedlichen Annäherungsweisen an Fashion. In ihrem hochwertigen Fotobuch "It's All About Denim" zeigt Middlemass einen Rundumblick auf die Spielarten des Denim, wie sie auf den Modenschauen der angesagtesten Fashion Weeks zu sehen sind. Gezeigt wird der Einfallsreichtum der Top-Designer, wenn es darum geht, Denim neu zu interpretieren. So avanciert die klassische Jeans-Hose mit modernen Cut-Outs an ungewöhnlichen Stellen zum verführerischen Outfit und das Jeans-Kleid erhält ein Haute-Couture Make-over. Für alle Liebhaber von Denim und Mode ist "It's All About Denim" das perfekte Coffee-Table-Book, um darin zu stöbern, sich inspirieren zu lassen oder sich einfach nur an den ausgefallenen Ideen der Designer und Influencer zu erfreuen.

Sprache: Englisch - Format:19,5 x 24 cm Die neue Streetstyle-Reihe von teNeues Zeigt die stylischsten, verrücktesten und trendigsten Statement-Outfits von den Fashion Weeks rund um den Globus Jeder Band ist eine Hommage an die Mode und ihre vielen Facetten. "It's All About Dresses", zumindest im dritten Band der Streetstyle-Reihe von Suzanne Middlemass. Als Backstage- und Streetstyle-Fotografin reist sie zu den angesagtesten Fashion-Shows rund um den Globus, um die verrücktesten Trends abzulichten. Dabei fotografiert sie nicht nur die Mode der Designer, sondern auch lässige Outfits von Stars, Influencern oder anderen Besuchern der Shows. Ihre Fotos fanden Fans in Zeitschriften wie VOUGE, Elle, GQ und der Grazia oder konnten Sie als Teil einer internationalen Ausstellung bewundern. Jetzt endlich hat die Fotografin mit ihrer "It's All About" Reihe ihr Werk für jeden Modebegeisterten nach Themen sortiert und in einer Bildbuch-Reihe veröffentlicht. Ihr Testat von der schrillen Seite der Fashion-Shows hält damit Einzug in die Wohnzimmer dieser Welt. Neben den beiden Coffee-Table-Books Denim und Animal Print ist Dresses eine Hommage an die ausgefallene und wunderschöne Welt der Kleider. Middelmass bildet in dem hochwertigen Fotobuch das weiblichste aller Kleidungsstücke nicht nur als prunkvolle Abendrobe oder als elegantes kleines Schwarzes ab. Auch stylishe Sommerkleider, fließende Longskirts und gewagte Kreationen in hippen Farben und Mustern gehören finden den Weg vor Ihre Linse. Bunt, Uni, elegant, sportlich, sexy und romantisch, kaum ein Garderobenteil ist wandlungsfähiger als das Kleid. Allen Liebhabern von Fashion und Ästhetik dient "It's All About Dresses" als perfekter Quell der Inspiration. Dieser Bildband bringt den Modezirkus der Big Four direkt zu Ihnen nach Hause.

Sprache: Englisch- Format:19,5 x 24 cm Die neue Streetstyle-Reihe von teNeues Zeigt die stylischsten, verrücktesten und trendigsten Statement-Outfits von den Fashion Weeks rund um den Globus Jeder Band ist eine Hommage an die Mode und ihre vielen Facetten. Suzanne Middlemass ist als Streetstyle und Backstagefotografin immer ganz in der Nähe der Laufstege dieser Welt zu finden. Ihre ausgefallenen Fotografien bewundern Fans in Mode- und Lifestylemagazinen wie VOUGE, Elle, GQ und der Grazia. Jetzt hat Middlemass ihre besten Aufnahmen in thematisch sortierten Bildbänden unter dem Reihen-Titel "It's All About" zusammengefasst. Im ersten Band "It's All About Animal Print" widmet sich die Autorin den stylishten und verrücktesten Trends in Leooptik, Zebramuster oder Tigerstreifen. Middlemass zeigt dabei nicht nur außergewöhnliche Outfits bekannter Designer, die auf den großen Modeschauen ihre neuesten Kreationen präsentieren. Für Ihre Bilder reist die Künstlerin zu den bekannten Fashion Shows der Big Four nach Mailand, Paris, London und New York und fotografiert dort, Mode, Stars, Influencer oder Menschen, die einfach einen besonderen Stil präsentieren. Denn ob Kleider, Schuhe, Accessoires oder Fingernägel, Leopardenmuster und Tigerstreifen sind überall zu finden. Bunt, laut, frech und überraschend, das sind die Attribute, die dieses Coffee-Table-Book auf sich vereint. Fans von Suzanne werden von diesem ästhetischen und kreativen Bildband begeistert sein. Waren die Aufnahmen der Fotografin doch bislang nur in Zeitschriften oder als Teil einer internationalen Ausstellung zu sehen. Aber auch Fashion-Victims und Modeenthusiasten, die bislang noch keine Berührung mit ihrem Werk hatten, verspricht der Bildband "It's All About Animal Print" ein wahres Feuerwerk an Inspiration.

Sprachen: Deutsch, Englisch Ein opulenter wie unterhaltsam-informativer Bildband zum 60. Geburtstag der Marke Lamborghini Mit einem ganzheitlichen Blick auf die Bedeutung der Marke für die pop-kulturelle und automobile Geschichte Lamborghinis sind Autos für Persönlichkeiten - dieser Bildband ist für wahre Sportwagenenthusiasten. Pünktlich zum 60. Geburtstag der italienischen Luxus-Supersportwagenmarke erscheint der monumentale Jubiläumsbildband "The Lamborghini Book" vom Herausgeber und Gründer des ramp-Magazins Michael Köckritz. Dieses opulente Autobuch ehrt die kraftvollen und edlen Automobile mit einzigartig ästhetischen Bildern und nähert sich der Supersportwagenmarke auf einer hochemotionalen Ebene an. Michael Köckritz hat hier, zusammen mit seinem ramp-Team eine wahre Hommage an die italienischen Ausnahmefahrzeuge geschaffen. Mit viel Liebe zum Detail hat die ramp-Redaktion mit diesem Coffee Table Book ein literarisches Schaulaufen der wichtigsten Lamborghini-Modelle, wie den Lamborghini Countach, den Lamborghini Aventador oder den Lamborghini 350 GT inszeniert. Ganz im Stile des avantgardistischen Automagazins ist auch "The Lamborghini Book" mit spektakulären Fotografien der italienischen Kraftmaschinen und hochinteressanten Hintergrundinformationen gespickt. Die Marke Lamborghini erfährt hier eine ganzheitliche Würdigung ihres immensen Einflusses auf die automobile Geschichte und die moderne Pop-Kultur. Neben spannenden Texten findet der Leser Experteninterviews, exklusive Designskizzen und eine Übersicht zu allen Serienmodellen der imposanten italienischen Automobilmarke. Die Fotografien lassen die Herzen von Lamborghini-Fans höherschlagen. Sie zeigen nicht nur die Fahrzeuge selbst, sondern bilden auch das Lebensgefühl, dass mit ihnen verbunden ist ab. Berühmte Lamborghini Besitzer wie Rod Stewart oder Gerhard Berger werden zusammen mit ihren Autos gezeigt. Auch der CEO der rasanten Automarke Stephan Winkelmann tritt in Fotografien im Buch auf. Der Bildband "The Lamborghini Book" wird alle Automotive Begeisterten mitreißen und ist das perfekte Geschenk für jeden Lamborghini Enthusiasten.

Frank Höhler entwickelte über vier Jahrzehnte ein beeindruckendes, thematisch und formal ausgesprochen vielfältiges Werk. Von Beginn an eine wesentliche Konstante ist das Porträt. Nach exzellenten Musikerporträts (1988 - 2010) widmete sich Höhler in den letzten Jahren der Serie »Künstlerporträts«. Das Feld ist bewusst weit gefasst. Neben Bildenden Künstlern fotogräert Höhler auch Schriftsteller, Buchkünstler, Kunsthistoriker und Kulturjournalisten. Im Fokus steht nicht nur die Person, sondern auch deren Lebensumfeld, vor allem der Platz des Arbeitens, der Inspiration - sei es Atelier, Schreibtisch oder ein Café. Natürlich weiß der Fotograf, dass die Porträtierten stets Herr der Inszenierung bleiben, doch welche Rückschlüsse lassen sich dennoch ziehen aus diesen Doppelporträts von Künstlern und ihrem Atelier, von Schriftstellern und ihrem Schreibtisch? Die Auswahl des Dresdner Fotografen ist vordergründig persönlich geprägt, spiegelt aber das Netzwerk der ostdeutschen Kunst- und Kulturszene wider, in dem sich Höhler durch Freundschaft oder persönliche Bekanntschaft bewegte und bewegt. Seine Herangehensweise ist eine Fortführung dessen, was gerade in der alternativen Kunst-szene der DDR spätestens in den 1980er-Jahren allgegenwärtig war: Die Kunst hört nicht an den Grenzen der eigenen Profession auf, sondern entwickelt ihre größte Vielfalt und Kreativität erst im Austausch mit anderen Ausdrucksformen. Wie der Fotograf sind die Porträtierten meist geboren und aufgewachsen in der DDR mit ihren engen Grenzen, erwachsen geworden in einer Zeit, als dieser Staat bereits langsam seinem Ende entgegentrieb. Was heute aus der zeitlichen Distanz zwangsläüg wirkt, war damals keineswegs gewiss. In Kunst und Biogräen haben die Umstände ihre Spuren hinterlassen.In Summe formiert sich aus den von Frank Höhler an ihrem Wirkungsort fotogräerten Individuen ein drittes Porträt: das eines ganz spezi¿schen künstlerischen Umfeldes, das sich aus den besonderen Rahmenbedingungen der Zeit entwickelt hatte. In dieser Hinsicht sind Frank Höhlers Porträts von Künstlerinnen und Künstlern ein Zeitdokument der besonderen Art: nichts weniger als der Spiegel einer ganzen Kulturszene, die in dieser Form wohl nur hier zu ¿nden ist.Das Buch ist der fünfte Band der Reihe »archiv der fotografen«, mit der die Deutsche Fotothek prägende Positionen deutscher Fotogräe präsentiert.

Ein beeindruckendes Werk, das zeigt, wie lebenig, vielfältig und bizaar schön die Fetisch-Szene ist!Matthias Wallmeier ist aktuell einer der besten Fotografen, wenn es um Latex und Heavy Rubber geht. Mit seinem ersten Bildband «The Wallmeier Chronicles» wurde bereits eine Werkschau von den Anfängen bis heute veröffentlicht.Jetzt erscheint sein neuestes Werk «Black», und der Name ist Programm: Meistens schwarzes Latex, mit viel Glanz in Szene gesetzt vor schwarzem Hintergrund, unglaublich schöne, bizarre und fremd anmutende Gummipuppen, Gasmaskenträgerinnen und Fetischistinnen mit Korsetts, Catsuits, Masken und vor allem Lust an dem Spiel mit dem Fetisch Latex.Die besten Bilder in schwarz mit:Luby WayneMiss FetiliciousRub_bergunLola NoirAenn AlienLady MacabreDie EskalatorinJinx BewitchedBloodshrimpund vielen, vielen mehr!Fakten zum Buch:Format 21 x 30cm144 Seiten auf schwerem BilderdruckpapierAlle Bilder im Buch neu bearbeitetFür sensationell tiefes schwarz, wurde jede Seite extra mit Lack beschichtet

Diese Publikation vereint erstmals 13 unikate Künstlerbücher mit Fotografien, Zeichnungen, Druckgrafiken und Texten von Gabriele Stötzer, eine der wichtigsten deutschen feministischen Künstler:innen ihrer Generation. Diese Arbeiten entstanden zwischen 1982 und 1988 und eröffnen einen faszinierenden wie mannigfaltigen Bilderkosmos zu ihrem künstlerischen Schaffen und persönlichen Erleben. Mit Hühnerringen, Klammern oder Teppichband zu Fototableaus in Folientaschen oder auf Karton sowie zu Leporellos gebunden, wurden diese Bücher in Eigenregie am streng kontrollierten DDR-Verlagswesen vorbei publiziert. Mit dem weiblichen Körper und seinem immanenten Potenzial, Geschlechterrollen zu hinterfragen, spiegelt dieses Medium Stötzers unangepasste und hart erkämpfte Lebensfreiheit wider und entfaltet, nun erstmals offiziell verlegt, seine gesamte Kraft.Text: Franziska Schmidt, Beatrice E. Stammer, Gabriele Stötzer.

Die Publikation bringt die beiden Künstler Vija Celmins aus New York und Gerhard Richter aus Köln in einen transatlantischen Dialog und macht überraschende Verbindungen sichtbar. Neben der thematischen Nähe und der künstlerischen Arbeit mit fotografischen Vorlagen ist es die Frage nach den elementarsten Bedingungen des Darstellens, die Celmins und Richter beschäftigt und vereint. Was ist Realität, was ist Repräsentation? Und wie kann die Wahrnehmung, das Sehen selbst, sichtbar gemacht werden?

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