Fotografi

Dans ce livre, vous trouverez tout ce qu'il faut savoir pour bien entretenir et faire la réparation d'un Kiev 88. Cet ouvrage s'adresse aussi bien aux réparateurs débutants qu'à ceux qui sont déjà plus experts.

"Microhabitable" ist ein interdisziplinäres Forschungsprojekt, das Fragen nach Bewohnbarkeit und Selbstorganisation in einem de-anthropozentrischen oder mehr-als-menschlichen Rahmen stellt. Welche Methoden und Strategien könnten die anthropologischen, politischen und wissenschaftlichen Diskurse, die sich mit dem Mikroskopischen, dem Mikropolitischen und dem Mikroökonomischen beschäftigen, miteinander teilen? Die Autoren schlagen Methoden der Begegnung und des Austauschs zwischen unterschiedlichen Wissensbereichen vor, seien sie subaltern, bäuerlich, indigen, pflanzlich, matriarchalisch oder post-/nichtmenschlich.Ed.: INLAND / Marisol de la Cadena, Elvira Dyangani Ose. Text: Yona Friedman, Scott F. Gilbert, Elaine Gan, Fernando García Dory, Lucia Pietroiusti, Elizabeth Povinelli, Filipa Ramos,Jenna Sutela, Anna Tsing, Elvia Wilk.

Bilder med glasskuler for nybegynnere, profesjonelle og nysgjerrige amatørfotografer. Fotograferingsfeltene kunne ikke vært bredere. Det er ingen grenser for fantasi og tanke, akkurat som det ikke er noen grenser for kreativitet. Så det er bare naturlig at nye fototrender finner veien til sosiale medier hvert år. I 2019 var dette også tilfellet med glasskulefotografering. Plutselig, i alle tidslinjer, i alle slags blogginnlegg og på alle profiler, var det bilder med glasskulen som fanget oppmerksomheten til enhver person, selv om den personen faktisk ikke har noe med fotografering å gjøre. Innholdet i boken er som følger:En introduksjonGlasskulefotograferingens historieBilder med glasskuler for alleFotografering i det offentlige romKonklusjon Denne typen og metoden for fotografering er for alle, og det er derfor denne trenden har blitt så stor. Det er ikke direkte enklere, men ikke så forseggjort og vanskelig som mange andre typer fotografering. Noen spørsmål må likevel besvares:Er det bedre å ta bilder med et kamera av høy kvalitet, eller er en smarttelefon helt tilstrekkelig?Hva kan fotograferes med linsekulen i forgrunnen?Hvordan kan bakgrunnen være harmonisk uskarp?Hvilket utstyr er nødvendig? Denne boken vil derfor forklare de kompliserte og tekniske innstillingene til et kamera samt direkte praktisk kunnskap slik at enestående bilder med glasskulen virkelig er enestående.

Den här boken är en efterföljare från min 7:e fotobok med namnet Bild

Über die Jahre hinweg ist Annelies strba (*1947) ihren Lebensthemen auf der Spur und entwickelt dabei unermüdlich ihre ganz spezifische künstlerische Ausdrucksweise weiter. In ihrer ersten Einzelausstellung, 1990 in der Kunsthalle Zürich, überraschten und provozierten ihre Fotografien: Sie zeigten ihre Kinder in einer intimen Häuslichkeit, im Spiel und im Schlaf; aber nicht wie im Familienalbum, sondern auf grossformatigen Leinwänden mit rauen, fleckigen Oberflächen. 1997 erschien bei Lars Müller Publishers der gesamte Werkzyklus unter dem Titel Shades of Time. Dieses Epos, der das Erwachsenwerden der Kinder begleitet, macht eine Veränderung der Bildsprache sichtbar. Farbe und Bewegung gewinnen an Bedeutung. In den Videos und daraus extrahierten Stills wird die Auflösung des Bildes in konsequenter Weise fortgeführt, bis Annelies strba 2015, ebenfalls bei Lars Müller Publishers, mit Noonday einen neuen Werkzyklus publiziert. Dieser kehrt in den Kreis der Familie zurück und vereint unprätentiöse Aufnahmen von den Enkelkindern - Gruppenfotos, Schnappschüsse sowie kleine Inszenierungen, die in der Folge zu den märchenhaften Tableaus der schlafenden Prinzessinnen verfremdet werden. Die Publikation, deren Titel ein Gedicht von Emmy Hennings zitiert, erscheint zur Ausstellung Annelies strba - «Bunt entfaltet sich mein Anderssein» in der Fotostiftung Schweiz. Bildgruppen und damit Zeiten und Stile greifen ineinander und vermitteln so einen aktuellen Einblick in den Kosmos der Künstlerin.

Als Meister des grafischen Genres verlegt Michael Flomen seine Dunkelkammer unter den freien Himmel. Ohne Kamera, allein im Einvernehmen mit der Natur, entstehen dort seine großformatigen avantgardistischen Fotogramme. Von den Großstädten bis zur Wildnis Nordamerikas verfolgt die Monografie mit 182 Bildern und acht kritischen Essays den Entwicklungsweg seiner einzigartigen Vision.Um sich in der Fotografie mit Abstraktion auseinanderzusetzen, lässt Michael Flomen die Kamera außen vor und konzentriert sich stattdessen auf lichtempfindliche Materialien. Wasser, Wind, Regen, leuchtende Glühwürmchen und andere Naturphänomene sind typische Komponenten seiner Arbeit. Aus der Natur lässt er monumentale Fotogramme entstehen und offenbart in ihnen Dinge, die sich dem bloßen Auge entziehen. Die Werke berühren uns gerade in der heutigen Zeit, in der wir wieder lernen, in Einklang mit der Umwelt zu bringen.

Oberschwaben (Upper Swabia), between the Black Forest, Lake Constance and the Allgäu, offers a richness of Baroque architecture and picturesque rolling landscapes. Axel Hütte's images are not intended as portrayals of a cultural landscape and its history. They are photographic images, but not necessarily photographically realistic images. They are, collectively, titled Reflexio. Hütte works with the inversion of the colour spectrum, the reflection of the pictorial space. The photographer's interventions in the realistic image are a radical transformation of what the eye initially registered, they contradict experience; negate customary perception. Instead, they are an autonomous aesthetic construct and reveal a different side of reality. The two themes in these works-"Baroque" and "landscape"-thus become equivalent tools for thoroughly investigating pictorial realities.AXEL HÜTTE (*1951, Essen) studied photography in Düsseldorf Art Academy in Bernd and Hilla Becher's class, and is considered one of main representatives of the Düsseldorf School of Photography. His images take on a painterly quality as strives to make the world experienceable as real and at the same time as imagination. His works are part of the world's most important photo collections. Hütte lives and works in Düsseldorf.

Candida Höfer created a new series of works in Liechtenstein in autumn and winter 2021. It forms the starting point and the focus of the first exhibition conceived jointly by Kunstmuseum Liechtenstein and the Hilti Art Foundation. The publication documents this group of twenty photographs, which reflect her ongoing exploration of scenes of cultural life and architecture. A production diary, in the form of a collage of emails, text messages and notes by those involved in the project, affords an insight into the various processes, from the initial idea for the show to the final selection of works. Another section documents the exhibition itself, including selected works from classical modernism to the present from the collections of both institutions.Candida Höfer (* 1944 in Eberswalde, Germany) is among the most important representatives of the Düsseldorf School of Photography associated with Bernd and Hilla Becher. Her works are in international collections and have been exhibited widely and worldwide, including the documenta 11, 2002. Höfer lives and works in Cologne.

Mixing seemingly deadpan architectural portraiture with poetically frozen moments of daily life, photographer Kris Graves reveals the living history of racism and elitism in the United States.In Privileged Mediocrity, Graves shows us both the brutality and beauty of American life. Each image of a person or a place tells its own complex, moving story and cumulatively capture a longing for the unfulfilled promise of a true democracy. Racism can be seen in infrastructure and planning nationwide, from the human and built environment impacts of redlining and unsustainable public housing; to spaces where homeless communities are able to exist temporarily before they are dismantled. This book seeks to explore the subtleties of the built realities and the planned experience across racial, class, and gender lines. It explores how racism, capitalism, and power have shaped the country and how that can be seen and experienced in everyday life.KRIS GRAVES (*1982, New York) is a photographer and publisher based in New York and California. Using a mix of conceptual and documentary practices, he photographs the impact of systemic unfairness on the built environment. Graves received his BFA in Visual Arts from S.U.N.Y. Purchase College and has been published and exhibited globally, including MoMA, New York; Getty Institute, L.A.; and National Portrait Gallery in London.

Rarely does a primary source become available that provides new and significant information about the history and culture of a famous American Indian tribe. With A Cheyenne Voice, readers now have access to a vast ethnographic and historical trove about the Cheyenne people - much of it previously unavailable.

Yeni bälayanlar, profesyoneller ve merakl¿ amatör fotörafç¿lar için cam toplarla fotöraflar.Fotörafç¿l¿k alanlar¿ daha geni¿ olamazd¿. Hayal gücünün ve dü¿üncenin s¿n¿r¿ yoktur, t¿pk¿ yarat¿c¿l¿¿¿n s¿n¿r¿ olmad¿¿¿ gibi. Dolay¿s¿yla her y¿l yeni fotörafç¿l¿k trendlerinin sosyal medyada kendine yer bulmas¿ son derece döal. Birdenbire, her zaman tünelinde, her türlü blog gönderisinde ve herhangi bir profilde, o ki¿inin asl¿nda fotörafç¿l¿kla hiçbir ilgisi olmasa bile, herkesin dikkatini çeken cam küre ile fotöraflar vard¿.Kitab¿n içeri¿i ää¿daki gibidir:Bir giri¿Cam küre fotörafç¿l¿¿¿n¿n tarihiHerkes için cam küreli fotöraflarHalka aç¿k yerlerde fotöraf çekmekSonuçBu fotörafç¿l¿k türü ve yöntemi herkes içindir, bu yüzden bu trend bu kadar büyük hale geldi. Dörudan daha kolay de¿ildir, ancak di¿er birçok fotörafç¿l¿k türü kadar ayr¿nt¿l¿ ve zor da de¿ildir. Bununla birlikte, baz¿ sorular¿n yan¿tlanmas¿ gerekmektedir:Yüksek kaliteli bir fotöraf makinesi ile fotöraf çekmek daha m¿ iyi yoksa bir ak¿ll¿ telefon tamamen yeterli mi?Ön plandaki lens topu ile ne fotöraflanabilir?Arka plan nas¿l uyumlu bir ¿ekilde bulan¿klät¿r¿labilir?Hangi ekipmanlara ihtiyaç var?Bu nedenle bu kitap, bir fotöraf makinesinin karmä¿k ve teknik ayarlar¿n¿n yan¿ s¿ra dörudan pratik bilgileri de aç¿klayacak ve böylece cam küre ile oläanüstü fotöraflar¿n gerçekten oläanüstü olmas¿n¿ sälayacakt¿r.

Die Insel Hiddensee im Nationalpark Vorpommersche Boddenlandschaft gilt als die schönste deutsche Ostseeinsel. Dieses Buch mit seinen beeindrucken-den Fotos widmet sich ganz und gar der zauberhaften Natur und Landschaft der "Bernsteininsel" und ihren vielfältigen Strandfunden.Es regt an zum eigenen Entdecken und Erleben dieses besonderen Natur-raums und vermittelt viele interessante naturkundliche Zusammenhänge zu Entstehung und Veränderungen der Insel - damit ist es auch ideal für Reise-vorbereitung und als Urlaubserinnerung.Der Autor Rolf Reinicke - erfahrener Geologe, bekannter Landschaftsfotograf und erfolgreicher Buchautor - hat Hiddensee bei zahllosen Wanderungen und vom Flugzeug aus immer wieder neu entdeckt und fotografiert.Mit diesem Buch setzt unser Bestseller-Autor seine beliebte Reihe zu Küsten-landschaften, Geologie und Strandfunden fort.

Die bekannte Hanse- und Universitätsstadt im äußersten Nordosten Deutschlands hat viel Bemerkenswertes zu bieten. Die großartigen Bauwerke der Altstadt und die faszinierende Küstenlandschaft vor der Haustür locken zahlreiche Besucher. Die traditionsreiche Universitätmit ihren vielseitigen Studenten sorgt für ein besonderes Flair. Dieses gleichermaßen schöne wie informative Buch bietet einen Überblick über die besonderen Sehenswürdigkeiten einer der interessantestendeutschen Küstenstädte und die ungewöhnlich vielfältigen Ufer des Greifswalder Boddens. Bekannte einheimische Fotografen und Textautoren zeichnen ein ebenso beeindruckendes wie liebevolles Bild ihrer Heimat.

Drive Fast Don't Stop is an archive organized by theme. Book 15 explores Bangkok, Thailand (December 2022).

"Photography, the skill that is easy to learn" is a comprehensive guide to the art and science of photography. The book delves into the rich history of photography, tracing its evolution from the earliest days of the camera obscura to the modern digital age. Along the way, readers will learn about the key figures and milestones that have shaped the medium.The book also covers the technical aspects of photography, including exposure, composition, and lighting. With clear explanations and photo examples, the book teaches readers how to master photography fundamentals and take stunning images. As well as covering the technical side of things, the book also explores the creative side of photography. It covers various styles and genres of photography, including landscape, portrait, and street photography, and gives readers the tools they need to develop their unique style and vision.The book is aimed at both beginner and intermediate photographers looking to improve their skills and understanding of the medium. It is filled with more than 170 beautiful photographs and practical tips and tricks that readers can apply to their own work.

Japanese water scientist Masaru Emoto discovered that water molecules change according to the exposed sounds. M. Meyer, in cooperation with the water artist Ernst F. Braun, found out who realizes water art. The author has explained her research results with the help of many water crystal photos clearly in various works. And for clarity, we should make a special effort in today's time, carried by anxiety and confusion. The book leads us into the depth of our lives and shows us the secret in our genes. In doing so, we realize that the infinite human task of shadow work makes us joyful and free. The excursus "Free energy for free people" is about the paradigm shift in energy generation crucial for the survival of humanity. Established physics, with its skepticism and blinkered thinking, must not continue to close itself off to modern physics. It is high time for a paradigm change in energy systems!

Das tibetische Mustang gilt als das »verborgene Königreich« im Himalaya. In einem über 20 Jahre dauerndem Projekt wurden die heiligen Tempelwandmalereien restauriert und gleichzeitig die buddhistischen Traditionen wieder zum Leben erweckt. Die Prachtpublikation dokumentiert mit Fotografien von Luigi Fieni und Kenneth Parker das faszinierende Projekt, die Landschaft Mustangs sowie die spirituelle und weltliche Lebensweise der einheimischen Lobas.Das Königreich Mustang mit seiner mittelalterlichen Hauptstadt Lo Monthang besticht durch seine heiligen Tempel und die kunstvollen Wandmalereien. Um dem jahrhundertelangen Verfall entgegenzuwirken, startete unter Leitung des Restaurators und Fotografen Luigi Feini ein aufwändiges Restaurierungsprojekt. Das Besondere: Dieses wurde nach einer speziellen Ausbildung durch die ortsansässigen Lobas durchgeführt. Die einzigartige Initiative führte zu einer kulturellen Renaissance und dem Fortbestand der tibetisch-buddhistischen Traditionen.

Versunken, selbstvergessen, gelangweilt, routiniert Arbeit nimmt im Leben des modernen Menschen einen zentralen Platz ein. Sie teilt uns in soziale Schichten ein, ist identitätsstiftend und Projektionsfläche der eigenen Perso¿nlichkeit, damit großer Teil unserer Biografie und nicht zuletzt dient sie dem Erwerb unseres Lebensunterhalts. Der Fotograf Marvin Zilm (geb. 1973 in Karlsburg, lebt und arbeitet in Zu¿rich und Berlin) zeigt uns diese Facetten und fu¿hrt uns mit der Serie Men at Work zu Fragen nach Status, Klasse und Männlichkeit. Die Fotografien entstanden während Reisen zu Auftragsarbeiten, als Nebenprodukt von Ausflu¿gen oder Spaziergängen innerhalb der letzten sechs Jahre, und zeigen Bauarbeiter, Gärtner, Kellner, Straßenku¿nstler, Bauern, Rettungsschwimmer rund um den Globus. Als Sozialstudie zeigen uns Zilms Arbeiten die Grenzen und das Gefangensein in Alltagstrukturen, aber auch das Erleben beruhigender Routinen in einer sich immer schneller drehenden und in die Krise geratenen postmodernen Welt. Absorbed, Oblivious, Bored, Routined Work occupies a central place in the life of modern man. It assigns us to our place in the social hierarchy, is a source of identity and screen onto which we project our personalities, making it a major chapter in our biographies, and not least importantly, it is how we make a living. Fanning out these different aspects, the photographer Marvin Zilm's (b. Karlsburg, 1973; lives and works in Zurich and Berlin) series Men at Work takes us on a tour to questions of status, class, and masculinity. The photographs were taken as he traveled to various jobs, as byproducts on trips as well as strolls over the past six years, and show construction workers, gardeners, waiters, street artists, farmers, lifeguards around the globe. As a study of contemporary society, Zilm's works draw our attention to the limitations of lives trapped in the structures of the everyday, but also to experiences of comforting routine in an ever more fast-paced postmodern world in crisis.

Wer sind wir? Mit dem Mord von George Floyd im Jahr 2020 bekommt die weltweite Protestbewegung Black Lives Matter große Aufmerksamkeit. An vielen Orten, so auch in Berlin, demonstrieren Menschen ihre Solidarität. Yero Adugna Eticha (geb. in Oromia, A¿thiopien, lebt und arbeitet in Berlin) beschließt aktiv zu werden und Schwarzes Leben in Berlin zu dokumentieren. Er zieht durch die Straßen Berlins und verteilt Flyer mit dem Aufruf an Schwarze Menschen, sich von ihm fotografieren zu lassen. In den folgenden zwei Jahren porträtiert Adugna Eticha u¿ber 512 Personen, ho¿rt ihre Geschichten und erfährt in den Begegnungen alltägliche und bewegende Details aus ihrem Leben.Black in Berlin zeigt eine Auswahl dieser Begegnungen. Es sind 100 Porträts der Schwarzen Diaspora in Berlin: Von der Autorin u¿ber den Opernsänger, die alleinerziehende Bu¿roangestellte und den Rentner verleiht dieses Buch einen Einblick in die facettenreichen Lebenswirklichkeiten Schwarzer Menschen in Berlin. Who are we? When George Floyd was murdered by a police officer in 2020, the global protest movement Black Lives Matter got high attention. In Berlin, like many other places, people demonstrated their solidarity. Yero Adugna Eticha (b. in Oromia, Ethiopia, lives and works in Berlin) decided to get active and document Black life in Berlin. He walked through the streets of Berlin handing out flyers inviting Black people to be photographed by him. In the following two years, Adugna Eticha portrayed over 512 people, listened to their stories and learned the mundane but moving details of their lives during the encounters.Black in Berlin presents a selection of these encounters. They are 100 portraits of the multifaceted realities of the Black diaspora's life in Berlin: the author, the opera singer, the white-collar single mom, and the pensioner.

"Photography, the skill that is easy to learn" is a comprehensive guide to the art and science of photography. The book delves into the rich history of photography, tracing its evolution from the earliest days of the camera obscura to the modern digital age. Along the way, readers will learn about the key figures and milestones that have shaped the medium.The book also covers the technical aspects of photography, including exposure, composition, and lighting. With clear explanations and photo examples, the book teaches readers how to master photography fundamentals and take stunning images. As well as covering the technical side of things, the book also explores the creative side of photography. It covers various styles and genres of photography, including landscape, portrait, and street photography, and gives readers the tools they need to develop their unique style and vision.The book is aimed at both beginner and intermediate photographers looking to improve their skills and understanding of the medium. It is filled with more than 170 beautiful photographs and practical tips and tricks that readers can apply to their own work.

In Hannover war Ende der 1970er Jahre so wenig los, dass man selbst etwas unternehmen musste, wenn man ein wenig Spaß haben wollte. Als Punk explodierte, fiel er in der betulichen und spießigen niedersächsischen Landeshauptstadt somit auf fruchtbaren Boden. Gelangweilte Jugendliche und unzufriedene linke Studenten gründeten Bands, Fanzines und Labels - und stellten die Verhältnisse vorübergehend auf den Kopf. Ihre zentrale Parole:Ohne Scorpions, Jane, Eloy in die 80er Jahre!Klaus Abelmann und Hollow Skai, Annette Benjamin (Hans-A-Plast), Peter Ahlers (Blitzkrieg) und Heinrich Dubel (Rosa), David Spoo (Klischee), Jens Gallmeyer (Der Moderne Man) und Annette Simons (Bärchen und die Milchbubis), Emilio Winschetti (Mythen in Tüten), Angelique Upstart und Karl Nagel (Punkfoto) erzählen hier erstmals, wie der Punk nach Hannover kam - und warum es von 1977-1983 dort aufregen-der war als in Berlin, Düsseldorf oder Hamburg.

"In recent years, Korean popular culture has taken the form of a tidal wave sweeping over the West. Whether it's music, film, drama series, fashion, or cuisine, South Korea is establishing itself as a key player on the world stage. And the Korean Wave (Hallyu) shows no sign of stopping. Even before Squid Game and the award-winnning film Parasite, K-pop had become a $5 billion industry and Korean food had become the exciting new regional cuisine in restaurants and bars. K Culture will reveal all aspects of South Korea's way of life, both historically and in its new found fame. Including sections on K-pop bands, cinema, drama, art, comics, food, fashion, and night-life, with features within each section on the best films, shows, stars, artists etc.--this book offers different gateways into contemporary South Korea and what drives it. Also highlighted is the global influence, with a focus on eight cities from around the world (including London, Paris, Berlin, Toronto, New York, and L.A.) that have embraced this dynamic culture. This book is a stunning, informative, and fun handbook to the Korean Wave."--

Lernen Sie, das gesamte Potenzial Ihrer Profikamera zu nutzen - für Bilder und Videos, die begeistern! Alle Funktionen & Einstellungen beherrschen lernen - für perfekte Ergebnisse Detaillierte Anleitungen, inspirierende Beispiele und praktische Profitipps Die Panasonic LUMIX DC-S5II und S5IIX sind die perfekte Wahl für ambitionierte Amateure und professionelle Fotografen. Dieses Praxisbuch stellt Ihnen das ganze Potenzial der Kameras im Detail vor und hilft Ihnen, die umfangreiche Technik auch in schwierigen Foto- und Videosituationen sicher zu beherrschen. Freuen Sie sich auf anschauliche Anleitungen, praktische Beispiele, kreative Inspiration und wertvolle Profitipps. Systematisch lernen Sie, mit Kontrasten, Licht und Farben umzugehen, den Autofokus je nach Motiv optimal einzusetzen und wirkungsvolle Effekte zu erzielen. Ganz gleich, ob Sie Landschaften, Porträts oder Actionszenen in Bild oder Film festhalten möchten: Holen Sie gemeinsam mit den Autoren das Beste aus Ihrer Panasonic LUMIX DC-S5II oder S5IIX heraus. Willkommen in der Zukunft der Fotografie! Aus dem Inhalt: Die LUMIX DC-S5II und S5IIX in der ÜbersichtGrundlagen der KamerabedienungDie unkomplizierte Automatik nutzenMöglichkeiten der manuellen EinstellungenFilmen mit der LUMIX DC-S5II(X) Nützliche VideoassistenzfunktionenBildstabilisierung in der PraxisSituationen für einen BelichtungsausgleichVom Intervallbild zum Timelapse-VideoDie Fähigkeiten des Autofokus ausreizenMotivverfolgung per Phasen-Hybrid-AF Farben steuern mit Weißabgleich und BildstilSpannende FiltereffekteFotos mit Blitzlicht gestaltenWi-Fi, GPS, Tethering, Fernsteuerung & CoVerfügbare Software für die LUMIX DC-S5II(X) Aufnahmen kabellos zum Computer sendenDie Bedienung individualisierenZubehör, Sensorreinigung und Pixel-Refresh

Exmoor Tales is a circular series of four books. You can start anywhere and read through them all or just dip into them from time to time for a flavour of life on Exmoor.Ellie Keepers began this collection of detailed journal entries as a gift for her grandchildren, but we firmly believe they deserve to be shared to a wider audience, along with her stunning photographs of the landscape and wildlife to be found right on her doorstep.In this book, Ellie takes us stargazing, following kestrels, and preparing for Christmas. Plus, you can reminisce about the infamous "Beast From the East" while tucked up by the fire with a hot drink.

Dieser Bildband zeigt den wunderschönen Nebelwald bei Schwerin. Schilder verkünden hier, dass man den Weg nicht verlassen darf und der Waldboden mit Minen und Sprengstoff bestückt ist, aber ist dem wirklich so oder möchte man die Menschen einfach im Ungewissen lassen und fernab halten? Der Nebel ist immer da. Niemand weiß, woher er kommt. Es regnet von den Bäumen, ohne Regen. Es gibt Geräusche, die man noch nie gehört hat und manchmal sieht man etwas zwischen den Bäumen laufen, was kein Mensch und kein Tier ist. Ich nehme Sie gerne mit in meinen Forstbereich. Ihr Buchenseppl

(Please scroll down for english)Im Jahr 2008 veröffentlichte Satoshi Nakamoto ein Whitepaper mit dem Titel "Bitcoin: A Peer-to-Peer Electronic Cash System" als Reaktion auf die Finanzkrise. Dieser Text war die Geburtsstunde eines neuen Paradigmas, der Blockchain.¿Basierend auf der Vision von Nakamoto, haben Menschen auf der ganzen Welt eine neue Infrastruktur geschaffen, die für die Übertragung von Vermögen, Informationen und vielem mehr genutzt werden kann. Seitdem sind insbesondere Kryptowährungen wie Bitcoin oder Anwendungen wie Non-Fungible Tokens (NFTs) bekannt geworden. Aber die genauen Zusammenhänge dieser abstrakten Begriffe verstehen nur Eingeweihte. Um visuell Licht in das kryptische Dunkel zu bringen, machte sich Danny Franzreb während der Boomphase von Kryptowährungen zwischen 2021-2022 auf eine einjährige Reise zu Minern, Investoren und Glücksrittern, die früh die Chancen dieser digitalen Währungen nutzen wollten. Die entstandene Arbeit dokumentiert mit eindrucksvollen Bildern Orte und Menschen, die sich in der Kryptowelt engagieren; vom kleinen Keller-Schürfer bis hin zu industriellen Mining-Farmen, von Installationen, Kühlaggregaten, Kabelwäldern und Industrieruinen in Russland bis zu den ersten High-Tech Fabriken mit nachhaltiger Produktion in Schweden. Die Bilder von Danny Franzreb werden ergänzt durch Texte der Autorinnen Holly Roussell (Spezialistin für zeitgenössische Kunst und Fotografie, Kuratorin am UCCA, Center for Contemporary Art, China) und Anika Meier (Kuratorin und Autorin mit Schwerpunkt digitale Kunst und NFTs, Hamburg)Danny Franzreb (*1979) ist Fotograf und Professor für Media&User Experience an der Hochschule Neu-Ulm. In seinen preisgekrönten Arbeiten setzt er sich mit den transformativen Auswirkungen der modernen Gesellschaft auseinander. ______________________________In 2008 Satoshi Nakamoto published a white paper entitled "Bitcoin: A Peer-to-Peer Electronic Cash System" in response to the financial crisis. This text was the birth of a new paradigm, the blockchain.¿Based on Nakamoto's vision, people around the world created a new infrastructure that could be used to transfer assets, information, and much more. Since then, cryptocurrencies such as Bitcoin, or applications such as non-fungible tokens (NFTs) have become particularly well-known. But only insiders understand the exact contexts of these abstract terms. To visually shed light on the cryptic darkness, Danny Franzreb embarked on a year-long journey during the boom phase of cryptocurrencies between 2021-2022 to visit miners, investors, and fortune seekers who were early adopters of the opportunities offered by these digital currencies. The resulting work uses striking imagery to document places and people engaged in the crypto world-from small basement prospectors to industrial mining farms, or from installations, cooling units, cable forests, and industrial ruins in Russia to the first high-tech factories with sustainable production in Sweden. Texts by the authors Holly Roussell (specialist in contemporary art and photography, curator at UCCA, Center for Contemporary Art, China) and Anika Meier (curator and author specializing in digital art and NFTs, Hamburg) complement Danny Franzreb's images.Danny Franzreb (*1979) is a photographer and professor of media&user experience at the Neu-Ulm University of Applied Sciences. His award-winning work explores the transformative effects of modern society.