Fotografi

Chip, der Kater, tritt aus Claudia Schiffers Schatten heraus und übernimmt eine Hauptrolle in Argylle, Matthew Vaughns neuem Film mit Apple Original Films und Universal Pictures, der im Februar 2024 weltweit erscheint.Blue Chip gibt einen Einblick in die Welt der Mode, des Films und der Prominenz durch die Augen eines Katers. Eine lässige Geschichte mit einem Augenzwinkern darüber, wie ein Supernova-Kater schließlich aus dem Schatten eines Supermodels tritt. Mit charmanten, farbigen Skizzen der bekannten Modeillustratorin Angelica Hicks zeichnet diese Geschichte das Auf und Ab eines liebenswerten Katers nach, der verzweifelt nach seinem Ruhm sucht. Ein perfektes Geschenk, das sich an alle Mode- und Katzenliebhaber richtet.

MARV ist eine britische Produktionsfirma, die vor allem für die Blockbuster der Kingsman-Filmreihe, Kick-Ass, Rocketman und den bald neu erscheinenden Film Argylle bekannt ist.Blue Chip gibt einen Einblick in die Welt der Mode, des Films und der Prominenz durch die Augen eines Katers. Eine lässige Geschichte mit einem Augenzwinkern darüber, wie ein Supernova-Kater schließlich aus dem Schatten eines Supermodels tritt. Mit charmanten, farbigen Skizzen der bekannten Modeillustratorin Angelica Hicks zeichnet diese Geschichte das Auf und Ab eines liebenswerten Katers nach, der verzweifelt nach seinem Ruhm sucht. Ein perfektes Geschenk, das sich an alle Mode- und Katzen- liebhaber richtet.

Nach dem ersten Band folgt nun Band 2 der The White Nudes..... Sie finden darin weitere Akt Fotografien in S/W von internationalen Models. Diese entstanden im Jahr 2022 bis Anfang 2023. Die Bilder spiegeln meinen Stil der Aktfotografie wieder, vielleicht erkennen Sie jadie Vorbilder wieder ?

Das Buch bietet einen Einblick in Thomas Mertons fotografische Arbeit anhand einer repräsentativen Auswahl seiner eindrücklichen Fotografien. Für Thomas Merton bot die Fotografie Möglichkeit, seine Beziehungen zur Welt und zu Gott zu erkunden und diesen Beziehungen Ausdruck zu verleihen. Er nutzte dabei seine Kamera als ein Werkzeug zur "Einsicht" und fand zu einer Form der kontemplativen Fotografie. Das Ergebnis sind Aufnahmen, die, ebenso wie seine Prosa und seine Lyrik, hinter die "Schatten und Verkleidungen" führen,um auf diese Weise das Paradies um uns und in uns wiederzuentdecken.

Ten years of luminous photographic portraits of the Hollywood celebrities who attended the most exclusive and glamorous after-party of the year

A bold and fashionable look at the iconic golds of Yves Saint Laurent?in jewelry, couture, and accessories?from the 1960s to the 2000s

From the iconic fashion brand kate spade new york comes a highly anticipated book on style

In this fascinating visual collection, garden writer and gardener Ruth Chivers explores garden history, design, horticulture, literary inspiration, folklore and poetry in 365 daily entries. Visually stunning, the book has beautiful paintings of gardens, historic plans, botanical painting and the best garden photography there is.

Chris Romer- Lee selects 65 of the most beautiful and culturally significant sea pools from around the world, including the 25-metre cliffside Avalon Rock Pool in new South Wales, Australia, the sublime Pozo de las Calcosas in Spain that is shrouded in volcanic rock, and Ireland's historic Vico Baths to name but a few.

This book showcases the quiet retreats, creative hubs, lifelong homes and holiday escapes of some key artistic figures. It introduces readers to each artist's life and work, placing the significance of the home at the heart of their practice before exploring how each residency both reflected and inspired the artist's creative output.

The photographs within this monograph were made between 1990 and 2015 in various derelict, uninhabited buildings within the cities of Derby and London. These buildings ranged from neglected nightclubs, flats, pubs to shops and industrial spaces. Each were awaiting either demolition or restoration and all were haunted by a longing for new purpose.Christopher much prefers the organic qualities offered by film and the aesthetics of the square format. He used a variety of equipment, including Twin Lens Reflex, pin-hole, Holga, Diana and various vintage cameras, to create the images within this book."...sensual nudes that pay homage to the female form in a manner that is both graceful and elegant. Very rarely do we come across a portfolio that strikes us so deeply..." - The New Nude Magazine

Book How to Set Up Photography Lighting for a Home Studio This book is written for beginners and intermediate level photographers wanting to learn about photography lighting. Takes the reader through basic photo lighting equipment with images showing what each component looks like and is called in the industry.Contains information on how to use continuous studio lighting, how to use strobe lighting photography, as well as techniques and set ups that enable you to control the lighting as you wish. Having a controlled environment makes for beautiful photos, and gives more options for creativity as well.Valuable for anyone who wants to take better quality family or pet photos from the comfort of home with beautiful lighting that gives the most appealing pictures.If you sell products on eBay, Shopify, Etsy or a similar venues, great looking photos are a must to get your products sold. Proper lighting is a key issue to creating gorgeous product photography that will sell your work.Start improving your photography skills now. 74 pages

The 130 fine art nude, monochrome, photographs within this monograph were made between 1996 and 2014 in the location of Trent Park, London. Christopher much prefers the organic qualities offered by film and the aesthetics of the square format. He used a variety of equipment, including Twin Lens Reflex, pin-hole, Holga, Diana and various vintage cameras, to create the images within this book."...sensual nudes that pay homage to the female form in a manner that is both graceful and elegant. Very rarely do we come across a portfolio that strikes us so deeply..." - The New Nude Magazine

This artful book collects the black & white imagery of renowned photographer Magdalena Lily McCarson and the words of poet Zach Hively. Thirty photographs and thirty poems paired in conversation. From the Introduction:"When Magdalena and I decided to collaborate, one spring morning over breakfast in the desert, we set the arbitrary and entirely binding terms of our game. The point was explicitly not to plot and plan every piece. No waiting for the muses to bless us. No perfecting each photograph and each poem for months on end before releasing them into the world. The point was to create recklessly, even explosively, in a dense period of time. That feral attitude spilled out of the theme we chose to guide and inspire every piece for those two months. That theme survived as the title of this book: Wild Expectations."

"Tanz, Theater, Musik, Bildhauerei, Malerei - all diese verschiedenen Formen des Kunstschaffens sind in meiner Praxis enthalten, weshalb ich den Film als Medium meiner Arbeit gewählt habe." (Isaac Julien) Das Übersichtswerk über das 40 Jahre umfassende Schaffen eines der führenden Gegenwartskünstler begeistert in großzügiger Bebilderung und Details von atemberaubender Schönheit.Der für seine poetisch-politischen Filme und Videoinstallationen mit mehreren Screens international gefeierte Isaac Julien (* 1960) tritt mit seinem bahnbrechenden Oeuvre von den frühen 1980er-Jahren bis heute in Erscheinung. In Juliens Werken verschwimmen die Grenzen der Medien. In dichter Bildfolge voller Anspielungen zur Sichtbarkeit von Schwarzen, Black History oder Queer Culture begleiten sie Menschen durch Raum und Zeit und lehren uns die Kunst des achtsamen Schauens. Der opulente Band vertieft Verständnis und Wertschätzung für einen wahrhaft bemerkenswerten Künstler.

Studienarbeit aus dem Jahr 2021 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,7, Universität Regensburg (Institut für Information und Medien, Sprache und Kultur), Veranstaltung: Krieg-Medien-Theorie, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Forschungsfrage dieser Arbeit lautet: Wodurch zeichnen sich Robert Capas Kriegsfotografien vom Zweiten Weltkrieg aus? Der Gegenstand der Arbeit sind ausgewählte Fotoserien Robert Capas, die er im Zweiten Weltkrieg aufnahm, darunter seine Fotografien von der Landung der Alliierten am Omaha Beach in der Normandie am D-Day, der Luftlandeoperation der Alliierten Fallschirmjäger bei Wesel und die Serie "The Last Man to Die", die er kurz vor Kriegsende in Leipzig aufnahm.Um die Besonderheiten dieser Fotoserien herauszuarbeiten, werden jeweils einige prägnante Fotos herangezogen und analysiert. Ziel der Arbeit wird es sein, herauszufinden, wodurch Capas Fotos des Zweiten Weltkrieges herausstachen. Ein Großteil der Arbeiten von Robert Capa fällt in die Zeit der Kriegsreportagen, denn ab 1938/1939 konnte der Krieg der Bilder und Worte durchaus mit dem Waffenkrieg mithalten. Besonders das Magazin LIFE konnte eine große Leserschaft in den USA gewinnen, für das auch Robert Capa seine eindrucksvollen Fotoreportagen anfertigte. Der Fotograf sah seine Pflicht darin dem Faschismus, durch die Veröffentlichung seiner Fotos ein Ende zu bereiten.Glücklicherweise sind für die Bevölkerung im heutigen Mitteleuropa Kriegserfahrungen weit in die Ferne gerückt, da die Friedensperiode nun schon seit dem Ende des Zweiten Weltkrieges anhält, trotzdem dürfen die aktuellen Kriege in der Welt nicht außer Acht werden. Menschen, die noch keinen Krieg durchlebt haben, werden ihr Wissen über vergangene kriegerische Auseinandersetzungen höchstwahrscheinlich über die Medien der Massenkommunikation erlangt haben, doch dadurch werden Kriege oft als Medienereignisse abgetan, obwohl sie am Ort des Geschehens grausame Realität sind.Robert Capa setzte sich mit seinen Kriegsfotografien besonders dafür ein, dass die Gräueltaten des Krieges in alle Welt getragen wurden. Capa zählt deshalb zu den berühmtesten Kriegsfotografen des 20. Jahrhunderts.

Join photojournalist Christopher Briscoe on his journey through the war-torn country of Ukraine in his latest book, The Child on the Train. Briscoe's talent for finding fascinating stories is on full display as he travels throughout the country, taking perilous paths to uncover the struggles of everyday people. With its captivating photographs and moving storytelling, The Child on the Train is a powerful reminder of the resilience of the human spirit in the face of adversity as everyday people try to survive the Russian invasion.

NEUENTDECKUNG: PAUL McCARTNEYS BISLANG UNVERÖFFENTLICHTE FOTOS Ein unglaublicher Schatz von knapp eintausend Fotos, von Paul McCartney mit einer 35mm Kamera aufgenommen, wurde 2020 in seinem Archiv wieder entdeckt. Sie dokumentieren auf eindringliche Weise die Monate gegen Ende 1963 und die Anfänge des Jahres 1964, als in Großbritannien die Beatlemania ausbrach und die vier Beatles nach dem ersten Besuch der Band in den USA die berühmtesten Menschen der Welt wurden. Die Fotos zeigen McCartneys persönliche Sicht dieser explosiven Zeit, als die Beatles das Geschehen aus dem Zentrum des Sturms heraus betrachteten, sozusagen dessen Augen wurden: "Eyes of the Storm". "Augen des Sturm" präsentiert 275 der von McCartney aufgenommen Fotografien aus sechs Städten, die die vier Beatles in diesen intensiven und legendären Monaten bereisten - Liverpool, London, Paris, New York, Washington D.C. und Miami - dazu viele bislang unbekannte Porträts von John, George und Ringo. In seinem Vorwort und den Einleitungen zu den einzelnen Kapiteln erinnert McCartney sich an eine Zeit, in der "Wie soll man es sonst beschreiben - die Hölle losbrach", und er beschreibt eindringlich den Moment, in dem sich die Kultur wandelte und die 1960er Jahre wirklich begannen. 275 bislang unveröffentlichte Fotos von Paul McCartney vom Beginn der "Beatlemania" - ein persönliches Dokument dieser Zeit Mit Originaltexten von Paul McCartney Erscheint weltweit am 13. Juni 2023 zur Ausstellungseröffnung der National Portrait Gallery, London

Bildband mit kreativen Peoplefotografien, mit Studio- und Outdoorarbeiten aus dem Jahr 2022

Rennwagen, Motorräder, Pferde, Blume, Strand und Yachten u.v.m.: Alles wird fotografiert. Aber ob die Fotos auch zu Geld gemacht werden, das steht auf einem völlig anderen Blatt. Viele Schwierigkeiten stehen dem finanziellen Erfolg im Weg. Das größte Problem, der höchste Berg, der erklommen werden muss, ist die Tatsache, dass gerade die Kreativen und Künstler nicht immer zu den besten Verkäufern zählen (stimmt meistens). Genau das ist für mich der größte Antrieb meine Erfahrungen aus unzähligen Akquise-Schulungen mit diesem Taschenbuch für Menschen zugänglich zu machen, die hervorragende Fotos abliefern, aber finanzieller erfolgreicher werden wollen.In diesem Sinne schütte ich in diesem Taschenbuch das Füllhorn aus und beglücke Sie mit Faktenwissen über Kaltakquise, Direct-Marketing, Social Media, Selbstmotivation, Zieleentwicklung, Printwerbung, Internetauftritte u.v.m.

Paesaggi innevati, le insegne dei negozi, le case di ringhiera, i mezzi di trasporto, le stazioni dei treni, l'Ottocento, i navigli, la gente di Milano a passeggio con degli abiti d'altri tempi, durante l'esercizio dei loro mestieri, al lavoro per costruire strade, edifici e quartieri. Un nuovo viaggio nel tempo ricco di destinazioni e di curiosità, dove il tema dominante, in realtà, è la poesia racchiusa in tantissime fotografie.

In questo volume, pubblicato nel cinquantesimo anniversario della morte di Totò, sono raccolte cento immagini inedite scattate dal fotografo di scena Sandro Borni sul set di alcuni film del grande attore Principe Antonio De Curtis. Ciò che rende unico ed interessante il libro è che sono inserite anche immagini di quelli che cinematograficamente venivano definiti come "Si gira" ossia fotografie "rubate" durante la lavorazione. Proprio per questo ci sono anche immagini del set, della troupe, delle scenografie, delle comparse, dei ciak. Un volume da non perdere per gli appassionati di Totò, di cinema e di fotografia.

sentiment is the most extensive photo book of Olli Boehm's photographic work to date. Against the background of his soulful pictures. Photographs, partly painted over, digitally edited or captured in between during his breaks in shooting.It is not technical perfection that drives him, but rather the whole thing.Similar to the famous Saul Leiter, a picture or a story is good when it touches the heart of the viewer; not technical perfection.It is the moment, the situation, light, color and motif that inspire Olli to create a picture from the moment. He presents black and white photographs in their simplicity in their purest form, he contrasts them with overpainted, processed images. His imagination will do the rest.What they have in common is an emotional story that every picture has to tell."Every picture is like a song and this book is the album.Some images are analog, some are digital. And to be honest: it doesn't give a shit either. The decisive factor is whether and how it works."Olli BoehmSince 1984, Olli has used the camera and the Mac as tools in addition to the brush. Ever since Olli (since 2008 he has multiple sclerosis) he has thrown all his abilities together, has seen what is still possible for him and this has become his new picture style. In addition to his books he writes or his directing work.Olli got to know and learned photography in Paris and Frankfurt/Main. Has worked for years as an art and creative director in advertising and is on the road in Europe in the advertising film directing world.

Valokuvia lasipalloilla aloittelijoille, ammattilaisille ja uteliaille harrastajille. Valokuvauksen kentät eivät voisi olla laajemmat. Mielikuvitukselle ja ajatuksille ei ole rajoja, aivan kuten luovuudellekaan ei ole rajoja. On siis luonnollista, että uudet valokuvaustrendit löytävät tiensä sosiaaliseen mediaan joka vuosi. Vuonna 2019 näin oli myös lasikuulavalokuvauksen kohdalla. Yhtäkkiä jokaisessa aikajanassa, kaikenlaisissa blogipostauksissa ja profiileissa oli kuvia lasipallosta, jotka kiinnittivät jokaisen ihmisen huomion, vaikka kyseisellä henkilöllä ei olisi oikeastaan mitään tekemistä valokuvauksen kanssa. Kirjan sisältö on seuraava:JohdantoLasipallovalokuvauksen historiaKuvia lasipalloilla kaikilleValokuvaaminen julkisestiPäätelmä Tämäntyyppinen valokuvaus sopii kaikille, minkä vuoksi tästä trendistä on tullut niin suuri. Se ei ole suoranaisesti helpompaa, mutta ei myöskään niin monimutkaista ja vaikeaa kuin monet muut valokuvauksen lajit. Joihinkin kysymyksiin on kuitenkin vastattava:Onko parempi ottaa kuvia laadukkaalla kameralla vai riittääkö älypuhelin täysin?Mitä voidaan kuvata etualalla olevalla objektiivipallolla?Miten tausta voidaan sumentaa harmonisesti?Mitä laitteita tarvitaan?Tässä kirjassa selitetään siis kameran monimutkaiset ja tekniset asetukset sekä annetaan suoraa käytännön tietoa, jotta lasikuulan kanssa otetut erinomaiset valokuvat ovat todella erinomaisia.

Have you ever been in search of comfort or a smile and found it in the welcoming wag of your dog's tail, or the gentle rub of your cat against your leg?Pet owners know there is nothing more heart-warming than the love and connections we share with our pets. Waggable Tales honours our closest companions with this collection of images and short tales, delivering the reader with one warm smile per page.