Fotografi

The best of The New Erotic Photography and The New Erotic Photography 2 combine in this perfectly-formed collection of the world's most intriguing erotic photography talents. Over 350 fresh and provocative images showcase over 60 photographers as well as several outstanding models including self-portraitist Jody Frost and cover artist April-lea...

Now in its eighth year, the Landscape Photographer of the Year Award was devised by Charlie Waite, one of Britain's foremost landscape photographers and created in association with AA Publishing. Landscape Photographer of the Year: Collection 8 features all of the winning and commended images from each of the competition categories.

Text in English, French & German. How beautiful are these pilose vulvas that are natural and hairy and not shaven bald. I feel happy whenever I see something beautiful. Many past cultures worshipped vulvas. And its no small wonder that today, vulvas have started again to unfold their magical charms, at least within the world of fine art. So it is that Paramonov''s "angels" appear unashamed of their hairiness, act rather proud of their unshaven, natural beauty.

A showcase of Gregory Heisler's work, one of professional photography's most respected practitioners. From the famously controversial portrait of President George H W Bush to the evocative post-9/11 Time magazine cover of Rudolph Giuliani, it reveals the creative and technical processes that led to each frame.

Describes the language of video. This title shows how to think like a director, regardless of equipment (amateurs think about the camera, and pros think about communication). It explains the rules developed over a century of movie-making - which work just as well when shooting a two-year-old's birthday party.

Photographer Gray Malin captures the world's chicest canines in a delightfully playful series of photographs. He captures the adorable, the pampered, the well-dressed, and the glamorous pooches of the world from Beverly Hills to Aspen to New York City to Paris. With dalmatians sunbathing at the Beverly Hills Hotel, Saint Bernards perfectly perched on Aspen chairlifts, and poodles taking a joyride in a vintage Corvette, this iconic book is filled with joy and puppy love.

William James Hall (1877-1951) var en af sin tids store fotografer i Australien. Ud over sin passion for dyrelivsfotografering, hvor han vandt store priser, var han den vigtigste krønikeskriver af yachting- og sejlsportsscenen i Sydney. Hans fotostudie var et af knudepunkterne i den lokale sejlsportsscene. Han dokumenterede ikke kun sporten og bådene, men også sociale forandringer som f.eks. åbningen af sporten for kvinder. Hall var en god observatør, der var i stand til at realisere sin vision med en unik lethed og dynamik og skabe unikke kronikker på et tidspunkt, hvor fotografier stadig var undtagelsen fra reglen. Med fremkomsten af mere bærbare kameraer og udviklingen af hurtigere lukkersystemer ved århundredeskiftet kunne fotograferne tage snapshots af sportsbegivenheder, der for første gang fangede sportens dynamik og intensitet. Hans billeder dokumenterer også denne udvikling fra glaspladefotografering til rullefilm. William Halls samling, som nu befinder sig på Australian National Maritime Museum, er en uvurderlig visualisering af yachting og den maritime historie fra den tid. Bogen indeholder 194 udvalgte fotografier fra hans berømte samling, i alt omkring 500 billeder.

5.000 Kilometer durch Amerika - Tim Voors nimmt uns mit auf die einzigartige Wanderung entlang des Continental Divide Trail.Als längster Fernwanderweg, der durch ein einziges Land führt, steht der CDT auf der Wunschliste jedes ambitionierten Wanderers. Bekannt für seine Schönheit und gleichzeitige Unberechenbarkeit ist der CDT ein Ausdauertest, der Vielseitigkeit und Anpassungsfähigkeit an die Launen der Natur abverlangt. Jedes Jahr machen sich nur wenige auf, um dieses Ziel tatsächlich zu erreichen. Tim Voors war 2022 einer von ihnen. Im Alter von 50 Jahren hat er die Strecke in unter fünf Monaten zurückgelegt und damit nach dem Pacific Crest Trail, auf dem wir ihn in dem mit gestalten veröffentlichten Allein begleiten konnten, den zweiten der drei Triple-Crown-Wege begangen. Sieben Millionen Schritte und die 15-fache Anzahl der Höhenmeter, die es braucht, um den Mount Everest zu besteigen, sind nur zwei Zahlen, die versuchen, diese Herausforderung fassbar zu machen.The Great Divide ist mehr als nur eine Geschichte - es ist eine Einladung, eigene Grenzen zu erkunden und das Unbekannte zu umarmen.

Fabulous Faces of Classic Hollywood presents long-buried, little-seen portraits of some of Hollywood's favourite movie stars by the industry's leading portrait photographers.

Usually, people who talk about the Camino de Santiago mention the many kilometers they have travelled, the countless encounters along the way, and evenings spent in rustic guesthouses. Willi Filz (b. 1962) travelled the two great northern Spanish Caminos between 2015 and 2022 after falling victim to a twist of fate. His enchanting landscape and nature photographs do not show streams of pilgrims, lodgings, or cathedrals, but instead bear direct testimony to the experience of stillness and contemplation. The black and white photographs show motifs viewed directly from the Camino, drawn from moments of pause and contemplation. The photographer is not concerned with any kind of spectacular narrative. "The incidental is always there on our journeys, the insignificant always plays a part - and, if I pay attention to it, it whispers in my ear many of the answers I have spent years searching for."

"Camo, by photographer Thandiwe Muriu, is the first publication to chronicle the work of this international artist, celebrating the vibrant portraits she creates that combine cultural textiles and beauty ideologies. Muriu takes us on a colorful, reflective journey through her world as a woman living in modern Kenya as she reinterprets contemporary African portraiture." --

American Gothic, Gordon Parks' 1942 portrait of government worker Ella Watson, is among the most celebrated photographs of the twentieth century. Created as part of an extensive collaboration between the photographer and his subject, it is at once a record of one woman's position within the racial, professional and economic hierarchies that stratified the nation's capital and Parks' visual reckoning with the realities of living in racially segregated Washington, D.C. Through his work with Watson-a custodian in the government building where he worked-Parks composed an intimate portrait of Black life by focusing on everyday activities, from work routines to family meals and church services. The resulting photographs trace a remarkably intimate portrait of Watson as a multidimensional figure, cherished by her community and vitally important within the civic sphere. American Gothic. Gordon Parks and Ella Watson provides a comprehensive overview of this pivotal series of photographs, including more than 50 images, some never published before, and additional archival material.Co-published with The Gordon Parks Foundation and the Minneapolis Institute of Art

Originally published in 1971, Gordon Parks' Born Black was the first book to unite his writing and his photography. It was also the first to provide a focused survey of Parks' documentation of a crucial time for the civil rights and Black Power movements. Today, more than 50 years later, this expanded edition of Born Black illuminates Parks' vision for the book and offers deeper insight into the series within it. The original publication featured nine articles commissioned by Life magazine from 1963 to 1970-some never-before published-supplemented with later commentary by Parks and presented as his personal account of these important historical moments. Born Black includes the original text and images, as well as additional photographs from each series, spreads from the 1971 book, early correspondence, reproductions of related Life articles, and new scholarly essays. The nine series selected by Parks for Born Black-a rare glimpse inside San Quentin State Prison; extensive documentation of the Black Muslim movement and the Black Panthers; his commentaries on the deaths of civil rights leaders Malcolm X and Martin Luther King, Jr.; intimate portrait studies of Stokely Carmichael, Muhammad Ali and Eldridge Cleaver; and a narrative of the daily life of the impoverished Fontenelle family in Harlem-have come to define his legendary career as a photographer and activist. This reimagined, comprehensive edition of Born Black highlights the lasting legacy of these projects and their importance to our understanding of critical years in American history.Co-published with The Gordon Parks Foundation

Simon "Woody" Wood, Gründer und Herausgeber von Sneaker Freaker, dem OG Sneakermagazin, analysiert seit zwei Jahrzehnten Sneakerkult. Sein gesamter Erfahrungsschatz fließt in den neuen Band World's Greatest Sneaker Collectors: eine irre 752-Seiten-Reise durch die gut gefüllten Vitrinen und obzessiven Köpfe der geschicktesten Sammler des Planeten. Um mehr als 2.500 besondere Sneaker ins Rampenlicht zu holen, blieb zwischen Tokyo und New York, London, Philadelphia, Melbourne und Størdal keine bröckelnde Sohle verschont. Das Buch präsentiert Vintage-Klassiker, unverkäufliche Muster, handgefertigte Prototypen, sündhaft teure Collabs, Player Exclusives und abgewetzte "game-worn" Jordans mit millionenschwerem Preisschild. Die endlose Suche nach einem Lieblingssneaker von unschätzbarem Wert ist zugleich Fluch und Segen dieser besonderen Leidenschaft. Das Sammlerethos ist allgenwärtig, sie fiebern, jagen und suchen unermüdlich nach "dem einen" Schuh, der ihnen noch nicht gehört. Die in Szene gesetzten Sammlungen und Profile der Sneakerheads werden von einer Reihe Profitipps begleitet, wie man Sneaker fotografiert, richtig lagert, versichert, reinigt und auch Fälschungen vermeidet. Diese amüsanten Sammlergeschichten und unbezahlbaren Ratschläge sind die ultimative Eintrittskarte in die Welt der "true collectors".

"FORCE OF NATURE celebrates the voices of girls and women through photographic portraits and quotes"--

"A vibrant tour of Portugal, featuring more than 200 photographs that bring to life one of the most beautiful countries in the world"--

Sprachen: Deutsch, Englisch Erstklassige Street Photography mit künstlerischem Anspruch Fernab der Hektik von New York City: Schwarz-Weiß-Fotografien mit einer ruhigen Ästhetik und Atmosphäre Mit bemerkenswerten Aufnahmen der menschenleeren Straßen New Yorks während des Covid Lockdowns Für alle, die auf der Suche nach einem außergewöhnlichen Coffee Table Book über New York sind. "New York Street Diaries" ist ein beeindruckender Bildband für alle Fans des Big Apple. Phil Penman zeigt darin die Großstadt an der Ostküste der USA von einer Seite, die nur selten zu sehen ist, nämlich ruhig und beschaulich. Die Bilder entstanden teils während des großen Schneesturms und teils während des Corona Lockdowns und sind damit Zeitzeugen der Pandemiebeschränkungen, die unsere bis dato bekannte Welt völlig auf den Kopf stellten. Der gebürtige Brite fotografiert seit weit mehr als zwei Jahrzehnten auf den Straßen New Yorks. Bekannt ist er unter anderem durch seine Aufnahmen von berühmten Größen wie Michael Jackson, Madonna, Jennifer Lopez oder Bill Gates. Als am 11. September 2001 die größte Tragödie in der Geschichte New Yorks die Stadt erschütterte, war Phil Penman vor Ort und schuf einzigartige Zeitaufnahmen der Ereignisse mit seiner Kamera. Penman versteht es auf beeindruckende Art und Weise die Stadt in ihren sensibelsten Momenten abzulichten. Er fängt in seinen Schwarz-Weiß-Fotografien intime Momente ein und zeigt die Menschen und Straßen von New York City weit abseits von Hektik und Trubel. Das Stadtleben der Metropole wird dabei so hautnah präsentiert, dass einige Bilder beim Betrachter unweigerlich ein Lächeln hervorrufen. Penman katapultiert seinen Leser mit einer erfrischenden Direktheit förmlich in die Szene hinein und man hat das Gefühl wirklich anwesend zu sein. Das großformatige und aufwendig gestaltete Coffee Table Book zeigt die besten Fotografien von Phil Penman und sollte bei keinem New-York-Liebhaber zu Hause fehlen. Ob als Geschenk oder einfach nur für sich selbst, dieser Bildband ist so wundervoll, dass man ihn kaum noch aus der Hand legen möchte.

Im Jahre 1983 verriet der japanische Modeschöpfer Issey Miyake dem New Yorker, er wolle gänzlich neue Wege in der Mode beschreiten. Diesem Vorsatz blieb er treu: Mit einer einzigartigen Fusion von Poesie und Tragbarkeit verwischen seine Kreationen die Grenzen zwischen Tradition, moderner Technologie und alltäglicher Funktionalität.Dieser Band über Issey Miyakes Mode zeigt, wie intensiv er sich von 1960 bis 2022 mit Textilforschung, mit Stoffen, Strukturen und Techniken befasst hat und wie kühn er seine Vision von einem Brückenschlag zwischen Tradition und Innovation, Natur und Technologie, östlicher und westlicher Kultur realisiert hat. Midori Kitamura, die fast 50 Jahre lang mit Miyake zusammenarbeitete, zeichnet seine Karriere von der Gründung des Miyake Design Studios in Tokio über sein revolutionäres A Piece of Cloth-Konzept, die Entwürfe der Body Series der 1980er-Jahre und der Miyake Pleats-Kollektion der 1990er bis zu den praktischen Pleats Please-Alltagsstücken nach.Kulturikone Kazuko Koike führt chronologisch durch seine faszinierenden Kollektionen, seine Visionen und Inspirationen. Eine Pflichtlektüre für jeden Modeschöpfer, -studenten und -fan und eine fesselnde Hommage an einen der innovativsten Modemacher unserer Zeit.

Der international renommierte Künstler und Fotograf Hiroshi Sugimoto hat durch seine ausgiebigen Erkundungen der Möglichkeiten von Fotografie einige der verführerischsten und rätselhaftesten Bildwerke unserer Zeit geschaffen. Hiroshi Sugimoto: Time Machine bieteteinen umfassenden Überblick über die Arbeiten der letzten fünf Jahrzehnte. Die Publikation vereint seine wichtigsten fotografischen Serien wie Theaters und Seascapes, bis zu weniger bekannten Werken, die seinen innovativen, konzeptionellen Ansatz beleuchten. Beiträgevon internationalen Schriftsteller*innen, Künstler*innen und Wissenschaftler*innen - darunter James Attlee, Allie Biswas, David Chipperfield, Edmund de Waal, Mami Kataoka, Ralph Rugoff, Lara Strongman und Margaret Wertheim - beleuchten seine philosophische und zugleich spielerische Auseinandersetzung mit unserem Verständnis von Zeit und Erinnerung sowie dem paradoxen Charakter der Fotografie zwischen Dokumentation und Erfindung. HIROSHI SUGIMOTO (*1948, Tokio) stellte mit seinen enigmatischen Werken das Verständnis von Fotografie als objektiver Kunstform grundlegend in Frage. Nach seinem Studium der Soziologie und Politologie in Tokio und seinem Fotografiestudium in Los Angeles Anfang der 1970er-Jahre, zog er 1974 nach New York, wo seine erste Serie Dioramas entstand. Sein besonderes Interesse gilt der Architektur, abstrakten Formen und nicht greifbaren Phänomenen.

"Doyle's modesty of language conceals a profound tolerance of the human complexity"-John Le Carr "Every Writer owes something to Holmes." -T.S. EliotWhile the controversy of Psychic Photography was gripping the early 20th Century United Kingdom, Sir Arthur Conan Doyle set out to investigate the most notable cases. In The Case for Spirit Photography, he aimed to defend the validity of capturing images of spirits with a camera. The spectacle of spirit photography had become popular in the late 19th Century, but by the 1920's The Crewe Circle, an infamous English spiritualist group had become the center of a national controversy attacking spirit photography as a hoax.Doyle, a leader of the Spiritualist movement, wrote this investigation in defense of the group, and conjointly looks at other cases of supernatural incidences. As we face current public figures dismissive of empirical scientific evidence, this is a fascinating look at the intrigue of conviction. As the writer of one of fictions most colorful and abiding detectives, Doyle's deductions in The Case for Spirit Photography are enthralling. With an eye-catching new cover, and professionally typeset manuscript, this edition of The Case is both modern and readable.

365 daglige øjebliksbilleder fra, det smukke naturområde, Hammer Bakker, nord for Aalborg.For folk der bor i området omkring Hammer Bakker, spiller området en helt central rolle i deres liv. Bakkkerne, som de populært kaldes, er en gave for os der bor i byerne, for foden af Bakkerne. Men også langvejs fra, kommer der gæster for at opleve dette unikke stykke natur. Og det er fuldt forståeligt.Bogen er ikke en detaljeret eller historisk gennemgang af Hammer Bakker. Men en samling af øjebliksbilleder, inspireret af de smukke sort-hvide fotos i Niels Hedins klassiske bakke-bog fra 1931365 snapshots som inspiration til, at opleve det Hammer Bakker, der ligger i anden række, af de mere velkendte seværdigheder. Inspiration til at søge udenfor stierne, og gå på skattejagt i Bakkerne, der indeholder så meget mere, end man oplever, fra de mere autoriserede vandreruter. Billederne er krydret med små anekdoter, lidt historiske fakta, samt forfatterens oplevelser, mens billederne blev forevigede, samt kort, hvis man får lyst til at opleve billedmotivet i levende live.

Louis Vuitton, the global luxury fashion house, and world-famous artist Yayoi Kusama partner again, and in the storied history of the brand s epic collaborations with artists, this is the most ambitious to date.

"'I was a writer, but not the writer I needed to be. For that I had to become a different person,' Robert Glèuck, widely acclaimed as a novelist and as a theorist of 'the new narrative,' recently told the Paris Review, in which a section of About Ed has appeared. About Ed is Glèuck's portrait of the artist Ed Aulerich-Sugai, his sometime lover, met in the seventies in San Francisco, when gay life emerged unabashedly from the closet. 'I wanted to find in Ed something to latch on to that was outside my egotism and fear, my threadbare relation to the world-a leap through Ed into lyric time,' Glèuck has said, and in this book that is both 'a novel and my version of an AIDS memoir' he wanted to capture the full range of his feelings for Ed: 'estranged from Ed, bored by him, moved by him.' It is a book about the life they lived together-art and writing and family and sex and death-and, composed over many decades, it is also a book about how the past continues to change in memory and to charge the present. 'What is the right question to ask about a life?' Glèuck asks, describing About Ed as a 'collaborative project,' since 'Ed helped me write this book.' Ed gave him 'notes to fashion a chapter about the day he was diagnosed so I could describe his experience from the inside,' and 'after Ed died, Daniel, Ed's partner, lent me Ed's dream journals.... He started writing them in 1970, the year that we met. We both used his journals, not as puzzles to solve the truth of a self but as a commons producing images that we harvested for paintings and poems. And fifty years later, there I was reading and copying out and running away from his dreams. Are they a condensed version of Ed? Shorthand? Distillation? Is he knowable and unknowable in the same degree sleeping or waking?' About Ed is a challenging and beautiful book by one of America's finest and most adventurous writers"

Format: 24,5 x 31,4 cm , 256 Seiten Ein weiterer Band der erfolgreichen Watch-Book-Reihe von Bestseller-Autor Gisbert L. Brunner Der erste Bildband, der sich der Schweizer Manufaktur Oris widmet, die seit fast 120 Jahren innovative mechanische Uhren produziert Erstaunliche Einblicke in die Schweizer Uhrenindustrie und -geschichte, die von Gegensätzen geprägt ist Dieses hochwertige Coffee-Table Book präsentiert in eindrucksvollen Bildern die mechanischen Zeitmesser der in der Schweiz ansässigen Manufaktur Oris. Liebhaber von Uhren und Armbanduhren können sich auf 200 detaillierten Fotografien über die schönsten und wertigsten Modelle sowie die Geschichte der Schweizer Uhrenindustrie informieren. Ein tolles Geschenk, nicht nur für Sammler!

This sumptuous book tells the legendary story of the Copacabana Palace Hotel, from its extraordinary beginnings to the contemporary and stylish destination that it is today. Themed chapters and exquisite photography explore how the hotel has been a part of Rio de Janeiro life for 100 years?from its opening in 1923, when there were few other buildings in the area, to the golden age of Hollywood glamour, the extraordinary free concert on Copacabana Beach given by the Rolling Stones in 2006