Fotografi

This book provides basic information on cranes that should be of interest and importance to crane-loving birders ("craniacs") as well as to ornithologists and wildlife managers. Primary consideration is given to the sandhill and whooping cranes, but all 13 of the Old World cranes are also discussed. Special consideration is given to the relative abundance and conservation status of all of the world's species, of which nearly half are declining and a few are in real danger of long-term survival. More than 80 refuges and preserves in the United States and Canada, where the best chances of seeing cranes in the wild exist, are described, as are several zoos and bird parks with notable crane collections. Descriptions of 16 North American annual crane festivals and information on more than 50 bird-finding guides from regions, states, and provinces where cranes are most likely to be seen are included. Lastly, there is a sampling of American, European, and Oriental crane folklore, legends, and myths. The text contains more than 50,000 words and nearly 350 literature references. There are more than 40 drawings and 3 maps by the author and 19 color photographs by Thomas D. Mangelsen.

'Wenn ich die Essays von Teju Cole lese, bin ich beschämt ob der Klarheit seiner Gedanken, seiner Hingabe und seines Wissens über die Welt.'ZADIE SMITHWie bewahren wir unsere Menschlichkeit in Zeiten der Dunkelheit? Wie öffnen wir uns für die Menschlichkeit anderer? Teju Cole erzählt von aufwühlenden Begegnungen mit Kunst und Musik, vom Schreiben in Zeiten politischen Umbruchs, von der Verwendung von Schatten in der Fotografie, von den Bedeutungen von Schwarz und Schwarzsein, von Literatur, Aktivismus und der Notwendigkeit zum Widerstand. Aus seinen literarisch meisterhaften Essays erwächst ein tiefgründiges Bild unserer Gegenwart, ein wachsames Buch darüber, was es heißt, heute zu leben und künstlerisch zu arbeiten.

Die besten Motive liegen auf der Straße! In diesem Buch zeigen zehn deutsche Streetfotografinnen und -fotografen, wie sie Orte, Menschen und flüchtige Momente mit ihrer Kamera einfangen. Wie gelingen faszinierende Aufnahmen von Gesten, Lichtstimmungen und Kompositionen, die oft nur für den Bruchteil einer Sekunde existieren? Begleite spannende Streifzüge durch die Straßen, und lass dich von den unterschiedlichen Herangehensweisen und Bildstilen inspirieren.Aus dem Inhalt:Der entscheidende MomentGeschichten, die das Leben schreibtUrban WildlifeAlles so schön bunt hierGeheimnisvolle SilhouettenIch sehe doppeltEtwas zum SchmunzelnWo Licht ist, ist auch SchattenFlüchtige BewegungenSpiegelbilderDie Geometrie der StraßeGut versteckt

Das ist Ihr praxisorientiertes Begleitbuch zur Fujifilm X-H2S und zur Fujifilm X-H2! Kyra und Christian Sänger stellen Ihnen die APS-C-Topmodelle von Fujifilm vor, führen Sie durch die zahlreichen gemeinsamen Funktionen und erklären Ihnen die signifikanten Unterschiede. Das Ziel ist immer, dass Sie mit Ihrer Kamera leichter zu den Filmen und Fotos kommen, die Sie vor Augen haben! Gehen Sie mit einem sicheren Gefühl ins nächste Shooting, profitieren Sie von den neuen Möglichkeiten im Fujifilm-System und haben Sie Spaß dabei.Aus dem Inhalt:Die Fujifilm X-H2S und die X-H2 kennenlernenDie Filmfunktionen sicher beherrschenDie Auflösung ausschöpfenAutofokus: Fähigkeiten der KamerasFarbe: alles für die beste FarbeinstellungFilm: Einstellungen für FilmaufnahmenPorträts, Landschaften, Architektur, Makros, Sport und mehrKonnektivität: Bluetooth und Wi-FiPassendes Zubehöru. v. m.

Zdj¿cia ze szklanymi kulami dla pocz¿tkuj¿cych, profesjonalistów i ciekawskich amatorów.Pola fotografii nie mog¿yby by¿ wi¿ksze. Nie ma granic dla wyobräni i my¿li, tak jak nie ma granic dla kreatywnöci. Naturalne jest wi¿c, ¿e co roku nowe trendy w fotografii trafiaj¿ do mediów spöecznöciowych. W 2019 roku dotyczy¿o to równie¿ fotografii w szklanej kuli. Nagle na kädej osi czasu, we wszelkiego rodzaju blogpostach i na wszelkich profilach pojawi¿y si¿ zdj¿cia ze szklan¿ kul¿, które przyküy uwag¿ kädej osoby, nawet je¿li ta osoba faktycznie nie ma nic wspólnego z fotografi¿.Tre¿¿ ksi¿¿ki jest nast¿puj¿ca:WprowadzenieHistoria fotografii w szklanej kuliZdj¿cia ze szklanymi kulami dla kädegoFotografowanie w miejscach publicznychWniosekTen rodzaj i metoda fotografii jest dla kädego, dlatego ten trend stä si¿ tak düy. Nie jest to bezpörednio ¿atwiejsze, ale te¿ nie tak rozbudowane i trudne jak wiele innych rodzajów fotografii. Niemniej jednak nale¿y odpowiedzie¿ na kilka pytä:Czy lepiej robi¿ zdj¿cia wysokiej jaköci aparatem, czy möe doskonale wystarczy smartfon?Co möna sfotografowä z pi¿k¿ obiektywu na pierwszym planie?Jak harmonijnie rozmy¿ t¿o?Jaki sprz¿t jest potrzebny?Ksi¿¿ka ta b¿dzie wi¿c wyjäniä skomplikowane i techniczne ustawienia aparatu, a tak¿e kierowä praktyczn¿ wiedz¿, aby wybitne zdj¿cia ze szklan¿ kul¿ by¿y naprawd¿ wybitne.

"Start taking better photos with your iPhone! I remember my first phone. It had a cord attached and was shaped like a popular animated character. You didn't surf the Internet on it. You didn't send text messages. You didn't check your email. And you definitely didn't take pictures on it! Times have changed, haven't they? Most people probably don't even have a camera that's not attached to their phones. iPhons don't match the quality of a DSLR camera-but they're certainly coming close. This book won't teach you how to be the next Ansel Adams, but it will teach things you probably never knew about the camera and photo app. Inside, I'll show you how to: Take and edit photos -- Organize photos -- Use different photo modes and lenes -- Use photographic styles -- And much more. If you are ready to get the most out of your iPhone camera, then read on! Note: this book is based off of the iPhone 14 Pro, which has photo features (notably ProRes) that are not available on other iPhones. I will point out when a feature might not work on your phone." --

The central topic is the wonderment of nature and the feeling of connection with the outdoors. My experiences with Nature are on-going learning and spiritual ones. My goal is to translate onto film, with my camera, the emotions and visual impact of what I see. My stock file (7000 + 35 mm slides) cover a broad scope of natural history (birds, insects, mammals, wildflowers, and reptiles) in portraits, in families, and in habitat. The stock travel images are from a number of states, including Alaska, as well as Africa, Canada, China, Europe, the Galapagos Islands, and South America. Picking the 50 images for this book from stock was the hard part. There is still the "maybe that image would have been better than this one" thoughts. The images are an eclectic representation of the four areas of photography in which the book is divided. These are; THE LOOK-INTO-THE-EYES APPROACH: Making eye contact "connection" with my subject is my favorite type of wildlife photography. Like with people, it's that sense of looking into the "Windows of the Soul". GOD'S WORLD: I don't know why certain scenes turns me on. Sometimes it is just a feeling I get. I don't always understand the why. Sometimes I think it is just God telling me to "take the picture", hence the title. There is a subdivision of this area titled PATHWAYS. MACRO WORLD: Macro photography, a way to take close-up telephoto views of little things. It helps to see the miniature details and beauty of the plant and insect worlds. PEOPLE: I have always been a people-watcher and when I run out of Nature subjects, particularly when traveling, I do photograph them. I try to capture elements of lifestyle, culture, and customs. If my translation to film of these visions of Mother Nature are reasonably successful, the photographs should trigger some personal thoughts, feelings, and memories in you, the viewer.

Joel Meyerowitz is one of the pioneers of color photography, as well as an essential reference figure for street photography, large-format photography, and portraits. The Pleasure of Seeing is his first biography, the book offers a look behind the scenes of the life and career of one of Americäs photographic living legends. In conversation with historian and photographer Lorenzo Braca, Meyerowitz speaks vividly about his beginnings, studying art history, meeting Robert Frank, photographing on the streets of New York City with Tony Ray-Jones and Garry Winogrand, traveling extensively across America and Europe, learning from John Szarkowski, director of photography at MoMA, working on numerous exhibitions and publications, photographing at Ground Zero in 2001 and 2002, and about the most recent still lifes and self-portraits projects. The book contains over one hundred pictures, including Joel¿s most iconic photographs as well as new and previously unpublished material. This comprehensive visual biography testifies to the author¿s continuing evolution throughout the six decades of his career and discusses his work in relation to his personal life, to the history of photography, and to the incessant transformation of the medium. Meyerowitz reveals anecdotes, personal memories, and the story behind many of his famous photographs.

The first book on cosplay that elevates it to an art form through surreal photographs of more than seventy cosplayers set in everyday locations.

Mit der Nordhausen-Wernigeroder Eisenbahn-Gesellschaft war 1896 eine Privatbahn entstanden, der es bis zum 27. März 1899 gelang, den Harz mit einer Schmalspurbahn zu überqueren. Diese Meisterleistung wurde durch den Bau einer Zweigbahn bis auf den Brockengipfel sogar noch übertroffen. Heute zählen sie zu den wichtigsten touristischen Zielen der Harzregion und auch weit darüber hinaus.Geschrieben wurde in der Vergangenheit sehr viel über diese noch heute teilweise mit Dampflokomotiven betriebenen Schmalspurstrecken. Deren Geschichte ist in vielen Büchern ebenso ausführlich dokumentiert wie auch die Entwicklung des Fahrzeugbestandes und dessen technische Aspekte.In dem vorliegenden Buch liegt der Schwerpunkt in der bildlichen Darstellung der landschaftlich schönen Strecken, die nicht nur vom fahrenden Zug aus erlebt werden können, sondern vor allen auch aus der Sicht des Wanderers. Detaillierte Information zu den einzelnen Fotos liefern aussagekräftige Bildtexte.

Dramatisch beleuchtete Produktionshallen, kochender Stahl, ein breites Lächeln auf rußverschmierten Gesichtern - hinter diesen geradezu ikonischen Motiven der Industriefotografie steht das wirkmächtige Narrativ von Aufschwung und Fortschritt. Von der Darstellung ökonomischer Potenz bis zum Bild einer neuen Zukunft: Ausstellung und Katalog untersuchen erstmals systematisch die Bildsprache der auftragsgebundenen Industriefotografie in den beiden Systemen des geteilten Deutschlands - in Kapitalismus und Sozialismus - auf Unterschiede und Gemeinsamkeiten in der Darstellung von Fortschritt und zeigen, wie die Fotografie und deren Kontextualisierung diese Aufschwungserzählungen vermittelt. Profilierte Fotohistoriker*innen beleuchten, woran der Fortschrittsbegriff zu verschiedenen Zeiten verhandelt wurde und wie er sich verändert hat. »Vorsprung durch Technik« - Industrie war für Deutschland lange identitätsstiftend. Mit der De-Industrialisierung und den Grenzen des Wachstums stellt sich auch die Frage nach der Zukunft des Genres Industriefotografie.

Sie war gefeiertes Supermodel und Titelgesicht der Vogue , Geliebte von Man Ray, Muse der Surrealisten und eine der bedeutendsten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre kunstvollen Mode- und Landschaftsaufnahmen waren vom Surrealismus geprägt und wegweisend für die Fotokunst. Im Zweiten Weltkrieg war sie eine der ersten akkreditierten Kriegsreporterinnen: Ihre Bilder von der Front, vom "London Blitz", der Invasion der Alliierten und von der Befreiung der Konzentrationslager Buchenwald und Dachau gehörten zu den eindrucksvollsten Dokumenten jener Zeit. Lee Miller (1907-1977) hatte viele Leben. Beruflich wie privat ging sie von Anfang an ihren eigenen Weg und scherte sich nicht um Konventionen. Antony Penrose erzählt das außergewöhnliche Leben seiner Mutter und zeigt diese Ikone des 20. Jahrhunderts auch von einer ganz privaten Seite.

Man nannte ihn »Man Ray« und sie die »Königin von Montparnasse«: Emmanuel Radnitzky und Alice Ernestine Prin. Kiki de Montparnasse begeisterte als Sängerin in Nachtclubs, plauderte mit Jean Cocteau und Marcel Duchamp in den angesagten Cafés von Paris und saß Malern wie Modigliani, Calder und Soutine Modell. Ihre Autobiografie - mit einem Vorwort von Ernest Hemingway - kam in Frankreich ganz groß raus und in Amerika auf den Index. Und das alles noch vor ihrem dreißigsten Lebensjahr. Als Kiki und Man Ray sich kennenlernen, ist sie 20 und eine feste Größe in der Montparnasse-Bohème, er 31, ein namenloser Fotograf aus Amerika, gerade erst in Paris angekommen. Er fotografiert sie, sie werden ein Paar, es folgt eine acht Jahre währende stürmische Liebesbeziehung. Mit ikonischen Aufnahmen wie »Violon d'Ingres« und »African mask« - ihr Rücken, ihr makelloses Gesicht - begründet Man Ray seine Karriere, sie öffnet ihm die Türen zu Galeristen und Künstlern. Er ermuntert sie, selbst zu malen: Alltagsszenen, Erinnerungen an ihre Kindheit im Burgund. Aber als sie auch damit Erfolg hat, ist er eifersüchtig und macht sie klein. Wa war es, das diese junge Frau wie keine andere zur Verkörperung einer ganzen Ära machte? In seinem akribisch recherchierten, glänzend geschriebenen Buch versucht Mark Braude, dem Mythos Kiki auf die Spur zu kommen, das Rätsel ihrer Anziehungskraft zu entschlüsseln. Erstmals wird Kikis prägender Einfluss nicht nur auf Man Ray, sondern auf die gesamte Künstlerszene vom Montparnasse deutlich .