Fotografi

Through candid interviews, New Yorker Craig Castleman documents the inside story of the lives and activities of these young graffitists.

Claire Craig explores how professionals working with groups can use photography to promote self-exploration and positive change. She explains how the technique works, who it can help, and how to set up and run a group. Each chapter revolves around a key theme, such as communication, reflection, relationship-building and self-esteem.

Presents 46 contemporary image-makers noted for their candid depictions of everyday life. This title includes essays and a global conversation between some of the leading street photographers that explore the controversial issues in the genre.

In 1909 the millionaire French banker and philanthropist Albert Kahn embarked on an ambitious project to create a colour photographic record of, and for, the peoples of the world.

A two-sided photographic tour of the world of modern American burlesque and fetish includes in the first part a cultural history of burlesque complemented by the author's provocative tips on erotic fashion and sensuality, and in the second part a photographic celebration of fetish style.

This volume shows Aarons influential photographs of the international elite in their exclusive playgrounds during the jet-set decades of the 1950s, 60s and 70s.

Grøn frodighed langs et vandløb mellem vejen og bjergene. Et gult hus ved en jordvej. En familie opholder sig på en overdækket veranda.At sidde i en gyngestol på en veranda.At mærke den grønne kølighed.Drømmen dukker flimrende op, og den forsvinder flimrende. Mens bussen kører forbi.Bogens prosastykker er skrevet på baggrund af forfatterens jævnlige rejser og ophold i Mexico. Teksterne er en kærlighedserklæring til Mexico på godt og ondt. Et land han har fået ind under huden. Takket være mexicaneren.

Frances Benjamin Johnston was a significant figure in early 20th-century photography. Illustrated with 40 examples of her work, this biography explores her talent and her controversial character.

Naturområdet Hammer Bakker, ved Vodskov, nord for Aalborg, er berømt for sin smukke natur. Der er mange kendte steder i Bakkerne, som tiltrækker mange gæster året rundt. Men området indeholder også nogle små perler, som de færreste nok ser, da man som regel, skal lidt udenfor stierne for at se disse.Bogen indeholder 111 fotos (plus det løse) fra mere eller mindre kendte steder, og lægger op til, at man selv skal drage ud i landskabet, og finde de afbillede lokationer, som så kan afkrydses i bogen.Bagest er i bogen finder man et hint til hvert foto, hvis man skulle fare vild, samt et kort, hvor man kan plotte sine "fangster" ind.Bogen er en udløber af forfatterens forrige fotobog fra samme område: Hammer Bakker Almanak.

'From a different angle' is a selection of 108 photographs taken between 2010 and 2015 with various, mostly old, cameras. They stand out for their colours, composition, impalpable atmosphere, and a kind of persisting love of the world shining through.

The way to the heart is through the stomach - and perhaps this also applies to intercultural understanding. Most of Julia Goodman's ancestors were Eastern European Jews who emigrated to the USA at the beginning of the 20th century. Gabriele Edlbauer on the other hand grew up on an organic farm in the predominantly Catholic Mühlviertel region of Upper Austria. While gnawing on chicken bones together, the two women came to chat about the significance of certain foods in relation to their own identity. After all, chickens feature in Julia's most important life memories. Since her family always had a chicken recipe at hand for every holiday, including the weekly Shabbat, it was no surprise that the bird eventually became Julia's favorite dish. Gabi's most prominent childhood memories of chickens are less culinary: the hens on the family farm mainly served an economic purpose.Through sharing their stories, they both soon realized that their connections with chicken and their respective artistic approaches were entangled in strange ways. In the process of cooking together, they developed a fascination with the idea of how certain dishes can convey or trigger very specific feelings. The result is a humorous, artistic attempt to expose complex feelings and hard truths in chicken recipes. This book is filled with emotional recipes - accompanied by creative serving suggestions - and invites you to express yourself through chicken.

Das neue Dresden - Die Stadt 80 Jahre nach dem Zweiten WeltkriegFast 80 Jahre ist es jetzt her, dass die Bomben des Zweiten Weltkrieges große Wunden im Dresdner Stadtbild hinterließen. Eine schmerzhafte Zäsur für eine Stadt, die vor allem für ihre prachtvollen Barockbauten bekannt war.Heute, nach Jahrzehnten der Wiederauferstehung, präsentiert sich die einstige Residenzstadt Dresden wieder in vollem Glanz. Die Spuren der Zerstörung sind nur noch vereinzelt sichtbar, während die rekonstruierten Bauwerke ein eindrucksvolles Bild vergangener Epochen zeichnen. Gleichzeitig wurden moderne Neubauten errichtet, Gebäude aus der Zeit der DDR sorgfältig saniert oder durch zeitgemäße Architektur ersetzt. Das neue Dresden entstand.Fotograf Peter Schubert und Journalist Dr. Peter Ufer werfen in diesem Bildband gemeinsam einen Blick zurück - aber hauptsächlich nach vorn. Mit beeindruckenden Luftaufnahmen und historischen Motiven dokumentieren sie die Wiedergeburt einer Stadt nach dem Krieg. Die begleitenden Texte vermitteln ein lebendiges Bild der Gegenwart, gespickt mit detailreichen Anekdoten, und lassen Geschichte und Fotografie miteinander in einen inspirierenden Dialog treten. Dabei greift dieser Bildband immer wieder auf Fritz Löfflers Meisterwerk "Das alte Dresden" zurück, um zu zeigen, wie der Traum des berühmten Kunsthistorikers Wirklichkeit wurde.Altstadt: Frauenkirche Dresden auf dem Neumarkt, Residenzschloss Dresden, Grünes Gewölbe, Staatliche Kunstsammlungen mit Gemäldegalerie (Alte Meister), Albertinum, Kunstakademie, Fürstenzug, Hofkirche Dresden, Zwinger mit Kronentor, Theaterplatz, Semperoper, Stallhof, Striezelmarkt, Dampfschiffe und Dampfschiffparade mit Augustusbrücke über der Elbe, Blockhaus, Kulturpalast am Altmarkt, Palais im Großen Garten, Hauptbahnhof, Prager StraßeSüden: Leubnitz, Prohlis, Lockwitz, Technische Universität Dresden, Bismarcksäule, Fichteturm, ...Osten: Waldschlösschenbrücke, Elbschlösser, Blaues Wunder, Loschwitz, Schiffswerft Laubegast, Kleinzschachwitz, Fernsehturm, Schwebebahn, ... Westen: Schloss Übigau, Hafen-City, Friedrichstraße in Friedrichstadt, Messe Ostragehege, Yenidze, Flut 2002, ... Norden: Neustadt, Militärhistorisches Museum, Flughafen, Goldener Reiter, Neustädter Markt, Kunsthofpassage, Dreikönigskirche, Albertplatz, Glockenspielpavillon, Japanisches Palais, Deutsche Werkstätten Hellerau, Garnisonkirche, Pfunds Molkerei, ... Schlösser Kurfürst August der Starke: Albrechtsburg Meissen, Schloss Moritzburg, Schloss Wackerbarth, Hoflößnitz, Schloss Pillnitz, Barockgarten Großsedlitz und Burg Stolpen Bildband Format 28 x 26 cm 1. Auflage hochwertiger Offsetdruck mit zweifacher Titel-Veredlung (Goldfolienprägung) Fotos: Peter Schubert Texte: Dr. Peter Ufer 228 Seiten Erscheinung 11.03.2024 deutsch ISBN: 978-3-910680-77-7

In this book, an interplay unfolds between Candida Höfer's 2023 photographs of the Semper Oper and selected pictures from Staatliche Kunstsammlungen Dresden, offering both deep insights into Höfer's artistic practice and a reflection on the artistic representation of space.At once artist's book and exhibition catalogue, this publication is both an exploration of Candida Höfer's artistic practice and the contexts in which this practice takes place. In 2023, Höfer photographs in Dresden's Semperoper: spaces of rehearsal, storage, performance, strolling and working in the opera house become a lens that reflects the view of the context of Staatliche Kunstsammlungen in the Kupferstich-Kabinett as a place of research, collecting, archiving, exhibiting and working. The focus is on the period from the mid-16th century to the invention of photography in 1839 and includes woodcuts, engravings and etchings by Albrecht Dürer, Daniel Hopfer and Giovanni Battista Piranesi, among others.Text: Jane Boddy, Doreen Mende.

Hier entspinnt sich ein Wechselspiel zwischen Candida Höfers Photographien der Semperoper von 2023 und ausgewählten Bildern der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, das sowohl Einblick in Höfers künstlerische Praxis gibt wie auch Reflektionen über die künstlerische Darstellung von Raum anstößt.Gleichzeitig Künstlerbuch und Ausstellungskatalog, ist diese Publikation sowohl eine Auseinandersetzung mit Candida Höfers künstlerischer Praxis als auch mit den Kontexten, in denen sich diese Praxis vollzieht. 2023 fotografiert Höfer in der Semperoper Dresden: Räume des Probens, des Lagerns, der Aufführung, des Flanierens und der Arbeit in der Oper werden zu einer Linse, die den Blick auf den Kontext der Staatlichen Kunstsammlungen im Kupferstich-Kabinett als Ort des Forschens, Sammelns, Archivierens, Ausstellens und Arbeitens reflektiert. Der Fokus der Betrachtung liegt auf dem Zeitraum von der Mitte des 16. Jahrhunderts bis zur Erfindung der Fotografie im Jahr 1839 und umfasst Holzschnitte, Kupferstiche und Radierungen von unter anderem Albrecht Dürer, Daniel Hopfer und Giovanni Battista Piranesi.Text: Jane Boddy, Doreen Mende.

The Italian occupation of Albania, which took place in April 1939, is a subject little covered in most texts pertaining to the history of our armed forces and is often mentioned in a few lines or described as an action of little importance and without difficulty. In reality, the invasion of the Kingdom of Albania was a wake-up call and showed all the inefficiency of the Italian Royal Armed Forces in a modern war as the Second World War would later be, which saw the Kingdom of Italy suffer defeat after defeat. What was supposed to be a 'walk in the park' cost the blood of Italian soldiers and sailors, especially in the area of Durres, and only the weakness of the military apparatus of the small Balkan state would not make the Italians pay dearly for the poor organization of the operation and logistical problems. The book, after a description of pre-1939 events, will focus on the stages of the invasion and then move on to a description of the integration of the Albanian armed forces into those of Italy.

"Beyond Hollywood: Discovering the Magic of World Cinema" is a comprehensive exploration of the rich and diverse world of international cinema. From the early pioneers of silent film to the modern masters of digital filmmaking, this book takes readers on a journey across continents and cultures, uncovering the stories, themes, and innovations that have shaped the global film industry.Through detailed chapters on various aspects of world cinema, readers will discover the unique styles and techniques of filmmakers from around the world, from the lush landscapes of Studio Ghibli to the gritty realism of Scandinavian Nordic Noir. The book delves into the history of cinema, highlighting the contributions of women, LGBTQ+ filmmakers, Indigenous filmmakers, and other underrepresented voices who have left an indelible mark on the art form."Beyond Hollywood" also explores the role of film festivals in celebrating diversity and innovation in cinema, as well as the impact of documentaries in capturing reality across cultures. The final chapter looks towards the future of world cinema, examining emerging trends such as digital distribution, virtual reality, and global collaboration.Whether you're a film buff looking to expand your horizons or a student of film studies seeking a comprehensive overview of international cinema, "Beyond Hollywood" offers a captivating glimpse into the magic of world cinema and its enduring influence on storytelling and culture.

Hermann Henselmann, geboren 1905 in Roßla, gestorben 1995 in Berlin. Von 1953 bis 1959 Chefarchitekt von Ost-Berlin. Bauten in Ost-Berlin, die auf Entwürfe von Henselmann zurückgehen: das Hochhaus an der Weberwiese 1951/52, der Strausberger Platz 1952¿-¿1955, das Frankfurter Tor, Entwurf 1953, Bau 1957-1960, das Haus des Lehrers mit der Kongresshalle am Alexanderplatz 1961¿-¿1964, der Fernsehturm, Entwurf 1959, Bau 1965¿-¿1969. So viele Projekte sind es nicht, die mit dem Namen Henselmann verbunden werden können. Aber alle seine Bauten haben das Stadtbild von Ost-Berlin, des ­Berliner Zentrums geprägt, zum Teil auch einzigartige Stadträume geschaffen. Insbesondere der Fernsehturm, der zu einem Wahrzeichen der Stadt wurde und es auch nach der Wiedervereinigung geblieben ist. Es gibt keinen anderen Architekten, dem im 20. Jahrhundert in Berlin etwas Vergleichbares gelungen ist.Freunde & Friends ist kein Verlag, der sich auf Architektur spezialisiert hat. Unser Anliegen war es nicht, die Bauten von Hermann Henselmann in ihrer Entstehungsgeschichte vom Entwurf bis zur Realisierung darzustellen, sie in ihren Details zu dokumentieren. Uns interessiert Architektur als etwas, das in das Leben von Menschen eingreift, als etwas, das eine Stadt zu prägen vermag, als Ausdruck eines Zeitgeistes. Uns interessiert, wie Menschen zu früheren Zeiten ihr Zusammenleben gestalten wollten, wie sich dies in Bauten einer Epoche zeigt, mit dessen Hervorbringungen die Menschen unserer Gegenwart klarkommen müssen. Die Photographien von ­Lukas ­Fischer zeigen die Bauten von Henselmann zu verschiedenen Tages- und Jahreszeiten, aus unterschiedlichen Perspektiven. So, wie sie von den Bewohnern der Stadt wahrgenommen werden, so, wie sie von den Besuchern Berlins erlebt werden können.

Die Schwerindustrie hat im Ruhrgebiet tiefe Spuren hinterlassen. Vielerorts ist der Strukturwandel gelungen, doch gibt es weiterhin vergessene Industriebrachen, leere Fabriken oder stillgelegte Bahngleise. An diesen Orten erobert sich die Natur das Gelände zurück. Der Fotograf Joachim Schumacher hat die Brachen im Ruhrgebiet aufgespürt und dabei die Birke als wichtiges Pioniergehölz in den Fokus gerückt. Die Fotografien dieses Kataloges zeigen ein Panorama des Vergehens und Werdens und heben die Birke als Symbol des Wandels hervor.

The Russian streltsy had a short, interesting, and later troubled history. Known as Orthodox 'old believers' that resented and refused western traditions, they were Russia's first permanent standing infantry with firearms - and this shows in their name, which roughly translates from the Russian word for 'shooter.' Created by Ivan the Terrible, this armed force was never disbanded, even in times of peace. Soldiers served for life, and they were nicknamed as 'stirrup' troops because they were usually always near the tsar's own stirrups. Often wielding both a musket and a poleaxe, they were a destructive force in Russia's army in the 16th and 17th centuries - fighting often behind a 'walking city' of wooden frames against forces such as the Tartars. However, their staunch believe in rejecting western ideology caused them to alienate themselves from Peter the Great, slaughtering his mother's family and dubbing him the Anti-Christ, ultimately leading to a failed rebellion and their complete dissolution from the Russian Army by 1720.The author of this book dives into the history of the streltsy, their outfits, and their weaponry; he presents images of what remains of streltsy flags; as well as showcases both flat and 3D miniatures of the streltsy in wargaming. Fifty pages of color plates and illustrations.

Le Voyage à Nantes est incontestablement la plus grande manifestation d'arts multidisciplinaires de France.Chaque édition apporte son lot de nouveautés et ce sont généralement plusieurs dizaines d'artistes, souvent de renommée internationale, qui participent ainsi chaque année à ce festival ; chacun venant y présenter une ou plusieurs de ses créations récentes.Ce livre expose près d'une centaine des plus belles installations qui ont ainsi pu être présentées au cours des 14 éditions que compte à présent ce festival.

Hanspeter Latour erzählt von seinen Beobachtungen in Garten und Landschaft und zeigt seine Bilder dazu. Nach mehreren Jahren Beobachtungstätigkeit hat der Autor und Fotograf 365 Begegnungen ausgewählt, um Sie als Leser ein Jahr lang daran teilhaben zu lassen.Latours Werk ist authentisch, verständlich und ohne wissenschaftlichen Hintergrund. Es ist sein erklärtes Ziel, uns auf die Schönheit und Bedeutung der Artenvielfalt der bei uns in der Natur vorkommenden Tiere und Pflanzen aufmerksam zu machen.

Call Me Lola is a moving photo essay by the acclaimed Israeli-American lens-based artist and documentarian Loli Kantor. For over twenty years, she combed through the family archives of her Polish-born father, a doctor and political activist. At the center of her work is her mother, Lola, who died in childbirth: a woman who manifests herself principally through images and stories rather than direct memories. The family documents and photographs that retrace the artist's personal history are shown alongside new camera-based works, resulting in a deeply subjective reflection on the most significant upheavals of the twentieth century: war and displacement, love and loss, trauma and grief. LOLI KANTOR (*1952) is an Israeli-American photographer whose work centers on personal and cultural memory. She lives and works in Fort Worth, Texas.