Bücher der Reihe Accent tonique - Poésie

Dans des vers très simples d'une fl uidité complexe, Abhay K. mêle aussi bien le sensible de la nature que la vulgarité urbaine, à la magie du lyrique. Johary RavalosonVoici un poète qui offre des bénédictions tout en nous ouvrant la voie, dans une langue pérenne comme la pierre. Michael McClintockIn very simple verses that belie their complex fl uidity, Abhay K. blends both the sensibility of nature and the ordinariness of urban life with the magic of the lyrical. Johary RavalosonHere is a poet who casts blessings our way while also paving the road we travel, in language as durable as stone. Michael McClintock

Dans Poète dans une vallée s¿exprime le parcours existentiel d¿un homme qui doit affronter plusieurs obstacles, y compris ses propres expériences. Il désire atteindre un lieu où il prétend trouver la paix et mettre fin à son errance solitaire et douloureuse, entre ombres et voix qui semblent le suivre ou le harceler. Il traverse un chemin qui fait référence à l¿Enfer et dans lequel la seule force qui le fait avancer, c¿est l¿image d¿une bien-aimée qüil imagine, et qui l¿attend sur la route. À la fin de cette partie de son parcours, il ne trouve personne, et entre ainsi dans un autre espace, relatif au Purgatoire, dont le paysage semble n¿être qüun désert, qüil doit aussi franchir.

Triple est le défi de Dominique Aguessy dans ce recueil de poèmes : Mettre en perspective des histoires singulières avec l'histoire du monde, témoigner des violences présentes et transmettre un chant de vie et d'espoir. Garder cette foi inébranlable et affirmer que la poésie et la musique sont des arts de renaissance et de résilience.

De sa terrible solitude, la poète va tenter de faire « une voie » où retrouver des « traces » de l'Aimé, notamment dans la neige, avec son silence, sa blancheur qui l'associe au vide mais aussi à un réel immatériel. Elle même y sera « dans l'embrassement du Ciel et de la Terre,/ [¿] la ligne de l'horizon ». D'où une poésie aux résonances métaphysiques où se mêlent références mythologiques et bibliques.Ce recueil réunit les poèmes ayant gagné en 2019 le prix Naji Naaman de créativité au Liban et le prix Monde francophone en France, décerné par l'Académie littéraire et poétique de Provence.

Nous retrouvons dans ce nouveau recueil de Jacques Estager, le rythme syncopé de son écriture et l'univers neigeux qu'il affectionne. Ce rythme et cet univers s'ils sont sa marque,nous entrainent dans une méditation qui parcourt tout le sens de l'existence : la fragilité des êtres, leur solitude. Pour autant, cette méditation résonne comme un appel à rencontrer ou renouer avec.

Ce premier recueil de poèmes traduit la quête d'une identité individuelle face au sentiment universel de l'égarement de l'individu au c¿ur même de sa propre culture dans un monde en phase de mutation extrême.

L'Armoire du temps est un recueil sur la vie dans ce qu'elle a de plus intime, de plus variable, de plus gratifiant et de plus douloureux aussi. Le « je » qui s'exprime ici n'enferme pas les textes dans une pure intimité mais s'offre en miroir dans lequel le lecteur peut aisément se reconnaitre. [¿] Malgré une certaine mélancolie, ce chant tente d'ajointer les vides du temps et de la vie afin de « mieux nous préparer à un chant évidé qui relance notre désir insistant de vie ¿ et même de rose, loin des épines mortifères qui, de toute façon, finissent par s'imposer ». (Daniel Leuwers)

Vouloir vivre est l'histoire poétique d'une étrange maladie dont souffre une petite fille aux yeux de son père et de sa mère sans science à l'appui, sans Dieu, sans Humanité. C'est pourquoi, elle s'éloigne du bien et du mal, du malheur et du cruel, de l'angoisse et de l'inquiétude, pour brandir avec la pureté du langage poétique, l'agréable et le douloureux de l'amour parmi les avatars de la constante incertitude de l'existence humaine dans le plus simple sens biologique : un cordon ombilical en orphelinage perpétuel. Les mots, bien qu'hermétiques toutefois possibles, essayent de dire, dans leur brièveté, cette perplexité et cet effarement de la vie-mort qui se supporte avec une tendresse paternelle et une espérance religieuse, en configurant un sentiment profond et universel du vivre et du mourir, tantôt entraînant, tantôt abattu, de la condition humaine contemporaine.

Vie d'Artemio Muerte est un poème cinématographique. Artemio Muerte est un poète qui a échoué dans les bouges infâmes de certains pays d'Amérique centrale et d'Amérique du Sud. Son art ne lui permettant pas de vivre, il connaît une déchéance physique, sociale et morale. In extremis, il sera sauvé d'une mort certaine par une jeune femme qui l'aime (tantôt prénommée Passionata, tantôt Esperenza, car elle représente parfois la passion, parfois l'espérance) et qui, ayant compris la valeur du poète et de l'homme, parviendra à trouver deux places sur un voilier en partance pour Cuba. Le voyage mènera ce couple improbable toujours plus loin, Artemio finissant toujours par se sentir mal à l'aise là où il vit, même sur l'île où il est né, Ténérife. Ce poème cinématographique ne s'appuie donc pas tant sur le mythe de l'éternel retour que sur celui de l'éternel départ d'un homme qui ne parvient pas à trouver le bonheur. Ces poèmes font référence à des films comme Les Orgueilleux, Havana, Buena Vista Social Club, Demande à la poussière, sans oublier Sur la Route¿.

La Vénus de ces poèmes n'est pas la même femme-déesse qui a symbolisé l'amour et la beauté chez tous ou presque tous les poètes. Dans le recueil Mont de Vénus, chaque " bien-aimée" est décrite dans des traits si divers qu'il nous semble que l'amour est réinventé à chaque fois. Illustration par Raul Sotomayor (Sotelo)