Bücher der Reihe Accent tonique - Poésie

La poésie d'Eric Dubois est un spécimen original d'une modernité qui a pratiquement largué ses amarres. Une modernité qui désormais est un look plutôt qu'un luxe, nantie de ses emblèmes : www, internet et extranet. Délestée de ses images, elle procède à une circumnavigation, au moyen d'une pensée du raccourci, d'une vision soumise au dépolissage. C'est que la poésie n'est plus la capitale des mots, mais sa banlieue. Elle s'exerce au dérèglement raisonné de tous les sens uniques. De toutes fonctions narratives...Charles DOBZYNSKI

Des pentes du Canigou aux palmeraies valenciennes, des îles Baléares aux frontières de l'Aragon, dix millions de voisins ou de compatriotes fréquentent le catalan, une langue vieille de dix siècles.Troubadours, avant-gardes, romantiques, mystiques, surréalistes, poètes de la Terre, de la liberté, de l'amour et du quotidien, de la vie et de la mort, trente trois auteurs différents sont réunis dans cette anthologie bilingue : depuis Ramon Llull qui écrivait au XIIIème siècle jusqu'à Maria Mercè Marçal poète de la fin du XXème.On y trouvera les versions intégrales de 64 poèmes catalans souvent popularisés par la nova cançó : autant de de chefs d'¿uvres littéraires connus ou moins connus mais souvent inédits ou introuvables en français.C'est Jean-Claude MORERA, poète de langue française et auteur d'une précédente Histoire de la Catalogne, qui signe ces traductions fidèles, sensibles et élégantes.

C'est en renouant avec les valeurs initiales de la poésie que s'est construite cette anthologie des poétesses péruviennes pour faire entendre leurs voix dans toute la diversité de leurs expériences et de leurs talents. C'est aussi le patient travail de recherches, de rencontres, de traductions et d'amitiés de Luis del Rio Donoso et Maryse Gévaudan qui nous font connaître l'importante et active présence des femmes dans la vie publique et dans la création au Pérou. Porteuses de l'urgence poétique, elles viennent, après une longue traversée, donner de nouveaux sens au langage, et par leurs récits poétiques, témoigner de notre commune humanité ainsi que l'écrit Luis del Rio Donoso « qui ne se tait pas, qui ne ferme ni n'enferme, qui ne construit ni murs ni barrières. Elle est le verbe annonciateur, magique, le verbe témoin, prophétique¿ et éternel. Seule la parole sauve la parole et sème ses marques au coeur de toute humanité ».

« Lan Qyqalla est un poète exigeant qui manie les vers et les mots avec aisance. Il invite le lecteur de son dense recueil à une méditation sur le sentiment amoureux et ses errances. Ses poèmes sont des chants passionnément lyriques mais ils portent aussi les traces de la douleur profonde d'un homme blessé par la vie. Luana, la femme aimée et disparue, était, est et restera la muse du poète, qui sans relâche lui redonne vie avec ses mots. Le lecteur ne peut que la comparer avec Béatrice, figure absolue de Dante Alighieri. Cette référence en côtoie d'autres dans le recueil de Lan Qyqalla, dont la culture littéraire irrigue de nombreux poèmes : Olympe, le chant des Sibylles, Eurydice, etc. Les allusions mythologiques ne sont jamais décoratives ; elles servent toujours un discours amoureux qui trouve sa forme poétique. » Laurent Grison

Une nouvelle énergie poétique que l'on découvre dans ces textes du poète arabe Adel Khozam, habile à produire des images, à unifier les sens et les idées. Un autre horizon dans l'art d'écrire la poésie, décrire le quotidien de l'homme contemporain, le développement des identités et le chevauchement des frontières culturelles et esthétiques.

Des journées de silence ont construit sur le papier, brindille poétique après brindille poétique, un lieu d'observation, pas vraiment un refuge ¿ le nid bien cousu d'un « résident aux confins ». Rien de fermé. Une quête pluridimensionnelle. La révélation d'une couleur secrète. Secrète, secrétée. D'une couleur filigranée. Dans ce recueil, la quête se confond avec l'enquête. Tant il est vrai que, livre après livre, Martin Melkonian conduit ses lecteurs quelque part.

Passerelles est un billet pour un voyage poétique. Les lecteurs sont emportés dans un tourbillon des sens, visitant les pays du monde en contemplateurs, de la Thaïlande au Maroc. Les mots que l'auteure emprunte sont autant de touches délicates pour faire s'émouvoir, inviter à stopper les aiguilles du temps afin d'observer le vivant. Voyage dans le monde, dans les univers de villes, de montagnes et de mers, partout où mène ce recueil, on est entre le familier et le mystère, il est alors possible de se sentir embrasser ce qu'offre tout instant. L'auteure fait vibrer les c¿urs en auscultant le miracle de la passion amoureuse, de la rencontre de l'Autre au « c¿ur devenu tambour ». Elle pose un regard inspiré sur tout ce qui anime une vie, liens que nous faisons, défaisons, transmissions, ruptures décidées ou subies, « vole, mon enfant, vole ». Lorsqu'elle évoque les peines universelles, qu'elles prennent le visage de Yoshel, survivant de la Shoah ou d'une femme violentée, Eliora Catherine Le Goff donne des textes engagés pour déranger le silence et souligner la mémoire.

La langue poétique de Tahereh Barei, née en Iran, ressemble à ces miniatures persanes, dont les enluminures ne cachent pas la réalité. C'est une part de vie, de souffle entre les tranches radiographiées de ses poumons devenus cerfs-volants. C'est un galop dans l'éphémère de vivre, l'accouchement du souffle prophétique et poétique des êtres. "Pareils aux enfants gelés / Qui avancent leurs premiers pas nus / Au moment de se boiser dans le monde".

Composés par Maria Zaki en français en 2021, et traduits par Matthew Brauer en anglais en 2022, ces poèmes s'adressent au fils unique de la poétesse, alors âgé de vingt-cinq ans. Au-delà des vers qüune mère consacre à son fils, il y a dans ce recueil un certain reflet de la vie, intensifié par le poétique. D'autres mères et d'autres fils pourront s'y reconnaitre. Il y a là des mots et des signes, nés à partir d'une expérience, d'une existence, et modulés selon la volonté ou l'inspiration de l'auteure. Certains d'entre eux révèlent l'énergie de son âme qui navigue dans les correspondances universelles. C'est une réponse au monde actuel et au temps qui s'avance, sans toutefois altérer le mystère intemporel de la poésie.

Dans Ce qui ouvre l¿horizon, Ma Saïsara approche avec une perspective élargie le thème de l¿amour en lui donnant des tonalités sensibles, vibrantes et ouvertes sur le monde.Telle Shéhérazade, la poète commence ce second volume à partir de la nuit, une nuit blessée et arrêtée, et décide de s¿engager sur une voie inconnue d¿elle-même pour permettre au jour de renaître. Seront conviés en chemin souffles, mélodies créoles, esprits, saveurs, paysages merveilleux. À l¿arrivée, alors que tout est profondément transformé, une pleine douceur peut enfin s¿éprouver et le plus beau chant d¿amour se déployer.En son coeur, Ma Saïsara nous offre quatorze Berceuses qui parcourent la rondeur du monde d¿ouest en est et accouchent d¿une promesse de vie inattendue.Puis après avoir remercié ses aînées, la poète fait entendre ce qüelle-même a su saisir au présent sur le fil de l¿horizon. Car à la fin, oui, rien, ni personne ne peut ôter le pouvoir de création, le geste maternel, la caresse d¿amour.

« Je considère Nawa Isko Iki / Chants amazoniens de José Antonio Mazzotti comme un parfait exemple d¿une certaine modernité authentique où le passé ancestral se conjugue avec toute la charge épaisse et ardue d¿une longue histoire qui s¿ouvre sur la présente modernité  : un panaché à l¿aspect dissemblable et complexe de ce qui apparemment ne semble pas relié. Et dont seul un poète de l¿envergure de Mazzotti, étranger aux fioritures et aux faux ornements, est capable d¿en exprimer l¿harmonie. Deux langues qui finissent par n¿en faire qüune grâce à la capacité poétique qui n¿hésite pas à courir le risque de synthétiser tradition et modernité  : tout trouve son écho, dans le respect amoureux d¿une Amazonie mythifiée qüil faut sauver et remettre dans le présent comme fondement de la véritable histoire d¿un pays, n¿importe quel pays. »¿  José Kozer, traduit par Eliana Machado

¿ Il fait «¿un temps de grammaire¿», disait L¿Instituteur. Les nuages venaient de l¿Atlantique, s¿amoncelaient au-dessus des campagnes, formant des grappes qui ressemblaient aux baies de sureau que l¿on voit à l¿été, à l¿automne, s¿attacher aux tiges rouges des arbres et s¿égrener, se défaire, s¿attacher encore.«¿Un temps de grammaire¿» était le signe qüil fallait regagner le logis, s¿installer sous la lampe du bureau et se mettre au travail. Lire, écrire, jouer au prestidigitateur devant les feuillets de son cahier.  Trente poèmes en prose, au fil desquels l¿auteur parcourt les campagnes, les halliers, les bois, et la Loire, le grand fleuve, tandis qüil nous livre les éclats de ses amours, la douceur de ses prières, son émerveillement devant son village, devant la nature.  Ainsi chante constamment une mélodie élégante, celle des syllabes, des mots, de la grammaire : la langue française.

Ecrits sur l'île de Noirmoutier, ces poèmes sont littéralement imprégnés par la magie et la force de l'océan. Ils bercent la nostalgie du poète qui revient sur ses souvenirs au rythme des marées. Lentement, comme échappée de l'eau, l'île s'impose à lui, devient son jardin secret, sa confidente et l'espace naturel où respire sa poésie. Emouvants souvent, chants d'amour érotiques parfois, ces vers ne vous laisseront pas insensibles. L'île y apparaît à la fois terre de réparation et de rêves nouveaux.

Soixante-quinze poètes de langue albanaise sont rassemblés dans cette anthologie contemporaine pour nous faire connaitre un art poétique très populaire, embrassant les idées et les sentiments des peuples d¿Albanie, du Kosovo et de Macédoine du Nord.Contre l¿oppression et la censure des périodes antérieures, la liberté d¿expression retrouvée pousse de nombreux et nouveaux poètes à écrire. Un esprit de liberté et de renouveau flotte sur ces poèmes et ouvre de vraies possibilités de coopération entre poètes de langue albanaise et avec d¿autres pays d¿Europe. Les grands thèmes poétiques sont présents mais également des sujets émergents comme la place des femmes ou la méditation sur l¿avenir. Les poètes albanais appellent à l¿éveil des consciences face aux démons de notre époque en insufflant à leur poésie des intuitions originales où les vers respirent les rythmes et la sensibilité modernes.

Dans Poète dans une vallée s¿exprime le parcours existentiel d¿un homme qui doit affronter plusieurs obstacles, y compris ses propres expériences. Il désire atteindre un lieu où il prétend trouver la paix et mettre fin à son errance solitaire et douloureuse, entre ombres et voix qui semblent le suivre ou le harceler. Il traverse un chemin qui fait référence à l¿Enfer et dans lequel la seule force qui le fait avancer, c¿est l¿image d¿une bien-aimée qüil imagine, et qui l¿attend sur la route. À la fin de cette partie de son parcours, il ne trouve personne, et entre ainsi dans un autre espace, relatif au Purgatoire, dont le paysage semble n¿être qüun désert, qüil doit aussi franchir.