Bücher der Reihe Audiovisuel et communication

Un peuple peut-il vivre sans ses mythes ? Et qu'en est-il de notre monde post-moderne dont on dit souvent qu'il est vecteur de déracinement, favorise le consumérisme et l'individualisme, n'entretient pas d'autres esprits que celui du capitalisme ? Tenter d'y répondre, c'est non seulement pénétrer dans le noyau mythique de notre culture mais aussi réfuter l'idée d'une tragédie de la culture. Si nous pouvons encore créer des mythes, alors même si elle doit périr, notre essence spirituelle pourra toujours survivre et se conserver dans ses formes mythologiques et artistiques. Et cette forme mythologique actuelle peut apparaître là où on l'attend le moins : dans les films de super-héros Marvel. Malgré le fait que ces ¿uvres ont pris soin de développer une mythologie originale avec une cohérence et une vigueur jusqu'ici inégalée dans l'univers cinématographique, elles ont souvent été reléguées au statut de divertissement de masse. Notre présente étude vise ainsi à les faire reconnaître à leur juste valeur.

Consacré à une période foisonnante du cinéma brésilien, l'ouvrage analyse une quinzaine de documentaires et fictions parmi les plus inventifs ayant vu le jour au Brésil entre 2009 et 2018. Les enjeux du territoire urbain apparaissent comme un élément structurant de cette cinématographie nationale. Il existe de fait une cohésion entre des ¿uvres dissemblables réalisées par une même génération de cinéastes, avec une convergence entre création esthétique et engagement social. Cet ouvrage montre l'éventail des démarches cinématographiques ayant participé à cette prise en compte du territoire.

Il y a des façons alternatives de faire du cinéma ! Même dans une époque où les formatages sont requis plus souvent que cela n'y paraît et où on voudrait nous faire oublier que, comme le pensait Jean Rouch et le disait Glauber Rocha, « pour faire un film, il suffit d'avoir une idée en tête et une caméra à la main ». Faire ce cinéma alternatif est un combat d'autant plus précieux qu'il mêle l'intime au collectif. C'est un cinéma qui nous expose sans filet de sécurité. Ainsi ont été conçus les documentaires Covid, Chronique d'un huis clos (2020), Un voyage intemporel (2021) et la série Drôle d'été 2020 (2021) rassemblés aujourd'hui en DVD ou VOD (Harmattan TV). De ces documentaires, l'auteur retient l'idée qu'ils ont partie liée à la mémoire et à l'histoire d'une époque qui a soudainement découvert sa vulnérabilité sanitaire et ses formes de rigidité.

L'auteur, à la fois sociologue et réalisatrice de films sur les mouvements sociaux, nous propose un ouvrage particulièrement précieux pour comprendre à la fois les possibilités nouvelles offertes par les techniques de communication et les désordres dans les liens sociaux qu'elles engendrent. Une histoire riche d'enseignements à l'heure de la montée galopante d'une nouvelle invention- l'internet - et de son corollaire : la diffusion massive des informations, des idées et des idéologies.

Comment la télévision parle-t-elle d'elle-même ? Qu'est-ce qu'une émission réflexive ? Comment mettre en perspective l'histoire de ces émissions ? La télévision est-elle capable de se critiquer ? Voici, entre autres, les questions qui sont soulevées ici. Depuis les modes d'énonciation mis en ¿uvre dans les émissions réflexives jusqu'aux limites de la réflexivité télévisuelle, l'ambition est de mieux comprendre la façon dont la télévision parle d'elle-même.

Le " film sur l'art " fait partie d'un cinéma à part. Documentaire, il met en exergue un artiste ou une production artistique à travers le regard particulier d'un cinéaste. Le film devient alors une ¿uvre proche de la fiction ou du " film d'art et d'essai " : il est alors " film d'art ". Moins connu que les autres genres cinématographiques, il est injustement réputé comme étant rébarbatif ; de fait, il est à la fois pédagogique, ludique et créatif.

S¿attachant à une analyse d¿un secteur de la littérature d¿enfance et de jeunesse au travers d¿albums de quelques maisons d¿édition (Le sourire qui mord, Ipomée, et les éditions du Rouergue), cet ouvrage se propose de mettre en évidence les ligues de force d¿une esthétique contemporaine en la matière. Ainsi la rencontre d¿¿uvres et de gestes artistiques avec le monde de l¿enfance témoigne-t-elle pour notre époque d¿une pensée de l¿art et d¿une pensée de l¿enfance.

C'est un secret pour personne : Pedro Almodóvar est, entre autres, passionné par les femmes et par la musique, et notamment les chansons. Il fallait se pencher sur son ¿uvre par le biais de celles qui l'ont inspiré, qu'il s'agisse des femmes (et elles foisonnent actrices, inconnues, chanteuses, et jusqu'à sa propre mère), des chansons ou des musiques inoubliables pour illustrer ses films, rejoignant à ce point les maîtres comme Fellini avec Nino Rota ou Alfred Hitchcock avec Bernard Herrmann.