Bücher der Reihe Cabaret

Depuis 1795, cette maisonnette située à la croisée de la rue des Saules et de la rue Saint-Vincent aura accueilli en ses murs le Tout-Paris, celui des petites gens, des malfrats, des filles de joie, comme celui des rupins et des bourgeois.  Quartier général de beaucoup d¿artistes sans le sou, qui payent leur repas en laissant une toile, le plus vieux cabaret de Paris aura donné naissance aux grands talents de ce monde, qüils soient poètes, musiciens, peintres, sculpteurs, chanteurs, acteurs. Combien de faiseurs de rêve, alors totalement inconnus, ont fait leur premier pas dans cette salle obscure où, de nos jours encore, le décor n¿a pas changé. Tout est resté en place. Il plane toujours l¿ombre de celui qui accueillit en son temps tous ces artistes en devenir, le copain de tous : le Père Frédé, sans oublier Lolo, son âne fidèle. Cette histoire conte l¿aventure du « Lapin Agile », depuis les débuts de son existence à nos jours.  Et comme pour mieux comprendre comment cette oasis de rêve s¿est installée sur la Butte Montmartre, vous découvrirez, en amont de ce récit, quels en furent les premiers habitants depuis la nuit des temps.

Vous avez dit bizarre ? Quelle coïncidence ! Quiconque est confronté dans le champ du hasard à des événements perturbants, des rencontres fortuites qui provoquent le cours des choses et chahutent la conscience, se pose des questions légitimes (pourquoi ? Comment est-ce possible ?) et en conserve une imprégnation indélébile. Les nouvelles de cet ouvrage, brèves ou denses, nimbées de poésie, de magie, d'extravagance ou d'humour, narrées avec recul et jubilation, viennent illustrer les diverses facettes d'un canevas spatio-temporel de relations humaines et de faits improbables. À travers ses propres expériences singulières, l'auteur s'applique à remonter le fil des situations qui conduisent à des dénouements pétrifiants et s'interroge¿ Illusion ? Réalité ? Quel sens y déceler ?

Trop souvent oubliés dans les méandres de l'histoire, les marionnettistes ont enchanté et subjuguent encore les publics de cabarets, des théâtres ou sur un trottoir. Cette parution refait surgir de nos mémoires les grands noms mondiaux des géniaux manipulateurs de la figurine animée à travers la nuit des temps, de la marionnette primitive aux compagnies d'aujourd'hui en période de paix ou en temps de guerre. Ayant entre les mains un simple bout de chiffon ou un sujet à la technologie complexe, le marionnettiste nous transporte vers d'autres ailleurs et réveille notre âme d'enfant. Découvrez le monde merveilleux et enchanté des opérateurs du monde entier unis par leur passion.

Georges Chelon, ce chanteur fécond et durable, est souvent méconnu du grand public, en dépit de la qualité de son ¿uvre. Son écriture est authentique, sans artifice, avec parfois une touche de fantaisie. Ses chansons offrent un regard profond et lucide sur le monde actuel et sur lui-même. Sa voix chaleureuse et envoûtante, aux nuances variées, se marie parfaitement avec des accompagnements musicaux diversifiés et soigneusement conçus. Son talent audacieux nous fait redécouvrir avec bonheur l'intégralité des Fleurs du Mal de Charles Baudelaire. L'objectif de cet ouvrage est de capter l'intérêt d'un public moins âgé, et de lui transmettre le goût du Beau. Ne laissons pas cet artiste d'envergure rester dans l'ombre, car il incarne notre patrimoine poétique et musical, et mérite d'être apprécié de tous.

Suzanne Rocher ¿ Suzy Solidor sur scène ¿ est une personne autant qu'un personnage à la destinée hors du commun. Sa naissance dans la pauvreté à Saint-Malo ne laissait en rien présager qu'elle brillerait au firmament de la chanson française et de la haute société de son temps. Sculpturale de par la volonté de sa maîtresse Yvonne de Bremond d'Ars, à la fois reine des lesbiennes et amante passionnée de Jean Mermoz, elle se fait une place de choix dans ce monde qui, dans les années folles, est un étendard de la révolte¿ Portraiturée par les plus grands peintres, elle chante les textes les plus osés et les mélodies les plus envoûtantes entourée de centaines de tableaux la représentant. Rien ne l'arrête sauf peut-être, à la fin de la guerre, un procès en collaboration qui va lui couper la voix pour un long temps et l'affubler d'un blâme qu'elle ressent comme injuste ayant eu besoin sa vie durant de reconnaissance. Ainsi dira-t-elle : « Je suis plus à peindre qu'à blâmer »¿

Les anges en pleurent encore... C'est le récit déchirant d'un homme dont l'enfance fut bafouée. Cet enfant qui a porté seul la croix si lourde de son secret et l'a déposée sous une chape de plomb pour tenter d'arpenter sa vie, la tête haute et le sourire aux lèvres. Chemin en quête d'ailleurs. Plus haut, plus fort, plus vite, sans un arrêt. En 2004, le c¿ur meurtri de l'enfant finit par céder et le laisse dans l'antichambre de la mort. La mémoire a enfin carte blanche pour libérer son histoire. Voici le récit poignant d'une renaissance dont nous sommes ici les témoins impuissants, nous souffrons et pleurons à ses côtés et avec les anges qui pleurent sur tous ces enfants abusés dont l'existence scarifiée saigne et saignera toujours. Un récit redoutable dont le lecteur le plus aguerri ne sortira pas indemne et saluera le courage de Jean Humenry, sa dignité et la noblesse de son combat contre tous les agresseurs sexuels qui viennent souiller l'aile immaculée de l'enfance, l'aile de l'ange. Sylvie Méheut.

Marlyne ou la vie entre-deux est un roman original en ce sens que l'héroïne est morte depuis longtemps et que la plupart des personnages auraient plus de légitimité dans un entendement de « fantômes » que d'êtres vivants. Ils sont néanmoins là, vivants, sous nos yeux, accompagnant sans le savoir Marlyne, que seul l'auteur connaît. Ces « vivants », eux, servent de fonds aussi multiples que changeants, sans jamais se départir d'une hypothèse d'amour qui reste, malgré tout, à vérifier !

Ce livre retrace le parcours des femmes dans le cabaret de 1900 à nos jours car elles y ont joué un rôle prépondérant, passant de la fonction de créatrices de lieux, de directrices, d'interprètes ou d'auteurs compositeurs interprètes, de comédiennes dans le cinéma et le théâtre, sans parler de celles qui ont été agents secrets ! Et cela à une époque où les femmes n'avaient pas le droit de vote, ne pouvaient ouvrir un compte en banque ni travailler sans l'autorisation de leur mari et n'avaient pas accès au baccalauréat. Mais pour la plupart, c'était la première étape vers la gloire....

Cet ouvrage retrace un parcours initiatique vers la création. C'est un récit de vie qui nous emporte dans un tourbillon d'émotions, de passions, de fraternité, de sensualité.L'enfant de la guerre qui devait « Dire, Ne pas Dire », l'adolescent rebelle, sensible, croqueur de vie, ont construit l'adulte d'aujourd'hui. Un artiste engagé qui ne veut surtout pas se taire et a axé son art de poète musicien, céramiste-sculpteur-performeur, autour de la tolérance, le partage et la non-violence.Pour l'auteur, quoiqu'il arrive, éclatent cette rage de vivre, cette gourmandise à partager, cette espérance en l'avenir avec toujours cette pointe d'humour qui rend supportable l'insupportable.La terre de la mare de son enfance, terre panseuse, lécheuse de plaies, preneuse d'empreintes est devenue sous ses doigts, une terre qui parle, chante et crie.

Convaincu que la magie s'opère avant tout dans un cadre de proximité, l'auteur présente ici une analyse historique et actuelle des caveaux, cabarets et autres salles conviviales, à la fois berceaux et refuges des artistes majeurs de la Chanson d'hier et de demain. C'est une plongée au c¿ur de la Chanson authentique, vivante, éternelle, celle qui échappe aux contraintes et au formatage. Tendre, drôle ou rebelle, la Chanson est un acteur de la culture, surtout lorsqu'on l'écoute !

Au cours des années 1950-60, Pierre Louki se produisit dans de nombreux cabarets ; parmi les plus célèbres, citons : la Tomate (direction artistique : Cora Vaucaire), le Port du Salut, la Colombe, l'Échelle de Jacob, le Cheval d'Or... Il écrivit quelque cinq cents chansons, interprétées par Juliette Gréco, Annie Cordy, Patachou, Jean-Claude Pascal, Philippe Clay, les Frères Jacques¿ et lui-même, qui lui valurent le prix de la Sacem et celui de l'académie Charles-Cros. Une grande amitié le lia à Brassens qui le fit passer en première partie de ses récitals à Bobino en 1972 et 1976.