Bücher der Reihe Champs visuels

La "politique des auteurs" inventée, par François Truffaut et ses amis rédacteurs des Cahiers du Cinéma, a permis de faire basculer définitivement le cinéma dans le domaine de l'art : du moins celui qui est conçu et réalisé pas une personne unique, un artiste, un Hitchcock, un Rossellini oüun Truffaut. Cette conception du film a gouverné notre idée du cinéma. Peut-être le moment est-il venu de s'interroger sur une représentation à ce point dominante. Cet ouvrage prend le parti de sonder le c¿ur de la politique des auteurs et de reconstruire une notion dont il n'est bien entendu pas question de se passer mais à laquelle il faut sans doute reconnaître de nouveaux contours.

Dans ce livre, le premier à être consacré à une analyse d'ensemble de MAUS, A Survivor's Tale, Pierre Alban Delannoy propose d'interroger la pertinence de la bande dessinée à traiter d'un sujet aussi grave que celui de la Shoah. MAUS est cette tentative insensée : la descente aux enfers d'un fils de survivant qui cherche à s'approprier symboliquement une place au sein de sa famille en des lieux et des temps où elle fut durement éprouvée par la Génocide. Puisque ces lieux, ces temps et ces personnes sont désormais inaccessibles, Spiegelman tente de s'en approcher par les images mentales et dessinées que suscitent le témoignage de son père.

Du cinéma primitif au cinéma contemporain, l¿évolution n¿est pas simplement chronologique, linéaire. Chaque génération décline à sa manière une confrontation de l¿ancien et du nouveau, du classique et du moderne. Chacune voit fleurir des inventions esthétiques, des idées nouvelles. Nous observons ici plusieurs de ces points : l¿émergence de l¿auteur moderne de Jean Rouch à Pier Paolo Pasolini ; l¿évolution des mises en scène de la voix humaine et des conceptions du temps, de Fritz Lang à Ridley Scott, de David Wark Griffith à Raoul Ruiz ; la mise en ¿uvre de la mémoire d¿Orson Welles à Philippe Grandrieux.

Qüen est-il de la théorie des images dès lors que nous l¿imaginons arpenter et gouverner une ¿uvre de cinéma ? Comment la théorie se rend-elle lisible, de quels phénomènes visuels participe t-elle et comment se répartissent-ils dans le film ? Deux films soumis à une analyse figurale, Cat People de Jacques Tourneur et Il Vangelo Secondo Matteo de Pier Paolo Pasolini, nous donnent l¿occasion d¿en déployer les différents aspects.

Cinq volumes pour suivre l'évolution du Cinéma Français, depuis l'arrivée du parlant jusqu'à la fin des Années Cinquante, à travers près de cent cinquante interviews de contemporains qui ont fait son Histoire (comédiens, producteurs, cinéastes, opérateurs, décorateurs¿ et historiens).LE CINÉMA DES ANNÉES TRENTE PAR CEUX QUI L'ONT FAITTome I : Les débuts du parlant : 1929-1934 : Vous trouverez les témoignages suivants : Annabella, Jeanne Boitel, Jean Dasté, Orane Demazis, Marie Epstein, Madeleine Renaud, Charles Vanel, Jean Weber

La guerre des étoiles, le grand bleu, Diva, Les aventuriers de l'arche perdue, Pulp fiction... A divers titres, ces films relèvent d'un cinéma post-moderne. Incomparables divertissement pour les uns, tombeaux du septième art pour les autres, qu'en est-il exactement de cette tendance apparue sur les écran voici vingt ans ? On dresse ici l'état des lieux en exposant les réponses que le cinéma post-moderne apporte aux crises du récit et de la représentation. Sont analysés au passage les rapports qu'il entretient avec la "morale des images", avec des techniques comme celles des images de synthèse, ou encore avec les courants esthétiques anciens comme celui de l'avant-garde des années vingt. Au final, dix analyses confrontent le cinéma post-moderne à ses cousins, clips, spots publicitaires et tours de manège.

Il y a cent ans naissait Dionigin Arkadievitch Kaufman, plus connu sous le pseudonyrne de Dziga Vertov. Mais qui connait encore l'auteur de films comme L'homme à la caméra ou de Enthousiasme ? Il paraît aujourd'hui enfoui sous les décombres du projet communiste. Mais, alors qu'on ne cesse pas d'affronter le problème du rapport entre l'image et la réalité, alors que les nouvelles technologies appliquées au cinéma prétendent renouveler le montage cinématographique, I'examen des solutions apportées par Vertov à ces questions apporte de grandes bouffées d'oxygène dans la contusion qui règne aujourd'hui.

A voir les relations toujours redefnies entre information et communication, une question traverse théories et pratiques : la construction du sens. Cette perspective fait appel à la sémiotique, en lui reconnaissant une compétence pour l'analyse des systèmes de signification, à l'intérieur de la communication. Mais, sous l'effet de multiples processus, la communication demande à la sémiotique d'être attentive à l'ancrage social du sens. Sémiotique et Communication donne la dimension de cet apport mutuel, en progressant des modèles théoriques vers des problématiques concrètes, du signe au sens.

Comment le spectateur entre-t-il dans une fiction ? Sur quelles bases comprend-il le monde qui s'offre à lui ? Comment le film oriente-t-il sa lecture ? Par conséquent, la portée de l'ouvrage dépasse le seul champ du cinéma pour concerner toute production signifiante, notamment le texte littéraire dont il est souvent question à titre de comparaison. Néanmoins les points de théorie sont toujours pensés dans un souci d'application à l'analyse filmique dont on trouve ici de nombreux exemples.

Dans cet ouvrage réunissant des contributions issues de différents pays européens sont abordés de manière pluridisciplinaires : les questions de la (dé)régulation et de la (dé)réglementation, les problèmes de protection de la propriété intellectuelle, les enjeux de politiques publiques, les stratégies des groupes privés, les incidences de la convergence en matière de diversité culturelle.

Comment la mémoire historique se structure-t-elle? Peut-il réellement y avoir connaissance du passé par la reconstitution filmique ? Cet ouvrage prend les camps d'extermination nazis et le génocide juif comme objets d'étude. En comparant trois ¿uvres décisives Nuit et Brouillard (1955), Shoah (1985) et La liste de Schindler (1993), il analyse les trois grandes phases de la perception historique qui se sont succédé depuis 1945: depuis la volonté d'oubli, le mélange de mise à distance et de compassion jusqu'aux problèmes d'interprétation et la surenchère polémique et médiatique d'aujourd'hui.

L'Europe fait du cinéma, beaucoup et bien. Pourtant elle ne sait ni le vendre, ni le faire circuler, ni même le protéger. Ce livre veut répondre à ces questions, fournir des définitions, examiner son histoire, étudier des cas nationaux exemplaires, analyser les aides européennes, explorer le futur et offrir quelques tableaux révélateurs.

De 1952 à 1957, Martine Carol triomphe dans six films réalisés par Christian-Jaque. Pour divertir le grand public, suffit-il de dénuder l'actrice dans le cadre de productions spectaculaires ? En quoi l'image de la femme diffusée par le cinéaste rassure-t-elle les spectateurs ? La guerre entre Martine Carol et Brigitte Bardot aura-t-elle lieu ? En situant les séductrices animées par Christian-Jaque dans le contexte historique de la France des années cinquante, ce livre explore les coulisses d'un succès populaire exceptionnel.

Acteur fascinant et metteur en scène hors du commun, Erich von Stroheim a conçu la légende de son existence. C'est lorsqu'il émigra aux États-Unis et devint cinéaste qu'il commença à composer sa personnalité mythique, jour après jour, film après film. Avec la " grande illusion " E. von Stroheim passe à la postérité.

Les mythes ont la vie dure. Forgé par la propagande, puis passé dans la mentalité collective, celui du maccartysme répond, comme bien d'autres mythes modernes, à un besoin d'explication simplifiée de phénomènes politiques et sociaux complexes. Il permet d'éluder les motifs et les causes réels de l'épuration des communistes aux États-Unis et surtout d'occulter le fait que, pour une très large part, la responsabilité de leur perte incomba aux communistes américains eux-mêmes.

Le présent ouvrage s'attache à décrire et à expliquer le fonctionnement et les transformations de l'industrie cinématographique en Europe. Comprendre le fonctionnement du cinéma en Europe, c'est d'abord saisir les rouages d'un système complexe à travers une analyse en terme de filière. C'est ensuite, au vu des difficultés rencontrées par la production, la distribution et l'exploitation de longs métrages, mieux percevoir les motivations d'un financement public massif et souvent critiqué. C'est enfin répertorier et analyser les nouveaux financements.

Le cinéma est un jeu singulier avec la lumière. Evidence ? Peut-être, mais alors aveuglante. Ce livre demande simplement : d'où vient cette façon de faire avec la lumière ? Ce livre cherche à situer le cinéma dans l'ensemble des arts et des pratiques de la lumière ; en cela, il met en cause sa " pré-histoire " traditionnelle et il amorce une histoire des pratiques ordinaires de la lumière.

Le discours des médias est-il différent des autres ? Est-il au contraire à ce point ordinaire que l'on puisse lui appliquer les outils théoriques, méthodes et démarches que l'Analyse de discours, à la suite de la sémiologie, a contribué à élaborer ? On trouvera donc une étude systématique, du discours de la presse et de l'information télévisée, sachant que cet ouvrage s'intéresse principalement à l'amont des discours, à ce qui les " formate ".

D'où le cinéma de Michelangelo Antonioni tire-t-il son étrange pouvoir de fascina-tion ? Assurément de la qualité si particulière du regard que le cinéaste, film après film, a posé sur la matière filmée : un regard qui s'exerce sur fond de vacuité, à fleur de cette béante inconsistance où les choses qu'on ne peut tenir à l'¿il, ni contenir dans un récit, se rechargent constamment de mystère et s'élèvent à la puissance de l'évidement.

Ce sont tout d'abord les crayeurs de rue qui animent la saga de ce mouvement graphique, en confrontant le public à un nouveau champ visuel urbain : l'horizontalité du sol (trottoirs, rues piétonnes) ; ils ont aussi ouvert la voie à une remise en cause des différents concepts picturo-graphiques. Ce livre fait aussi référence aux jeunes tagueurs et graffeurs du Hip Hop qui explorent actuellement le champ visuel de la verticalité urbaine : les murs.

La représentation cinématographique des cheminots repose, aujourd'hui encore sur deux films " mythiques " : la Bête Humaine de Jean Renoir et la Bataille du rail de René Clément. Ils symbolisent chacun à leur manière, la double dimension de l'image sociale et filmique des cheminots. La première est individuelle et pose la question de la représentation du cheminot. La seconde est collective et interroge la représentation des cheminots. Alors qui sont les " vrais " cheminots et quel est leur rapport avec ceux de l'écran ?

Émigrée aux États-Unis en 1922, Maya Deren, Russe juive dont la personnalité frappa tant Anäis Nin, a marqué profondément le cinéma exprimental américain dans sa phase de formation. Sa trajectoire mêla engagement politique, radicalisme artistique et conversion au vaudou. Initiée lors de son voyage en Haïti, elle revint à New-York et devint Grande Prêtresse d'une communauté haïtienne. Elle meurt brusquement en laissant un film inachevé et une légende que sa mort précoce contribua encore à amplifier.