Bücher der Reihe Critiques Littéraires

A partir d'une approche délibérément interdisciplinaire, Midori Ogawa propose une étude exemplaire de l'¿uvre romanesque de Marguerite Duras dont l'écriture entretient avec la musique un rapport privilégié, presque de nécessité. Dans un univers où la communication semble si difficile, la musique joue un rôle de métaphore et permet d'exprimer ce qui n'a pas de nom dans la langue, ce qui relève d'une certaine dimension du sensible antérieure au moi, d'un désir absolu.

Cet ouvrage vise à analyser la mise en texte de l'Histoire et de l'idéologie au moyen d'une pragmatique du discours, dans un univers romanesque qui court de la période immédiatement post-révolutionnaire aux lendemains de la révolution de 1830, et jusqu'aux prémices de celle de 1848, en s'attachant particulièrement au processus de production littéraire en tant qu'il met au jour des pouvoirs d'intervention dans l'histoire et d'invention de l'Histoire.

Le présent travail va montrer, avec différents outils d'analyse, les concordances et les discordances entre ces écritures féminines qui appartiennent à des champs littéraires plus vastes : la littérature antillaise, maghrébine et subsaharienne. Nous concevrons notre recherche sur une perspective de confrontation entre ces écrits à travers une thématique commune : l'enfance. Elle sera abordée, paradoxalement et de façon ambivalente à travers la sacralisation et la désacralisation. Ce choix du thème répond à l'intérêt croissant que nous portons à la figure de l'enfant qui nous semble privilégiée dans les écrits de femmes. Quant au choix des romancières, il correspond à une curiosité attentive pour les littératures antillaises et subsahariennes qui mettent en avant une certaine démarcation par rapport à la littérature maghrébine qui a fait l'objet de nos précédentes recherches.

Néologisme d'un auteur aujourd'hui oublié, titre d'un livre disparu des bibliothèques, le mot arriviste a fait sa carrière grâce à un best-seller de 1902. Le terme se répand dans la presse française à la vitesse de l'éclair et traverse les frontières européennes. Créé en 1893, il semble pourtant avoir toujours existé, en décrivant un caractère intemporel. Or, l'arriviste est un personnage profondément ancré dans le XIXe siècle, devenu possible par l'évolution sociale et littéraire de l'époque. L'introduction d'un nouveau type littéraire n'est jamais anodine, la vision qu'en propose le narrateur dit beaucoup sur son attitude vis-à-vis de la société. Comprendre les mécanismes d'écriture de la première rencontre avec un personnage, très subtils chez les meilleurs écrivains, ajoute un plaisir intellectuel à la lecture. L'analyse détaillée de ce processus, en utilisant les concepts du langage cinématographique, jette une nouvelle lumière sur nos héros les plus connus. Au lecteur de décider s'il se prend à ce jeu orchestré par le narrateur.

Il ne fait aucun doute que la société turque et la société algérienne qui ont vécu ensemble pendant de nombreuses années à travers l'histoire s'influencent mutuellement, et que chacune contient des traces de l'autre. Ces interactions et traces se manifestent à la fois dans le monde réel et dans le monde littéraire des pays. Ce livre se focalise sur le monde littéraire et révèle l'image de l'Empire ottoman, les représentations des Ottomans et la perception de l'Autre dans la littérature francophone.

Que la littérature ait eu l'audace de représenter des problèmes dits philosophiques semble aujourd'hui un acquis. Dans un tel contexte, il importe d'insister et de réfléchir à la manière dont elle s'y attèle, c'est-à-dire aux modalités qu'elle emploie pour confronter, par la mise en scène, des problèmes que la philosophie réclame comme étant les siens. Car la pensée littéraire se distingue notamment de la pensée philosophique traditionnelle par l'espace qu'elle occupe entre le « connaître » et le « ne pas connaître ». Ainsi, cet essai interroge, à travers la lecture du texte Le bain de Diane de Pierre Klossowski, les modalités employées par la représentation littéraire pour mettre en scène les liens qui unissent le sensible et le suprasensible et l'importance de la figuration dans de telles entreprises.

L'imaginaire de l'extrême occupe une place capitale dans le monde contemporain. Mais si celui-ci est célébré à travers ses manifestations artistiques et sportives, il revêt une dimension mortifère lorsqu'il devient politique ou religieux. Il est source de perversion paroxysmale chez l'être humain. Cette énergie de la mort semble avoir structuré l'avènement des pays des Suds dans la modernité à travers les multiples tragédies qui jalonnent l'histoire de ces espaces depuis le XVe siècle. Les contributions de cet ouvrage mènent une réflexion originale sur l'expérience éthique et esthétique de la tyrannie du mal afin de mettre en exergue le champ des possibles qu'offre la littérature face aux affres de l'abjection indicible.

Les nouveaux écrivains africains abordent le millénaire en combattants peu conventionnels, mais courageux. Ils affirment l'irréductible volonté d'un continent-martyr d'imposer son originalité. Ils nous donnent des écrits fous, immoraux, cyniques, désabusés, comme des cris de douleur ou de dérision. Leur parole folle, mais aussi artistique et thérapeutique, malgré son originalité, rejoint plus souvent qu'on ne le croit celle de leurs grands aînés, Chinua Achebe ou Tchicaya U Tam'si. Elle ne peut laisser personne indifférent.

La mémoire est certes revisitée, refertilisée comme le souligne Rachid Boudjedra dans la préface de cet ouvrage. Si l'essence du texte maghrébin se révèle à la fois double et plurielle du fait de la diversité de l'histoire de cette région et du mélange des cultures, peuples, langues, dialectes, identités et littératures, les romans de Rachid Boudjedra, un des plus grands écrivains de notre temps, témoignent de cette complexité.

A travers la lecture des premiers cahiers de Valéry, confrontée aux textes fondateurs de la première topique freudienne, est mise en lumière l'ambition croisée de Freud et de Valéry de construire un modèle de l'appareil psychique s'appuyant sur les quantités discrètes du fonctionnement psychique et les états de moindre conscience. On trouve chez ces deux penseurs une inquiétude commune, qui pose non plus la question aporétique de la pensée de la machine, mais son retournement dans la machination de la pensée.

Ce livre est le premier à proposer une analyse complète de toute l'¿uvre d'Hervé Guibert (1955-1991). Elle est étudiée selon des paramètres que l'on retrouve dans plusieurs de ses textes : fiction/vérité, le moi/autrui, le roman/les autres formes littéraires, le corps/le texte, trahison/amitié. J.P. Boulé tisse un lien entre les divers écrits de Guibert, établissant un dialogue interne autour de la problématique de l'entreprise de l'écriture du moi.

Qu'y a-t-il de plus difficile que de décrire une belle peinture ? Comment est-il possible, pour un écrivain, de décrire la beauté d'une vision sur le monde - comment dire le beau, le sublime ? Le romancier peut-il en cela rivaliser avec le peintre et réussir parfaitement à faire voir ? Cet essai se propose d'étudier les figures qui composent les descriptions de peintures dans les romans, ainsi que les esthétiques nouvelles qu'elles fondent. C'est par ce biais que seront abordées les relations entre le texte et l'image dans le roman moderne.

Voici pour la première fois une étude d'ensemble sur les trois tomes de l'autobiographie de Marguerite Yourcenar ? ¿Le labyrinthe du Monde¿ D'une lecture facile et agréable, s'appuyant sur une analyse conceptuelle rigoureuse, elle nous fait percevoir l'influence de la médiation bouddhique sur l'auteur : l'écriture apparaît alors comme une véritable démarche ascétique, « un exerce spirituel »qui éclaire d'un jour nouveau cette autobiographie.

A la fin du XIXe siècle, la littérature fantastique choisit pour personnage privilégié un type social émergent, le célibataire. Le profil désabusé du vieux garçon et l'imaginaire qui s'y rattache, enluminé de décadence - misogynie, misanthropie, réclusion, esthétisme, dandysme - impliquent une modification des effrois de cette littérature en même temps qu'un bouleversement de ses thèmes, de ses motifs et de sa poétique.

Céline a lu Nietzsche. Ce livre comble une lacune desétudes céliniennes : aucune monographie n'a jusqu'ici décrit précisément le rapport complexe que Céline a entretenu avec la pensée de Nietzsche. Guidé par le fil conducteur de la décadence, le lecteur suit l'évolution de la pensée de Céline depuis un décadentisme fin de siècle jusqu'à une mystique noire dont l'antisémitisme est le culte. Céline prend ainsi place au sein d'une génération d'intellectuels européens, tous héritiers d'un dix-neuvième siècle marqué par des interprétations variées de Nietzsche. Grâce à de nombreuses études sur Céline ou Nietzsche écrites en allemand, et traduites ici pour la première fois, la confrontation des deux corpus permet de mieux comprendre les sources et les causes du décadentisme célinien.

En se situant à la croisée de l'esthétique, de la sémiologie, de la narratologie et de la psychanalyse, cette étude montre le double statut du regard dans l'¿uvre durassienne: le regard apparaît comme un élément constitutif de la structure textuelle. Elle souligne la présence obsédante de l'image, révélatrice de la passion, en ce qu'elle a à voir avec l'image et avec la mère, et les dispositifs textuels liés à cette écriture du regard: inscription de scénographies liées au destin pervers de la pulsion de voir.

Les cinq études rassemblées ici gravitent autour du thème de la création littéraire dans le roman africain francophone, au cours des soixante dernières années: comparatisme et approche du phénomène littéraire africain - Aspects de la création littéraire en situation plurilingue en Afrique francophone - Identité narrative dans l'évolution du roman africain, etc. Le dernier chapitre aborde les présupposés théoriques et méthodologiques à une théorie de la littérature africaine (cf. p. 103-129).

A l'encontre d'une tradition qui en ferait une oeuvre philosophique ou sensuelle, A la recherche du temps perdu est surtout une oeuvre visuelle cherchant à libérer par l'écriture cette pulsion sexuelle primaire que Freud appelle "pulsion scopique". Proust est forcément influencé par la photographie. Images photographiques et techniques de l'image sont autant de cadres susceptibles d'arrêter un instant le diaporama de l'existence, pour révéler la trace de l'image première. L'écriture photographique de Proust éclaire sa propre théorie littéraire.

Dans le dernier paragraphe de La Coscienza di Zeno d'Italo Svevo, il est suggéré qu'une bombe placée au centre de la planète en finirait avec « les parasites et les maladies ». Qui connaît l'¿uvre de Machado de Assis ne saurait lire cette conclusion apocalyptique sans éprouver un sentiment de familiarité. Malgré la distance dans l'espace et dans le temps, et bien que ces auteurs fussent inconnus l'un à l'autre, l'expression chez tous deux d'un pessimisme aussi radical, nous amène à nous interroger sur un état de la pensée qui est intenable.

Le discours critique sur le roman-mémoires des années 1730 semble souvent hésiter entre deux attitudes antagonistes : soit il y discerne les signes d'une « naissance de l'individu » et y voit l'émergence du roman de formation (Bildungsroman), soit il considère que ces catégories sont anachroniques. En effet, la notion d'« individu » n'apparaît-elle pas seulement dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle chez Rousseau ? Et le roman de formation ne trouve-t-il pas son prototype en Allemagne, avec Les Années d'apprentissage de Wilhelm Meister de Goethe ? Cependant, soulignant le fait que Rousseau et Goethe étaient de fervents lecteurs de roman-mémoires, l'auteur de cet ouvrage entend montrer que le roman-mémoires des années 1730 peut être analysé comme un roman de formation, dans la mesure où il décrit les étapes constitutives de l'identité d'un individu et porte une vision du monde sur sa place dans la vie sociale.