Bücher der Reihe Critiques Littéraires

Cet ouvrage a pour objectif de permettre aux chercheurs, aux praticiens et au grand public de prendre connaissance de la scène marocaine contemporaine. Par une combinaison d'observations directes et d'un travail attentif aux recherches récentes, il vise à esquisser les contours de cette riche expérience théâtrale. À la lumière d'une quête méthodique de sens, appuyée sur les savoirs établis, le lecteur pourra approfondir sa connaissance et apprécier les implications dramaturgiques, médiaturgiques, linguistiques, interculturelles et socio-politiques du renouvellement esthétique initié par une belle génération du théâtre au Maroc.

Cette étude est née d'un étonnement à la lecture d'un court et énigmatique roman de Balzac, Honorine. Tous les commentateurs, depuis les premiers lecteurs, dans cette histoire de mésentente conjugale et des jugements socialement portés sur elle, s'intéressent au sort du mari et bien peu à l'épouse, dont la voix, il est vrai, est à peine audible. Alors il a fallu scruter le texte pour rendre justice à ces enjeux, qui se déploient dans la Comédie humaine tout entière : quelle place pour les personnes du sexe ? De quelle marge de man¿uvre peuvent-elles disposer pour vivre leur vie ? Car ce court roman écrit en 1842 traite de questions qui nous concernent directement aujourd'hui. Qu'est-ce qu'une femme, pour un homme, et que signifie être une femme, pour elle-même ? La création du personnage d'Honorine, qui se revendique de la Lucrèce antique, pourrait bien être un jalon dans l'histoire du féminisme ; ses lectrices n'avaient donc pas tort de s'être reconnues dans les ouvrages de dames qui firent le succès des romans de Balzac.

Au fil des décennies, Dean Koontz s'est imposé comme le plus professionnel et exigeant des auteurs à suspense. En inlassable artisan des mots. Maître du tissage des genres. « Jongleur littéraire. » (The Times) Son univers, il l'a tissé chaque jour pour exorciser son propre passé douloureux. Au gré d'un savoir-faire patiemment acquis, ses personnages ont rejoué sans cesse son combat contre le chaos et pour orienter son fil dans la Tapisserie du Destin. Il l'a tissé pour y prendre ses héros et les traumatiser. Les interroger sur le sens de la vie et des responsabilités. Le pouvoir de la volonté. Car ici, l'orage recule toujours devant la puissance des grandes espérances, de l'amitié et de l'amour. Et le héros parvient toujours à échapper à la toile de l'araignée. À quitter le fil du funambule pour la plateforme salvatrice. Tel est le privilège de la fiction. Le pouvoir de l'écriture.

Les trois auteurs ici convoqués sont d'abord ce qu'il est convenu d'appeler des critiques littéraires, et c'est à ce titre qu'ils appartiennent, dans le genre qui est le leur, chacun avec ses moyens et talents propres, l'histoire de la littérature française ou francophone. Mais de l'avis presque unanime, tous trois sont aussi, et sans l'avoir directement voulu ou cherché, des écrivains part entière, ou plus justement peut-être des écritures singulières mises par eux, comme dit joliment Jean-Pierre Richard, au service des autres écritures. On arpentera dans les pages qui suivent, de long en large, en privilégiant les textes à caractère intime et les correspondances, trois ¿uvres critiques majeures et qui ont chacune été, pour leur auteur, consciemment ou non, une inlassable et très authentique quête de soi et de sa propre voix. Parler des autres, interroger les textes d'autrui, patiemment les lire et les commenter, pour les trois écrivains critiques ici réunis, c'est en effet aussi, et peut-être surtout, fût-ce indirectement, ou obliquement, parler de soi.

« L'amour et l'écriture ont la même origine charnelle, ils viennent du même brasier » ou « chaque nouveau livre est un premier amour » ne sont que deux des nombreuses affirmations où l'écrivaine franco-algérienne Nina Bouraoui (née en 1967) établit une cohérence immédiate entre corps, désir et texte. En effet, désir et écriture partagent une même intimité, une même fragilité en même temps qu'une même violence. Chez Bouraoui, le désir devient non seulement le moteur de l'écriture mais également la source d'une esthétique « violente », en rébellion contre des cadres narratifs/grammaticaux et littéraires autant que socio-politiques et sexuels. L'interdépendance entre désir, corps et écriture crée une proximité entre sexualité et textualité qui représente le centre des analyses littéraires dans cet ouvrage. Pour élargir la question du corps/du sexe dans l'écriture, l'esthétique physique de Nina Bouraoui est mise en parallèle avec d'autres auteures dont elle se dit influencée, en particulier Marguerite Duras et Annie Ernaux. Une parenthèse analysera finalement les proximités thématiques et stylistiques entre La Nausée sartrien et le roman Standard de Nina Bouraoui pour montrer la manière dont l'absence de désir mène forcément à une absence d'écriture : ou bien à une écriture blanche.

Situé par sa trajectoire biographique à la croisée de l'Orient et de l'Occident, considéré par certains comme l'un des poètes "français" de l'après-guerre et par d'autres comme le meilleur représentant de la poésie libanaise d'expression française, premier lauréat du Prix de la francophonie en 1986, Georges Schehadé demeure, grâce à l'humanisme de sa poésie, un poète sans frontières. Dans cet ouvrage, l'auteur se penche sur cette émotion fondatrice de la poésie de Georges Schehadé, examine ses sources et son étendue dans le langage du poète.

Depuis 1963 et la publication du "Procès verbal", Le Clézio n'a cessé de creuser un sillon résolument à part dans la littérature française contemporaine . Il apparaît que dans son oeuvre se dessine un parcours dans lequel vie et écriture sont intimement liées. Ce livre propose de regarder en quoi les événements de sa vie - le voyage en Afrique à huit ans, le sentiment d'exil durant l'adolescence niçoise, la découverte du monde amérindien durant les années 70- ont pu amener Le Clézio à proposer une écriture qui est la marque d'un accord retrouvé entre le moi et le monde , comme aux origines.

Cet ouvrage propose une introduction à l'¿uvre peu connue de l'auteur espagnol Isaac Munoz, écrivain moderniste et orientaliste du début du XXème siècle. L'analyse de trois romans du cycle des Novelas arabes d'Isaac Munoz se réalise ici à partir du cadre épistémologique proposé par les études postcoloniales. De fait, son écriture renvoie indéniablement au contexte colonial européen. Suite à la perte de ses dernières colonies, l'Espagne cherche à prouver sa suprématie en se tournant vers l'Afrique du Nord. Munoz s'inscrit donc dans cette veine, que ce soit à travers le roman, la poésie, ou encore ses nombreux articles de presse eurocentristes et positivistes.

Le roman féminin d'expression française fait irruption dans l'espace littéraire marocain en 1982. Depuis, il n'a cessé d'occuper une place imposante au Maroc par la diversité de ses centres d'intérêt et sa valeur esthétique. Étudier cette littérature dans un espace qui fut naguère l'apanage des hommes nous impose d'aller à la quête de sa valeur ajoutée, de déceler ses spécificités et ses nouveautés. Les différentes analyses effectuées ainsi que les approches utilisées (sociohistorique, comparative, narratologique et interculturelle) ont prouvé que le roman féminin marocain n'est pas une simple plaidoirie en faveur de la cause féministe. Il est ouvert à tous les genres, il a ses propres épopées, ses histoires, ses drames, ses comédies, ses satires, sa philosophie, son merveilleux et son grotesque. Il les a mêlés en les enduisant de couleurs locales. Une hétérogénéité apparente propre au postmodernisme littéraire.

La décadence n'est-elle réservée qu'à la fin du XIXe siècle, cette époque hantée par le déclin, la dégénérescence, l'essor de l'artifice et le triomphe de la modernité ? De nos jours, le terme pullule, et de fait : la décadence est un virus qui a traversé le temps et frappe les esprits pris d'une langueur, d'une fatigue existentielle et d'un vide ontologique. Notre essai puise dans l'histoire des idées, la critique thématique ainsi que l'étude du discours social pour formuler une hypothèse : la décadence littéraire du XIXe siècle n'a pas disparu de la littérature française mais a muté. Les ¿uvres de Michel Houellebecq, Philippe Muray et Maurice G. Dantec incarnent selon nous une nouvelle décadence littéraire qui ronge les fondations de notre époque contemporaine, révèle une antimodernité toujours vive et affirme la fin imminente d'un monde.

Le présent travail étudie les rapports entre littérature et Histoire et vise à montrer comment les romanciers marocains contemporains explorent l'Histoire à travers la fiction. Notre objectif, en analysant des romans, situant leurs intrigues dans les périodes précoloniale et coloniale, est d'illustrer la représentation de l'Histoire et les modalités déployées dans sa mise en récit. Il s'agit de voir comment Omar Mounir, Ahmed Beroho, Kébir-Mustapha Ammi et Fouad Laroui créent un nouveau rapport au passé. Cela se déploie selon une nouvelle écriture de l'Histoire dont la visée n'est pas seulement de (re)raconter le passé, mais aussi, et surtout de véhiculer les réflexions à même de faire accepter le présent. C'est là où réside principalement l'engagement de nos écrivains qui conjugue le devoir de mémoire et le dialogue interculturel.

Cet ouvrage, d'une écriture sensible et passionnée, agréable à lire pour un public large et intéressé par la littérature française du XIXe siècle, vise à faire redécouvrir un auteur méconnu dont l'oeuvre constitue, cependant, une véritable clef de voûte pour mieux comprendre, en dehors de tout préjugé, les mouvements littéraires, du romantisme au symbolisme. Considéré à tort sous l'angle de la poésie parnassienne, l'oeuvre de Théodore de Banville est riche non seulement d'une poésie délicate et nerveuse, mais aussi d'un nombre non négligeable de pièces de théâtre et d'une quantité tout à fait impressionnante de contes et de récits en prose.

Zoom sur la littérature malienne, cet ouvrage s'intéresse Spécifiquement à l'écriture romanesque de Seydou Badian, un célèbre écrivain malien dont les récits s'inscrivent dans une dynamique de continuité et de rupture. Ils peuvent se lire comme un prolongement de la littérature coloniale, d'une part et, d'autre part, comme un point de réflexion tendant à glorifier les croyances africaines et à dénoncer les abus dans la gestion des affaires publiques africaines. Avec l'oeil du littéraire, l'auteur propose une analyse sociohistorique des récits de Seydou Badian en prise avec les réalités que connaissent et traversent le Mali et l'Afrique. À l'analyse historique s'ajoutent l'analyse des thèmes romanesques mais aussi la dimension littéraire et esthétique de l'¿uvre qui est largement évoquée. En somme, cet ouvrage est une «re-visitation complète » des romans de Seydou Badian.

« Après ses merveilleux recueils de poèmes, accueillis avec passion par les amoureux de poésie, unanimement salués par la critique et brillamment récompensés, la jeune poétesse continue de surprendre avec ce livre sur la poétique de la folie dans le roman Une Valse de Lynda Chouiten. L'auteure mêle harmonieusement poésie et poétique pour mettre en lumière et révéler, de façon éblouissante, les multiples dimensions, les richesses et les perspectives du « roman poème » de Lynda Chouiten. Elle a ainsi, dans son analyse, exploré et interprété les techniques d'écriture de l'auteure comme une sorte de thérapie et de fuite d'un monde qui semblait s'obscurcir profondément et inéluctablement. » Denis Legros Professeur émérite en psychologie cognitive, Université de Paris 8.

La présente bibliographie, fruit d'une recherche menée avec passion pendant plusieurs années, répertorie, de façon systématique, par catégories, dates et lieux de parution, les écrits de Mohammed Khaïr-Eddine et les études qui leur sont consacrés. Un tel travail donne une idée de l'étendue du champ couvert et met en évidence la dimension chronologique de l'ensemble de l'¿uvre. Il permet au lecteur de mesurer, avec précision, le rythme de la production de l'auteur, au fil du temps ; d'apprécier l'évolution de sa pensée ; de suivre les étapes de la réception de son ¿uvre ; de distinguer les périodes d'abondance ou d'absence d'activité créatrice dans sa carrière. Il peut également, de la sorte, la soumettre à diverses approches et en tirer des renseignements précieux et inattendus.

Si l'espace atlantique est le lieu des souvenirs de la violence de l'esclavage et du bouillonnement du colonialisme, il est aussi un objet d'élaboration théorique et conceptuelle qui met en valeur des cultures politiques transnationales et extracontinentales. Ce travail examine les implications sociologique et culturelle de l'histoire de l'Atlantique à travers les textes d'écrivains africains et caribéens des XXe et XXIe siècles. La notion de la transatlanticité que nous définissons comme une donnée identitaire excentrée et asymétrique est caractérisée par la traversée de la traite, les migrations d'individus dans le monde contemporain, les circulations d'idées et les transferts notionnels. Notre corpus est constitué de plusieurs écrivains dits francophones : Édouard Glissant, Maryse Condé, Dany Laferrière et Alain Mabanckou. Partant de la négritude d'Aimé Césaire et de Léopold Sédar Senghor comme mouvement fondateur des cultures politiques transatlantiques, nous nous sommes appuyés sur les écrivains de notre corpus pour démontrer que la transatlanticité est un fait historiquement déterminé qui permet de construire des savoirs, de produire des vocations et des nouvelles formes littéraires, qui échappent aux horizons d'attente des littératures traditionnelles.

Nous sommes, dit Sartre, condamnés à la liberté. Cette affirmation s'appuie sur une ontologie ambitieuse qui place la mise à distance de l'être et du monde au c¿ur de la conscience et de la liberté. Ce pouvoir de distanciation permet de soutenir que chaque personne est amenée à faire un choix fondamental d'elle-même. S'appliquant à lui-même ce postulat, Sartre estime qu'il a choisi l'imaginaire. Cela revient à admettre qu'il s'est investi corps et âme dans ce qu'il nomme son « mandat » littéraire. Mais ce choix finira par devenir embarrassant puisque l'imaginaire, tel qu'il le définit dans ses écrits théoriques, s'oppose frontalement au réel. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Sartre convertira sa plume en arme de tribun : ses engagements politiques incarneront, non sans violence, son affrontement au réel. Cet ouvrage tente d'observer comment se dessinent dans ses récits autobiographiques, biographiques et théâtraux le jeu complexe et les remises en jeu de la liberté sans en ignorer bien sûr les fondements philosophiques.

André Pieyre de Mandiargues (1909-1991) affectionne particulièrement le jeu quand il s'agit "d'être transporté plus loin par le jeu de la pensée et du langage". Cet essai explore ce "plus loin" dans ce qu'il a d'outrancier et d'ésotérique. Cette puissance imaginaire louvoie entre règles et transgressions qui construisent le jeu poétique. Ce rapport du jeu et de la poésie est étudié dans le corpus de ses oeuvres narratives qui sont ou s'apparentent à des romans.

La pitié sous la plume de Victor Hugo est une notion polysémique. Contrairement à une littérature qui nomme et analyse la pitié, il la dissimule, tour à tour, sous l'apparence d'un mépris arrogant, d'une implacabilité générale, d'une indignation violente, d'une bonté naïve, d'une charité ironisée, voire d'une bienveillance hostile et cruelle. À l'aide des théories des émotions et des approches linguistiques, nous nous proposons de faire émerger les ambiguïtés et la dynamique de la pitié dans l'¿uvre hugolienne et d'en étudier les formes et la valeur morale et littéraire notamment dans quelques-uns de ses romans.

A l'oeuvre de Jean Rouaud semble s'appliquer l'expression qui sert de titre à l'un des ouvrages de Maeterlinck : "trésor des humbles". Dans Pour vos cadeaux, le narrateur nous dit de sa mère qu'elle a pris "une fois pour toutes le parti des humbles", des plus modestes. Elle participe, à sa façon, à cette "révolution par les humbles" dont parle Gilbert Durand. Et Jean Rouaud déclare : "J'ai trouvé insupportable qu'on parle avec mépris de petites ou de moyennes gens. Il y a une ligne de l'intolérable à ne pas dépasser qui s'appelle la dignité humaine" (Le Monde, 1er octobre 1990).

Les personnages de roman se débattent avec leurs problèmes. Ils cherchent, luttent, construisent, inventent. Ils enquêtent, comme le diraient John Dewey ou Conan Doyle, en s'efforçant de maintenir le problème à l'extérieur d'eux-mêmes. Mais ils sortent rarement indemnes de leurs aventures. D'où l'appel à un deuxième modèle, celui du sens (Lewis Carroll, Gilles Deleuze) pour rendre compte des changements qui affectent leur rapport au réel, aux valeurs, à autrui et à eux-mêmes. L'ouvrage analyse des romans d'auteurs classiques ou contemporains (Umberto Eco, Daniel Defoe, Gustave Flaubert, Michel Houellebecq, Franz Kafka, Éric-Emmanuel Schmitt, Michel Tournier, Jules Verne). Là où la littérature donne à penser, c'est lorsqu'elle ouvre le processus de problématisation au-delà de l'enquête : quand les significations vacillent, quand le rapport au réel s'obscurcit, quand l'enquêteur n'est plus certain de lui-même. Georg Lukács l'avait bien vu : le roman est la forme littéraire du monde problématique qui est le nôtre aujourd'hui.

Les découvertes pétrolières et le boom économique des années 1960 ont soufflé des rêves de croissance et de modernisme sur la société saoudienne. Mais le pays sombre, entre les années 1970 et la fin des années 2010, dans la domination des mouvements islamistes radicaux, notamment celui de la Sahwa (Éveil). Ces mouvements ont provoqué d'énormes bouleversements dans la vie individuelle, collective et politique. Cet ouvrage offre un voyage intime au sein de la société saoudienne, à travers l'analyse de quinze romans produits durant ces décennies de la Sahwa.

Dans l'univers littéraire de Marcel Pagnol n'est pas une biographie de plus sur un auteur populaire que tout le monde pense bien connaître. Il s'agit plutôt de la « biographie de son ¿uvre ». Cet ouvrage propose une plongée inédite dans le monde de Marcel Pagnol. Pourquoi les gens en général aiment Pagnol et pourquoi a contrario les intellectuels méprisent son ¿uvre ? C'est la toute première question que pose cet essai. Est-il réellement un auteur à rebours de son époque, « un cas » à part comme les rares universitaires qui s'intéressent à son ¿uvre aiment à le définir souvent ? Qui sont ses inspirateurs et ses maîtres ? Comment expliquer ses choix esthétiques ? Qui sont ses personnages ? Comment sont construites ses ¿uvres ? Est-il un auteur d'¿uvres comiques réservées uniquement aux collégiens ? Cette étude remet en question bien des aspects qui semblaient faire consensus et jette une lumière nouvelle sur une ¿uvre que l'on croyait pourtant bien connaître. Il propose une immersion totale dans l'¿uvre pagnolienne pour tenter d'en appréhender toute sa complexité et toute son originalité.

À l'ère de la pensée positive, la souffrance a-t-elle encore son mot à dire ? Cet ouvrage s'adresse à celles et ceux qui s'intéressent au XIXe siècle, à Edgar Allan Poe, Fédor Dostoïevski ou Charles Baudelaire, ainsi qu'à celles et ceux qui voudraient comprendre la façon dont leurs textes se répondent à travers l'écriture des émotions et leur influence, au sein et hors du texte. Issue d'une thèse de littérature comparée, l'étude est fondée sur une approche systémique des représentations de la souffrance qui entend souligner leur complexité et la pluralité des modes de réflexion auxquels elles invitent. Elle propose une comparaison entre des auteurs issus de différentes cultures, mais aussi entre des ¿uvres de différents formats : romans plus ou moins longs, nouvelles, poèmes en vers ou en prose. Penser la souffrance aujourd'hui, c'est penser les représentations qui nous gouvernent et leurs mécanismes d'influence.