Bücher der Reihe Critiques Littéraires

A l'encontre d'une tradition qui en ferait une oeuvre philosophique ou sensuelle, A la recherche du temps perdu est surtout une oeuvre visuelle cherchant à libérer par l'écriture cette pulsion sexuelle primaire que Freud appelle "pulsion scopique". Proust est forcément influencé par la photographie. Images photographiques et techniques de l'image sont autant de cadres susceptibles d'arrêter un instant le diaporama de l'existence, pour révéler la trace de l'image première. L'écriture photographique de Proust éclaire sa propre théorie littéraire.

Dans le dernier paragraphe de La Coscienza di Zeno d'Italo Svevo, il est suggéré qu'une bombe placée au centre de la planète en finirait avec « les parasites et les maladies ». Qui connaît l'¿uvre de Machado de Assis ne saurait lire cette conclusion apocalyptique sans éprouver un sentiment de familiarité. Malgré la distance dans l'espace et dans le temps, et bien que ces auteurs fussent inconnus l'un à l'autre, l'expression chez tous deux d'un pessimisme aussi radical, nous amène à nous interroger sur un état de la pensée qui est intenable.

Le discours critique sur le roman-mémoires des années 1730 semble souvent hésiter entre deux attitudes antagonistes : soit il y discerne les signes d'une « naissance de l'individu » et y voit l'émergence du roman de formation (Bildungsroman), soit il considère que ces catégories sont anachroniques. En effet, la notion d'« individu » n'apparaît-elle pas seulement dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle chez Rousseau ? Et le roman de formation ne trouve-t-il pas son prototype en Allemagne, avec Les Années d'apprentissage de Wilhelm Meister de Goethe ? Cependant, soulignant le fait que Rousseau et Goethe étaient de fervents lecteurs de roman-mémoires, l'auteur de cet ouvrage entend montrer que le roman-mémoires des années 1730 peut être analysé comme un roman de formation, dans la mesure où il décrit les étapes constitutives de l'identité d'un individu et porte une vision du monde sur sa place dans la vie sociale.

Juin 1950, Maurice Herzog devient le premier hommeà gravir l'Annapurna, un sommet himalayen de plus de 8000 mètres. Avec l'ouvrage tiré de cet exploit, Annapurna, premier 8000, la littérature française se trouve une nouvelle sorte de héros : l'alpiniste. Depuis cette date, une tradition romanesque s'est édifiée dans laquelle le motif de la posture héroïque joue un rôle crucial. Revêtir la figure littéraire de « héros alpin » suppose dès lors l'acception de plusieurs règles qui changent selon le contexte socio-historique jusqu'à offrir une réelle variation : entre le patriotique héros alpin d'après-guerre, le Chamoniard contemplatif et le sportif médiatique, se construit alors un lien passionnant qui éclaire le jeu de la posture réelle de l'écrivain face à la figure du héros.

Cet ouvrage qui a fait l'objet d'une première publication en 1997 dit tout autant l'importance de cet auteur inclassable. Oscar Vladislas de Lubicz-Milosz est ce passeur de mondes, passeur de langues, emblématique de l'inachevé et des exils d'un monde à l'autre, d'une langue à l'autre, d'un être-au-monde qui ne se révèle que par l'ailleurs et le lointain. À son ami le Comte Prozor, il révèle « ce voyage immense imposé à un Lituanien de notre classe et qui se cherche ». Il fut passionné par la recherche des origines, les siennes, celles de la Lituanie et celles du peuple juif. « Je suis un mélange du sang royal de mes ancêtres paternels et du sang biblique de mes ascendants maternels », écrivait-il dans une de ses lettres. Oscar Vladislas de Lubicz-Milosz était obsédé par la détérioration des êtres et la déliquescence des lieux enfuis, entre la recherche passionnée du Réel et l'impossible équilibre de la vie.

Quel rapport y a-t-il entre l'oeuvre d'un Tchèque et celle d'un Algérien ? Tout sépare les deux écrivains, surtout l'arrière-plan culturel et linguistique. Là réside l'apport de cet ouvrage. La lecture en tant que jeu, aventure, fascination, plaisir de lier/lire deux oeuvres différentes, désir de mettre face à face deux miroirs contemporains, d'établir une sorte de construction en relais où chaque ensemble transmet à l'autre ses marques et ses manques. Les littératures jouent sur l'alternance, consciente ou inconsciente, la combinatoire et l'intersection. Le lecteur aussi voyage et explore des contrées inconnues. Il convient donc de noter que la lecture relationnelle est vitale. L'étude originale de Rym Kheriji enrichit le répertoire des travaux sur les littératures francophones, surtout le répertoire peu fourni des lectures relationnelles plus ardues que les lectures classiques.Présentation de Habib Salha

Au début du XXe siècle, après une longue dynastie d'autarcie culturelle, la Chine a ouvert sa porte à la modernité de l'Occident. La littérature française de la fin du XIXe siècle y fait son entrée, et, tout particulièrement, la poésie de Charles Baudelaire. Traumatisés par les blessures de guerres, les poètes chinois ont trouvé dans son ¿uvre un encouragement à réinventer la poésie et une consolation morale et spirituelle au c¿ur même du spleen. Ce présent travail offre une étude systématique et complète de cette influence baudelairienne sur le monde poétique chinois.

Prenant comme point de départ les notions d'(auto) réécriture et explorant le concept d'une identité-palimpseste, cette étude critique est l'une des premières à traiter l'¿uvre de Jean-Luc Lagarce (1957-1995) dans toute sa diversité en révélant le palimpseste lagarcien dans son originalité et sa richesse.

Céline a lu Nietzsche. Ce livre comble une lacune desétudes céliniennes : aucune monographie n'a jusqu'ici décrit précisément le rapport complexe que Céline a entretenu avec la pensée de Nietzsche. Guidé par le fil conducteur de la décadence, le lecteur suit l'évolution de la pensée de Céline depuis un décadentisme fin de siècle jusqu'à une mystique noire dont l'antisémitisme est le culte. Céline prend ainsi place au sein d'une génération d'intellectuels européens, tous héritiers d'un dix-neuvième siècle marqué par des interprétations variées de Nietzsche. Grâce à de nombreuses études sur Céline ou Nietzsche écrites en allemand, et traduites ici pour la première fois, la confrontation des deux corpus permet de mieux comprendre les sources et les causes du décadentisme célinien.

Le présent travail va montrer, avec différents outils d'analyse, les concordances et les discordances entre ces écritures féminines qui appartiennent à des champs littéraires plus vastes : la littérature antillaise, maghrébine et subsaharienne. Nous concevrons notre recherche sur une perspective de confrontation entre ces écrits à travers une thématique commune : l'enfance. Elle sera abordée, paradoxalement et de façon ambivalente à travers la sacralisation et la désacralisation. Ce choix du thème répond à l'intérêt croissant que nous portons à la figure de l'enfant qui nous semble privilégiée dans les écrits de femmes. Quant au choix des romancières, il correspond à une curiosité attentive pour les littératures antillaises et subsahariennes qui mettent en avant une certaine démarcation par rapport à la littérature maghrébine qui a fait l'objet de nos précédentes recherches.

Néologisme d'un auteur aujourd'hui oublié, titre d'un livre disparu des bibliothèques, le mot arriviste a fait sa carrière grâce à un best-seller de 1902. Le terme se répand dans la presse française à la vitesse de l'éclair et traverse les frontières européennes. Créé en 1893, il semble pourtant avoir toujours existé, en décrivant un caractère intemporel. Or, l'arriviste est un personnage profondément ancré dans le XIXe siècle, devenu possible par l'évolution sociale et littéraire de l'époque. L'introduction d'un nouveau type littéraire n'est jamais anodine, la vision qu'en propose le narrateur dit beaucoup sur son attitude vis-à-vis de la société. Comprendre les mécanismes d'écriture de la première rencontre avec un personnage, très subtils chez les meilleurs écrivains, ajoute un plaisir intellectuel à la lecture. L'analyse détaillée de ce processus, en utilisant les concepts du langage cinématographique, jette une nouvelle lumière sur nos héros les plus connus. Au lecteur de décider s'il se prend à ce jeu orchestré par le narrateur.

Il ne fait aucun doute que la société turque et la société algérienne qui ont vécu ensemble pendant de nombreuses années à travers l'histoire s'influencent mutuellement, et que chacune contient des traces de l'autre. Ces interactions et traces se manifestent à la fois dans le monde réel et dans le monde littéraire des pays. Ce livre se focalise sur le monde littéraire et révèle l'image de l'Empire ottoman, les représentations des Ottomans et la perception de l'Autre dans la littérature francophone.